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Sexuelles Verlangen kann eine perverse Sache sein, und Emerald Fennell scheut sich nicht, die dunkle Seite von Lust und Sehnsucht zu zeigen. Tatsächlich genießt sie es mit einem blutverschmierten Lächeln, das man von dem Kopf hinter dem düster-komischen Rachethriller „ Promising Young Woman“ erwarten würde. (Ihr abendfüllendes Regiedebüt brachte ihr einen Oscar für das beste Originaldrehbuch und eine Nominierung für die beste Regie ein – nicht schlecht.) In ihrem zweiten Film „ Saltburn“ richtet die englische Autorin und Regisseurin ihren messerscharfen Humor auf die britische Oberschicht – jene vage aristokratische, chaotisch-dekadente und erbärmlich versnobte Gesellschaft, die sich eines erschreckenden Reichtums und Privilegien rühmt und ein Anwesen besitzt, das so groß ist, dass es seinen eigenen Namen hat: „ Saltburn“.
In Fennells mit Spannung erwartetem Nachfolger von „ Promising Young Woman“ präsentiert sie dem Publikum erneut eine Antiheldin, die Sex und Stereotype als Werkzeuge zur Erfüllung ihrer dunkelsten Wünsche nutzt. Manche Kritiker haben Saltburn zwar rüde als „den talentierten Mr. Ripoff“ abgekanzelt, doch dieser Vergleich mit Anthony Minghellas Verfilmung von Patricia Highsmiths Roman aus dem Jahr 1999 ist ebenso hinfällig wie der Vergleich von Anna Kendricks‘ „ Woman of the Hour “ mit Fennells provokantem Vorgängerfilm. Vielleicht liegt das Problem darin, dass in einer Kinolandschaft, die von Superheldenfilmen und anderen kinderfreundlichen Filmen überschwemmt wird, Kino für Erwachsene so selten ist, dass uns dieser Vergleich zu ungeschickten Filmen schockiert.
Obwohl „Saltburn“ einen vertrauten Rahmen für klassische Geschichten über Besessenheit und Täuschung bietet, bietet Fennells Liebe zu schlechter Mode, knalligen Songs und dem Spannungsfeld zwischen Anziehung und Abstoßung dem Publikum eine aufregende Achterbahnfahrt, die einzigartig erschütternd, urkomisch und aufregend ist. Darüber hinaus ist „Saltburn“ ein Thriller, der selbstbewusst in die Richtung einer selbstbewussten Queer-Komödie abdriftet.
Worum geht es in Saltburn?
Der Oscar-nominierte Barry Keoghan spielt Oliver Quick, einen „Stipendiaten“, der 2006 zusammen mit einer Schar britischer High-Society-Jugend die Oxford University besucht. Während ihn unermüdliche harte Arbeit dorthin gebracht hat, waren ihre Plätze durch ihr Erbe, den Namen ihrer Familie und jede Menge Spenden gesichert. Während er mit Brille und Blazer furchtbar dämlich aussieht, wirken sie in Juicy Couture-Jogginghosen und Augenbrauenringen mühelos cool.
Die Generation Z kann die Mode der 2000er ohne Ironie wiederbeleben , doch Fennell erinnert uns daran, wie uncool selbst die angesagtesten Outfits dieser Zeit waren. Die visuellen Witze reichen von der Enthüllung schmerzlich bedauerlicher Modeentscheidungen bis hin zu Oliver, der vor einer komisch großen Herrenhaustür steht und unsicher ist, wie er mit einem so antiquierten Symbol für Wohlstand und Selbstbestimmung umgehen soll. Doch auch wenn uns die coolen Kids im Nachhinein vielleicht zum Lachen bringen, sehnt sich Oliver danach, bei ihnen zu sein. Genauer gesagt, sehnt er sich sehnlichst nach ihrem König, dem attraktiven, aber etwas trotteligen Felix Catton ( Jacob Elordi aus „ Euphoria “). Klassenkonflikte beiseite, „Ollie“ und Felix werden schnell Freunde, und als der Sommer naht, lädt Letzterer seinen armen Freund ein, ihn auf das absurde Anwesen der Familie zu besuchen.
Die düstere Rahmenhandlung des Films zeigt einen erwachsenen, finster dreinblickenden Oliver, der auf diesen Sommer zurückblickt und sein Publikum warnt, dass seine Gefühle für Felix missverstanden wurden. Im Laufe des Films taucht immer wieder dieser ominöse Off-Kommentar auf, der dem Ganzen zusätzliche Farbe – oder Schatten – verleiht und uns gleichzeitig daran erinnert, dass all dies der unzuverlässigen Erzählung einer ebenso rätselhaften wie faszinierenden Figur entspringt. Oliver wird im Hause Catton zum Gestaltwandler und verdreht seine Persönlichkeit, um sein Publikum bestmöglich zu besänftigen: das Projekt, die Angebetete, den Schüler, den Mitverschwörer. Doch wozu?
Saltburns Nebendarsteller – von Rosamund Pike bis Carey Mulligan – sind großartig.
Während der erste Akt auf dem Oxford-Campus voller peinlicher Komödien der gesellschaftlichen Peinlichkeiten steckt, ist der zweite Akt in Saltburn selbst mit seiner beißenden Satire auf die sogenannte Elite der absolute Renner. Rosamund Pike, die für „ Gone Girl“ einen Oscar verdient hätte , liefert ihre bisher witzigste Darstellung als Mutter Elspeth, die zwischen einigen der schärfsten Spitzen, die je in einem Film zu sehen waren, über ihre Sorge um andere plaudert. (Ihr vernichtender Spruch „Für Aufmerksamkeit tut sie alles “ ist vielleicht die beste Pointe des Jahres.) Mit einem breiten Lächeln und unbeschwertem Ton heißt Pike das Publikum in Saltburn willkommen, um dann schnell mit einer Reihe zunehmend unverschämter Geständnisse zu überraschen, denen Oliver – und wir – gespannt zuhören. Sie ist elektrisierend in ihrer unbeschwerten Grausamkeit und liefert die Art von Zeilen, die Drag Queens als „Reads“ bezeichnen würden, aber mit der britischen Leichtigkeit, die ihre Schärfe umso erschütternder macht.
Carey Mulligan, die Oscar-nominierte Hauptdarstellerin in „ Promising Young Woman “, spielt erneut an der Seite von Fennell eine schrullige Freundin der Familie Catton. Ihr Auftritt ist zwar kurz, aber er ist voller komisch-flatterhafter Kommentare und gnadenlos komischer Reaktionsschüsse. Der Oscar-nominierte Richard E. Grant („ Can You Ever Forgive Me? “) verleiht seiner Rolle als ahnungsloser, aber manchmal temperamentvoller Patriarch der Familie noch mehr Eleganz. Alison Oliver („ Gespräche mit Freunden “) glänzt als Felix‘ kleine Schwester, die Unruhe stiftet, während Elordi Felix auf raffinierte Weise als nichts Besonderes darstellt, außer dass er heiß, jung und reich ist. Es ist nicht so, dass er die Rolle halbherzig spielt; seine Darstellung ist eher eine Verdammnis dieser armen kleinen reichen Jungs, die sich weniger auf ihren Charme als auf ihre Privilegien stützen.
Archie Madekwe, einer der Catton-Cousins, der sich immer über Ranglisten ärgert, ist aufregend, wie er Oliver tyrannisiert und sich selbst für eine Katze hält, obwohl er nur eine weitere juwelenbesetzte Maus ist. Und ein großes Lob an Lolly Adefope, die englische Komikerin, die in „Ghosts and Miracle Workers“ beeindruckt hat ; sie spielt eine kleine, aber bissige Rolle als Dame, die über all diesen vornehmen Unsinn hinweg ist – insbesondere über ihren närrischen, reichen Ehemann.
Barry Keoghan ist eine Offenbarung in Saltburn.
Der irische Schauspieler hat seit seiner eindringlichen Darstellung in Yorgos Lanthimos’ intellektuellem Thriller „The Killing of a Sacred Deer“ aus dem Jahr 2017 begeisterte Kritikerlob bekommen . Danach wurde er in anspruchsvollen Filmen wie Christopher Nolans Kriegsdrama „ Dunkirk“, Bart Laytons True-Crime-Doku-Drama „ American Animals“ und David Lowerys surrealer Fantasy „ The Green Knight“ gelobt . Seine freche Darstellung in Chloé Zhaos MCU-Beitrag „ Eternals“ löste online zahllose Schwärmereien aus, während seine herzzerreißende Rolle in „The Banshees of Inisherin“ die Aufmerksamkeit der Academy auf sich zog. Und jetzt, vor den Augen der Welt, widmet sich Keoghan mit vollem Körpereinsatz einer Rolle, die einen dazu bringt, wegzuschauen.
Obwohl Oliver Saltburns Erzähler und Protagonist ist, bleibt er eine heikle Figur. Keoghans durchdringender Blick richtet sich auf Felix, und es ist schwer einzuschätzen, ob Olivers Gefühle Liebe, Lust, Eifersucht, Hass oder eine berauschende Mischung aus all dem und mehr sind. Olivers Rolle besteht aus Masken, und Keoghan trägt jede so überzeugend, dass es ein spannendes Spiel ist, zu erraten, welche echt ist. Meint er seine muntere Einschätzung der unschätzbar wertvollen Kunstwerke des Hauses? Das knurrende Schnauben beim Bettgeflüster während eines nächtlichen Stelldicheins? Die süße Einladung zur Freundschaft? Das leise Geplauder beim Cocktail?
Oliver redet gut, egal mit wem er spricht, doch Keoghan und Fennell wissen, dass seine Taten die Wahrheit über ihn offenbaren. Sex ist in Saltburn keine abgehobene Anspielung. Liebesszenen – oder zumindest Lustszenen – spielen sich mit instinktiver Lust ab. Fennell lehnt Hochglanzdarstellungen perfekter Haut ab und schwelgt stattdessen in Schweiß, Spucke, Sperma und Menstruationsblut, klebrig und zähflüssig. Einige Zuschauer bei meiner Vorführung schnappten überrascht nach Luft oder schrien entsetzt auf angesichts dieser expliziten Sexdarstellungen, die von pervers über tabu bis hin zu bahnbrechend schockierend reichen. Doch Fennells Film wertet nichts davon, da er eng mit Olivers Sichtweise verbunden ist, und er ist definitiv unverschämt. Keoghan drückt dies in der Selbstsicherheit seiner Körperlichkeit in diesen Sexszenen und darüber hinaus aus, bis hin zu einem Höhepunkt, der kinetisch, köstlich teuflisch und übertrieben ist. ( Kann ich vorhersagen, dass John Waters es lieben wird? )
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Letztendlich ist „Saltburn“ – Gott sei Dank – ganz klar ein Film für Erwachsene.
Fennell entfesselt eine leidenschaftliche Satire, die die widersprüchlichen Gefühle der 99 % gegenüber den 1 % thematisiert. In „Oliver“ erleben wir den Nervenkitzel, in diese kostbaren, pompösen Räume geführt zu werden, auf eine Reise durch den jahrhundertealten, obszönen Konsumismus mitgenommen und in ein Labyrinth aus Eifersucht, Ehrfurcht und Zorn geführt zu werden. Wir werden zu Komplizen, indem wir Oliver durch seinen ausgeklügelten und gnadenlosen Plan begleiten, und sind eingeladen, ihn auf einer ebenso erschütternden wie jubelnden Siegesrunde zu begleiten.
Kurz gesagt: Saltburn ist Dynamit, voller Lust, Lügen und Lachen – und zwar mit einem dunklen Knurren. Wenn es falsch ist, einen so absichtlich schäbigen, unverschämt wilden, brandheißen und beunruhigend sensationellen Film zu lieben, dann ist es langweilig, Recht zu haben.
