„I Wanna Dance with Somebody“ trifft die Höhen und die Tiefen, zwängt sich aber im mittleren Bereich durch Whitney Houstons Lebensgeschichte.
Whitney Houston hatte „die Stimme“. Sie war geschult, ausdrucksstark und klar. Sie schrieb die Lieder, die sie sang, nicht selbst, sondern interpretierte sie und beflügelte damit die Fantasie einer ganzen Generation. Als erste schwarze Künstlerin, die dreifach mit RIAA-Diamant ausgezeichnet wurde, brach Houston Rekorde der Beatles, von Elvis und Sinatra, was nichts mit Rassenunterschieden zu tun hatte. „ I Wanna Dance with Somebody“ , das jetzt auf Netflix gestreamt wird, ist mit der britischen Schauspielerin Naomi Ackie in der Hauptrolle zu sehen. Sie spielt Houston als gehetzte Künstlerin, die sich bei ihrem Auftritt nur Zeit lässt, aber auf die Bühne eilt und wieder herunter.
Unter der Regie von Kasi Lemmons und einem Drehbuch von Anthony McCarten ( Bohemian Rhapsody ) fängt das musikalische Biopic die Melodie von Houstons Leben ein, beschleunigt aber auch den Takt. Die Pausen zwischen den Noten fehlen. Die meisten fehlerhaften Teile sind auf eine Straffung der Erzählung zurückzuführen. So wurde Houston beispielsweise nicht entdeckt, weil ihre Mutter, die stets professionelle Cissy Houston (Tamara Tunie), in einem Club wie Sweetwaters auftauchte und vorgab, eine Kehlkopfentzündung zu haben. Whitney hatte einen geplanten Auftritt in der Show mit zwei Solostücken. Als Clive Davis, im Film gespielt von Stanley Tucci, Whitney „The Greatest Love of All“ singen hörte, hörte er die Zukunft in der außergewöhnlichen Akustik dieses Raums in der Upper West Side.
„Es ist nicht richtig aber es ist okay“
Der Film fängt den beispiellosen vertraglichen Deal „auf Ewigkeit und im ganzen Universum“, der zwischen Houston und dem Label Arista geschlossen wurde, tatsächlich genau ein. Davis‘ Loyalität gegenüber der Sängerin ist echt, ebenso wie sein nonchalantes Eingeständnis seiner Bisexualität, das er 2013 in seinen Memoiren „ Der Soundtrack of My Life“ bestätigte . Houstons Beziehung zu Robyn Crawford, die auf der Leinwand von Nafessa Williams gespielt wird, ist eine fiktionalisierte Version der Wahrheit, da vieles davon Crawfords Memoiren „ A Song for You: My Life with Whitney Houston“ aus dem Jahr 2019 stammt . Die Szene, in der Houstons Vater John (Clarke Peters) dem Paar vorschlägt, in der Öffentlichkeit „mit jungen Männern auszugehen“, könnte beinahe wörtlich wiedergegeben sein.
Jermaine Jackson war Whitneys erster öffentlicher Freund. Er betrog jedoch nicht nur die Jackson-Familie. Jermaine war verheiratet, als das Paar das Duett „If You Say My Eyes Are Beautiful“ für sein 1986er Album „ Precious Moments“ aufnahmen. Crawfords Memoiren untermauern auch die Behauptung des Films, dass Whitneys Mutter in den späteren Jahren von Robyns Schaffen versuchte, sie feuern zu lassen. In seiner Autobiografie „ Every Little Step“ schrieb Bobby Brown, im Film von Ashton Sanders dargestellt, dass Whitney vielleicht nicht den letzten Rückfällen in die Drogensucht erlegen wäre, wenn Robyn noch zum inneren Zirkel gehört hätte. Der Film liefert überzeugende Argumente dafür, dass Crawford sich um die aufstrebende Sängerin kümmerte, die sie als junge, idealistische Collegestudentin kennengelernt hatte.
„Hör auf zu meckern, Farmer, für diesen Teil wirst du bezahlt.“
Houston war mit Eddie Murphy zusammen, als ihr 1992 die Co-Hauptrolle in „Bodyguard“ angeboten wurde . Das heißt, sie hätte das Drehbuch, nachdem sie die Handlung gehört hatte, auch gleich in den Müll werfen können, wie der Film zeigt. Kevin Costner als zweite Pointe einzubauen, ist ein altbewährtes Gesetz der Komödie. In Wahrheit war die Pointe eine Inszenierung des Schauspielers selbst. Costner hatte Houston das Drehbuch jahrelang vorgeschlagen, so Crawfords Buch.
In „I Wanna Dance with Somebody“ bringt Davis während der Dreharbeiten zu „Bodyguard “ Houston das Tape mit Dolly Partons „I Will Always Love You“ und sagt, er habe es ihr von Costner gegeben. In zahlreichen Interviews sagte Houston, Costner habe sie im Trailer beiseite genommen und sei ganz aufgeregt gewesen, ihr „das Lied“ zu präsentieren, das er für perfekt hielt, und sie gewarnt, dass es eine Country-Ballade sei. Houston erkennt ein gutes Lied, unabhängig vom Genre. Für die Rolle von Costner in der Filmbiografie wurde kein Schauspieler engagiert, und Tucci stiehlt jede Szene, in der er auftritt, die Aufmerksamkeit, also lassen wir Davis mit der Mythologie der Liedauswahl davonkommen.
„Tanzen auf der glatten Kante“
Wie der Film zeigt, stieß Whitneys Erfolg auf Kritik, sie würde sich verkaufen. Aktivisten protestierten dagegen, dass Houston, deren Spitzname „Nippy“ war, die Straßenecke lockerte, um die gläserne Decke zu durchbrechen. Reverend Al Sharpton versuchte, Whitneys Image von Amerikas Liebling in „Whitey Houston“ zu ändern, und war wütend darüber, wie sie sich selbst gegenüber einer weißen Bevölkerungsgruppe und nicht gegenüber der schwarzen Community präsentierte. Houstons Erwiderung auf das Radiointerview des Films besteht aus einer Reihe von Zitaten, die die Sängerin im Laufe der Jahre in verschiedenen Zeitschriften und Talkshows gemacht hatte. Whitneys Empfang bei den Soul Train Awards 1988 ist verpatzt.
I Wanna Dance with Somebody zeigt Houston sitzend bei den Soul Train Awards 1988, wo sie sogar einem jungen Flirt auf dem Weg in eine gemeinsame Zukunft eine Karte zuwirft. Als Houstons Name aufgerufen wird, hört sie Buhrufe aus dem Publikum und verliert dann den Preis für das beste Musikvideo an Janet Jackson. Jackson gewann den Preis 1988 zwar, aber Houston war bei der diesjährigen Zeremonie nicht dabei. Sie verlor 1989 in der Kategorie R&B Soul Single gegen Anita Baker, wo sie von einigen Zuschauern ausgebuht wurde, und sie lernte Bobby Brown kennen. Der Film verbindet die beiden Zeremonien. Browns Memoiren beschreiben ihr erstes Treffen auch als weitaus komischer, als es der Film darstellt.
„Zu dir rennen“
Die Beziehung von Houston und Brown war wie die meisten intim und kompliziert, wurde aber durch die öffentliche Kontrolle und Medienbesessenheit noch verstärkt. „ I Wanna Dance with Somebody“ hält es so einfach wie möglich, überspringt viele Komplikationen und verdichtet andere. Die Reality-Serie „ Being Bobby Brown“ des Paares aus dem Jahr 2005 wird völlig ignoriert , mit der gleichen abrupten „Auf keinen Fall“-Reaktion, die Whitney in der Show populär machte, und dann werden die intensivsten Momente des Paares in ein Reality-TV-Drama gepresst, das als filmischer Slapstick getarnt ist.
Brown machte Whitney nicht während einer Fahrt auf dem Rücksitz einer Limousine gleichzeitig einen Heiratsantrag, erzählte ihr von seiner schwangeren Ex-Freundin und komponierte den Synthesizer-Hook zu „Humpin‘ Around“. In Every Little Step erinnert sich Brown daran, wie er ihr auf dem Rücksitz einer Limousine mit einem prächtigen Verlobungsring einen Heiratsantrag machte, aber kein Babygerede kam zur Sprache, das den Moment hätte ruinieren können. In der BET-Miniserie Bobby Brown Story , die mit der Genehmigung des Sängers gedreht wurde, erzählt Brown Houston nach einem Auftritt hinter der Bühne von der Schwangerschaft. In Crawfords Memoiren heißt es, Brown habe Houston seine Schwangerschaft am Telefon gestand.
Der Film hat Recht, dass Houston die Scheidung eingereicht hat, aber Brown schreibt in Every Little Step : „Die Wahrheit ist, dass ich weggegangen bin.“ Der Film bemerkt auch richtig, dass Brown im Dezember 2003 wegen häuslicher Gewalt verhaftet wurde.
„Lieber John-Brief“
Wie der Film zeigt, hat Houston die Buchhaltungsbücher ihres Vaters genau unter die Lupe genommen und seine Firma hat sie auf 100 Millionen Dollar verklagt. Die Szene mit der Konfrontation im Krankenhaus wirkt zu sehr wie ein Filmmoment, um wahr zu sein, aber Houstons Comeback-Interview in der Oprah Winfrey Show im Jahr 2009 bestätigt dies. Whitney sagte auch, sie habe ihrem Vater auf seinem Sterbebett vergeben. John Houston starb schließlich 2003 an Herzkrankheiten und Diabetes.
In „I Wanna Dance with Somebody“ ist Houston zu betrunken, um an der Beerdigung ihres Vaters teilzunehmen, doch bei ihrem Auftritt 2009 sagte die Sängerin Winfrey, sie wolle nicht, dass die Medien aus einem traurigen Anlass einen Zirkus machten. Sie und ihre Familie hielten am Tag vor der Beerdigung eine persönliche Gedenkfeier ab. Houston sagte Winfrey während des Interviews auch, sie sei drogenfrei.
Drogen, Entzug, Wiederholung.
„Crack ist beschissen“, sagte Houston 2002 in einem Interview mit Diane Sawyer. Der Film zeigt, wie Whitney einen persönlichen Vorschlag von Davis ablehnt, in eine Entzugsklinik zu gehen – ein A&R-Genie, das sich nie in das Privatleben seiner Künstler einmischt. Er sagt, es sei eine „Frage von Leben und Tod“, noch schlimmer als ihr Rauchen, das er damit vergleicht, „eine Stratovarius im Regen stehen zu lassen“. Im Film wird Whitney von einer schrecklichen Uniformierten in die Entzugsklinik begleitet, als direkte Folge davon, dass sie zu fertig ist, um an der Beerdigung ihres Vaters teilzunehmen, aber John Houston starb 2003 und die Sängerin begab sich 2004 zum ersten Mal in die Entzugsklinik. Der Film vereinfacht Houstons Bemühungen, clean zu werden. Die Sängerin ließ sich in mehrere Entzugskliniken einweisen.
Im Film ärgert sich Brown darüber, als Wurzel allen Übels abgestempelt zu werden, und erinnert Whitney daran, dass die Drogen schon da waren, als sie sich kennenlernten. Der Film beginnt mit einer Szene, in der die Kinder von Houston eine Bong teilen, um die Geräusche des Streits zwischen Cissy und John zu übertönen. Aber der Film erwähnt nicht Houstons erste große Tournee im Jahr 1986, die Greatest Love Tour, die von allen, die daran teilnahmen und teilnahmen, den Spitznamen „The Greatest Drug Tour“ erhielt.
Whitneys letzter Auftritt mit Kelly Price fand in Kalifornien statt, wie der Film vermerkt. Am 11. Februar 2012 wurde Houston tot in einer Badewanne in Suite 434 des Beverly Hilton aufgefunden. Sie wurde Stunden vor Davis‘ jährlicher Pre-Grammy-Party im Hotel entdeckt, die nicht abgesagt wurde. Bei ihrer Autopsie wurden Kokain, Xanax, Marihuana und andere Substanzen in ihrem Körper gefunden, aber die offizielle Todesursache war Ertrinken.
Nach Houstons Tod gestand ein Dealer, dass er die Autogrammmethode für den heimlichen Drogenhandel verwendet hatte. Wie der Film zeigt, bat er Houston um ein Autogramm und gab ihr einen Stift mit über drei Gramm Kokain darin. Es gibt Videoaufnahmen von ihrem Treffen und dem Austausch. Es gibt auch Aufnahmen von Houston mit krächzender Stimme, die, wie der Film zeigt, aufgrund von Drogenmissbrauch bei Liveauftritten unterdurchschnittlich abschneiden. Der Nachrichtenausschnitt einer besonders schlechten Sendung im Ausland ist gegenüber der Originalsendung unverändert.
Die größte Sünde von allen
I Wanna Dance with Somebody hat einen fantastischen Soundtrack. Fast jeder Höhepunkt von Houstons Karriere ist vertreten, und die Trennung der Tracks bringt ihre Stimme mit einer Klarheit in den Vordergrund, die in den Originalpressungen nicht zu hören war. Also, was ist die Sünde? Houston war viel mehr als ihre Hits und hohen Töne. Ihre Stimme war viel vielseitiger als die kraftvollen Songs, die im Soundtrack vertreten sind. Houston konnte in einem Song gebrochen sein, sie würde sich an der Bridge erholen, aber ihre Stimme würde in tiefe Verzweiflung abtauchen, bevor sie die Höhen der Begeisterung erreichte. Ja, sie hatte die besten Songwriter, die die elegantesten Vehikel schufen, um ihre Stimmbewegungen zu vermitteln, aber Whitney konnte auch den Erkennungsliedern ihrer Idole, einschließlich ihrer berühmten Familie, ihrer genialen Patin und vor allem live, ihren Stempel aufdrücken.
Für die 1997 live auf HBO ausgestrahlte Washington DC-Show sang Houston die Hits von Aretha Franklin und sang eine Reihe von Showstoppern ihrer Cousine Dionne Warwick. Sie legte ihre perfekte Stimme in R&B-Kracher oder Gershwin-Songs, darunter einen aus dem Medley der American Music Awards 1994 – „I Loves You Porgy“/ „And I Am Telling You I’m Not Going“/„I Have Nothing“ –, das wunderbar im Schlussteil des Films zu hören war. Houston konnte jeden Klassiker neu interpretieren, selbst wenn das bedeutete, dass sie das Arrangement an ihre Darbietung anpassen musste.
In dem Film wird Houstons Darbietung von „The Star-Spangled Banner“ beim Super Bowl XXV als mutiges persönliches Mode-Statement dargestellt, bei dem sie auf Ständer mit schillernden, publikumswirksamen Outfits verzichtet, um bei einem Ballspiel sie selbst zu sein. Die Wahrheit ist: Am 27. Januar 1991 war es sogar in Tampa, Florida, kalt und ein weißer Trainingsanzug war wärmer als ein Kleid, wie „ A Song for You: My Life with Whitney Houston“ berichtet. Houston konnte den Anzug auch auf dem Weg zur Loge tragen und sich das Spiel ansehen. Sie ließ das Lied auf dem Spielfeld zurück, dessen Asche noch immer schwelte. Die Nationalhymne war ursprünglich in einem flotten 6/8-Takt geschrieben und wurde normalerweise als triumphaler 3/4-Walzer gespielt. Houston ließ den Arrangeur die Taktart auf 4/4 ändern, um mehr Platz zwischen den Noten zu schaffen aang.
Obwohl viel über Houstons Beziehung zur Kirche gesagt wird, wird ihre Hingabe an das Evangelium bei weitem nicht ausreichend thematisiert. Man könnte meinen, Whitneys Stimme schweben zu hören, wenn sie Dolly Parton interpretiert, aber wenn sie für Gott singt? Diese Stimme trägt. Sie ist auch auf eine Weise ungezügelt, die der Film nicht zeigt. Wir sehen Whitneys Erziehung als Gospelsängerin, ihre strenge Ausbildung bei ihrer Mutter, die immer ein perfektes Gehör hat, aber nicht die Früchte all dieser ergreifenden, reinen Hingabe. I Wanna Dance with Somebody liefert uns die Hits. Das ist die halbe Geschichte.
„I Wanna Dance with Somebody“ wird jetzt auf Netflix gestreamt.
