„Children of Men“ von Alfonso Cuarón ist ein Science-Fiction-Meisterwerk, an dessen Ende die Ausdauer des menschlichen Geistes auf die Probe gestellt und neue Anfänge geschmiedet werden.
Das Ende von Alfonso Cuaróns „Children of Men“ sorgt auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung weiterhin für Diskussionen und trägt zu seinem Kultfilm-Erbe bei. Als dystopisches Science-Fiction-Drama bedient sich „Children of Men“ einer düsteren, orwellschen Ästhetik, um bei der Erforschung der menschlichen Natur Philosophie und Religion zu verschmelzen. Der Film spielt in einer Welt, in der die Menschheit eine Krise der Unfruchtbarkeit erreicht hat, und handelt von Theo (Clive Owen), einem Bürokraten, der zum Herumtreiber geworden ist und die Aufgabe übernimmt, Kee (Clare-Hope Ashitey) zu beschützen, die einzige Frau, die auf wundersame Weise schwanger wird . Was folgt, ist eine packende und letztendlich tragische Geschichte des postapokalyptischen Überlebens.
Die besten Filme von Alfonso Cuaróm basieren auf Charakteren, und „Children of Men“ konzentriert sich speziell auf das Schicksal der beiden Hauptdarsteller. Das Ende ihrer Geschichte hat jedoch eine größere Bedeutung für den Rest der Menschheit – eine Botschaft, die das Drehbuch ohne zu viele Darstellungen oder Genreklischees vermitteln kann. Mit einer gesunden Portion intellektuell anregender und metaphorischer Anspielungen geht „Children of Men“ über die üblichen dystopischen Science-Fiction-Tropen hinaus. Obwohl der Film an den Kinokassen schlecht abschnitt, hat unter anderem sein gut aufgenommenes Ende dazu beigetragen, seinen Status als gefeierter Kultfavorit zu festigen.
Wer stirbt und wer überlebt in Children of Men?
„Children of Men“ endet mit einem Hauch von Tragik und einem Funken Hoffnung. In dem kaum beachteten Science-Fiction-Meisterwerk zeigt Theo viel persönliches Mitgefühl für Kees Kampf. Da er 2008 seinen Sohn Dylan durch eine Grippeepidemie verlor, weiß er, wie es sich anfühlt, ein Kind zu verlieren. Dies treibt ihn gegen die Extremistenorganisation The Fishes, von deren Mitglied er schließlich erschossen wird. Doch da nur noch wenige Minuten zu leben sind, gelingt es Theo, Kee und ihre schließlich neugeborene Tochter in Sicherheit zu bringen, mit dem Ziel, einen Treffpunkt zu erreichen, an dem sie auf das Human Project Ship namens Tomorrow stoßen.
„Children of Men“ ist nicht nur einer der besten Filme von Clive Owen, sondern enthält auch die beste Figur des Schauspielers. Theo wird als Nihilist vorgestellt, aber der Schutz von Kee bietet ihm eine neue Aufgabe, auch wenn es ihn letztendlich das Leben kostet. In den letzten Szenen kommt es zu einem Zusammenstoß zwischen den britischen Streitkräften und den Extremisten, aber der sterbende Theo kann sich immer noch in Sicherheit bringen, wobei der Film andeutet, dass Kee und ihre Tochter – die passenderweise nach Theos Sohn Dylan genannt wird – dies tatsächlich tun werden Morgen erreichen. Genau wie der Name des Schiffes bietet „Children of Men“ Hoffnung für die Zukunft.
Vergleiche mit der Göttlichen Komödie und der Bibel
Das Buch der Psalmen wurde im modernen Kino auf unerwartete Weise erwähnt. Ähnlich wie der letzte Bibelvers in „The Power of the Dog“ den Titel und die Prämisse dieses Films erklärt, erklärt P.D. James‘ dystopischer Roman The Children of Men aus dem Jahr 1992 hat seinen Namen einem ähnlichen Psalm entlehnt: „Kehrt zurück, ihr Children of Men.“ Alfonso Cuaróns Adaption mildert die biblischen Einflüsse, aber das Ende kann immer noch als Metapher für die Geburt Christi abgeleitet werden. Dylans Geburt und die Hoffnung, die sie bietet, können mit der Geburt Christi verglichen werden. Ebenso kann das Schiff Tomorrow als Arche Noah aus dem Alten Testament dienen tim curry.
Die literarischen Vergleiche beschränken sich nicht nur auf die heiligen Schriften, sondern auch auf klassische Werke wie Dantes Renaissance-Gedicht „Die Göttliche Komödie“, und insbesondere der Inferno-Teil wurde in „Brawl in Cell Block 99“ am Ende und in vielen Horrorwerken verwendet. „Children of Men“ zeichnet sich dadurch aus, dass es alle Reisen Dantes vom Inferno (Hölle) über Purgatario (Fegefeuer) bis zum Paradiso (Paradies/Himmel) einbezieht. Theo erlebt die Schrecken des dystopischen Großbritanniens, nur um einen Sinn im Leben zu finden – die Rettung von Kees Kind – genau wie ein Sünder, der sich im Fegefeuer reinigt. Obwohl er stirbt, findet er Hoffnung, wie Dantes Protagonist im Paradies, wohlwissend, dass er seine Mission erfüllt hat.
Was bedeuten die Sanskrit Wörter am Ende?
Zusätzlich zu seinen Anspielungen auf das Christentum bezieht sich „Children of Men“ auch auf Aspekte des Hinduismus. Kurz bevor der Abspann läuft, erscheinen die Sanskrit-Wörter „Shantih Shantih Shantih“ auf dem Bildschirm. Normalerweise werden solche hinduistischen Ausdrücke von westlichen Medien als stereotype Darstellungen der indischen Kultur verwendet, aber die Verwendung von Alfonso Cuaron scheint hier sehr relevant zu sein. Das Wort „shantih“ bedeutet wörtlich „Frieden“ und die dreifache Verwendung ist eine übliche Art, viele hinduistische Gebete zu beginnen und zu beenden. Es scheint nur angemessen, dass ein ansonsten gewalttätiger und düsterer Film wie „Children of Men“ mit einem Aufruf zum Frieden wie diesem endet.
Die Verwendung des Ausdrucks dient auch als interessantes literarisches Easter Egg, wie T.S. Eliots bahnbrechendes modernistisches Gedicht „The Waste Land“ endet ebenfalls mit „Shantih Shantih Shantih“. Die Wahl des Ausdrucks erscheint bewusst, wenn man bedenkt, dass „The Waste Land“ ebenfalls ein Großbritannien am Rande des Zusammenbruchs thematisiert, wenn auch kurz nach dem Ersten Weltkrieg. Vor Kriegsfilmen wie „1917“. Eliots Gedicht dramatisierte den wahren Schaden des Konflikts und war das Hauptwerk der Kommentare zu Großbritannien nach dem Ersten Weltkrieg. Der Satz taucht auch früher in Children of Men auf, da die Worte von Theos alterndem Freund Jasper (Michael Caine) geäußert werden.
Wie sich das Ende vom Roman unterscheidet
Das Ende des Buches „The Children of Men“ unterscheidet sich stark vom Ende des Films, aber um es zu verstehen, benötigen Nichtleser etwas mehr Kontext. Im Film ersetzt Kee Julian, einen regierungsfeindlichen Dissidenten, der auch die einzige fruchtbare Frau auf dem Planeten ist. Während Theo im Buch ebenfalls versucht, Julians Sicherheit zu gewährleisten, muss er sich auch gegen seinen feindseligen Cousin Xan stellen. Es steht mehr auf dem Spiel, da Xan auch der politische Führer des Vereinigten Königreichs ist, der Julians zukünftiges Kind für seine eigenen mächtigen Ziele nutzen möchte. Der Zusammenstoß wird gewalttätig, als Theo seinen eigenen Cousin erschießt und Julians Baby tauft, während er selbst zum Anführer wird.
„Children of Men“ könnte technisch gesehen zu den Filmen gezählt werden, die sich stark von den Büchern, auf denen sie basieren, unterscheiden, obwohl Alfonso Cuaróns Adaption – deren endgültiger Entwurf er gemeinsam mit Timothy J. Sexton schrieb – die ursprünglichen politischen Themen des Romans beibehält Anarchie, menschliches Aussterben und eine durch Unfruchtbarkeit ausgelöste Krise. Während P.D. James‘ Version der Geschichte bringt Theo vielleicht nicht um, das heißt aber nicht, dass sie keine eigenen introspektiven und philosophischen Momente hat. Trotz aller bedeutenden Veränderungen war James tatsächlich dankbar für Cuaróns Bemühungen. James schrieb sogar einen Brief an Universal, in dem er erklärte, dass sie stolz darauf sei, mit Children of Men in Verbindung gebracht zu werden (via Sci Fi Weekly).
Die wahre Bedeutung des Endes von Children of Men
„Children of Men“ wurde von Emmanuel Lubezki gedreht, einem der Kameraleute, die die meisten Film-Nerds kennen, und seine Arbeit wurde für seine intensiven Single-Take-Sequenzen hoch gelobt. Ebenso gelang es dem Produktionsdesign-Trio Jim Clay, Geoffrey Kirkland und Jennifer Williams, ein düsteres und realistisches Bild des dystopischen London zu zeichnen. Trotz seiner technisch brillanten Trostlosigkeit macht das Ende von „Children of Men“ es letztendlich zu einer Geschichte der Hoffnung. Der optisch neblige Abschlussrahmen weist noch Strahlen der frühen Morgendämmerung auf, was darauf hindeutet, dass Licht aus der Dunkelheit scheint. Und mit seinen spirituellen Themen und dem Sanskrit-Vers wird diese Hoffnung nur noch weiter veranschaulicht.
