Adobe Color nutzt die Leistungsfähigkeit der Farbtheorie, verpackt in ein prägnantes, benutzerfreundliches Tool, das sich nicht nur für Designer eignet .
Adobe Creative Cloud bietet leistungsstarke Tools für Designer, bildende Künstler, Fotografen, Webprofis und uns Videomacher. Interessant war, dass während des Wachstums von CC immer mehr Tools hinzukamen, die in allen Anwendungen der Suite verwendet werden können. Eines der nützlichsten und leistungsstärksten dieser Tools ist Adobe Color, eine Webanwendung, die speziell für Designer entwickelt wurde.
Glücklicherweise sind Designer nicht die einzigen, die von der unglaublichen Leistungsfähigkeit von Farben profitieren.
Was genau ist Adobe Color?
Adobe Color gibt es schon seit einiger Zeit, früher unter dem Namen Adobe Kuler. Es stellte sich heraus, dass Adobe Color cooler findet als Kuler und deshalb wurde der Dienst umbenannt. Seit der Umbenennung gibt es viele neue Funktionen, was es zu einem Muss für jeden Kreativen macht.
Zunächst einmal ist Adobe Color eine browserbasierte Anwendung mit einer Benutzeroberfläche mit einem großen Farbrad. Links davon befinden sich eine Handvoll Optionen, die in Verbindung mit dem Farbrad funktionieren. Im Wesentlichen verwenden Sie das Rad, um eine Grundfarbe für Ihr Design auszuwählen und wenden eine der Optionen an, um ein Design zu erzielen. Die Liste der Optionen heißt Farbharmonieregeln und bezieht sich auf Farbregeln, die außerhalb von Adobe Color existieren. Wenn Sie eine dieser Regeln auswählen, werden zusätzliche Farben angezeigt, die mit Ihrer Grundfarbe funktionieren.
Die Farbharmonieregeln, die bestimmen, welche zusätzlichen Farben in Ihrem Design enthalten sind, bestehen aus Analog, Monochromatisch, Triade, Komplementär, Komplementär geteilt, Komplementär doppelt geteilt, Quadratisch, Zusammengesetzt, Schattierungen und Benutzerdefiniert. Wir werden uns in der Seitenleiste genauer ansehen, was jede dieser Farben bedeutet.
Ein Thema auswählen
Um ein Design zu erstellen, wählen Sie Ihre Grundfarbe. Dies ist entweder durch Ziehen eines Selektors oder durch direkte Eingabe eines Hex-Codewerts möglich. Alternativ können Sie RGB- und Helligkeitsregler ziehen, um genau die gewünschte Farbe zu erhalten. Wenn Sie zufrieden sind, ist es an der Zeit, eine der Farbharmonieregeln auszuwählen. Dadurch werden vier weitere Farben zurückgegeben, die sich auf Ihre Grundfarbe beziehen, wie durch die ausgewählte Farbharmonieregel vorgegeben.
Wählen wir beispielsweise ein leuchtendes Rot als Grundfarbe und verwenden die Farbharmonieregel „Komplementär“. Das Ergebnis sind vier Farben, die mit diesem Rot harmonieren. In diesem Fall ein Burgunderrot, ein helleres Rot und ein paar Grüntöne. Überprüfen Sie erneut die Seitenleiste, warum Ihnen diese Farben zurückgegeben werden. Lassen Sie nun die Grundfarbe unverändert, ändern Sie jedoch die Auswahl der Farbharmonieregel in „Schattierungen“, und Sie werden eine Handvoll Farben sehen, die alle Schattierungen Ihrer Grundfarbe sind.
Das Ziel besteht darin, die Leistungsfähigkeit der Anwendung zu nutzen, um ein Farbschema zu erstellen, das Ihr Projekt optisch ansprechend und konsistent macht.
Die Geheimzutat hinter Adobe Color – Farbtheorie
Meine Kollegen vor mir haben die Farbtheorie zwar viel besser erklärt , aber schauen wir uns trotzdem die Grundlagen an. In der traditionellen Farbtheorie gibt es drei Primärfarben (Rot, Gelb, Blau), drei Sekundärfarben, die durch Mischen der Primärfarben entstehen (Grün, Orange, Violett) und sechs Tertiärfarben, die durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben entstehen.
Für unsere Zwecke betrachten wir eine sehr grundlegende Theorie, die auf den Farbkreis zutrifft. Zunächst enthält der Kreis alle Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben sowie die einander gegenüberliegenden Komplementärfarben.
Was ist angesagt und was nicht?
Wenn man eine Linie durch das Farbrad zieht, kann man warme und kalte Farben voneinander trennen. Im Allgemeinen gelten Rot-, Orange- und Gelbtöne als warme Farben, während Grün-, Blau- und Violetttöne als kühlere Farben gelten. Denken Sie an Szenen in Ihren Lieblingsfilmen, die überwiegend in einem warmen Rot-Orange oder einem kühlen Blau-Grün gehalten sind, und Sie werden die Farbtheorie in Aktion sehen. Jeder Film verwendet die Farbtheorie, um in einer Szene eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, aber diese Beispiele überlasse ich den Experten .
Die Kunst und Wissenschaft der Farbtheorie hat noch viel mehr zu bieten, aber das sollte uns zunächst ein ausreichendes Verständnis von Adobe Color vermitteln.
Adobe Color entdecken
Tauchen wir in die Benutzeroberfläche von Adobe Color ein und werfen wir zunächst einen Blick auf die vier Überschriften, unter denen Sie Ihre gesamte Arbeit erledigen.
Erstellen
In Create haben Sie die Möglichkeit, ein Thema mit dem Farbrad zu zeichnen oder ein Thema aus einem Bild oder einer Grafik zu extrahieren. Sie können auch einen Farbverlauf aus einem Bild oder einer Grafik extrahieren oder Ihr Farbthema auf Barrierefreiheit testen. Diese letzte Option ist interessant und sehr nützlich, da sie simuliert, wie Ihr Thema für Farbenblinde aussehen wird. Die Simulationen zeigen, wie das Thema für Menschen mit Deuteranopie, Protanopie oder Tritanopie aussehen wird. Außerdem wird eine Warnung angezeigt, wenn ein Problem mit Ihrem Thema vorliegt.
Erkunden
Unter „Entdecken“ können Sie Bilder mit zugehörigen Themen und Originalthemen anderer Künstler sehen. Sie können diese Themen so verwenden, wie sie sind, oder sie an Ihr Projekt anpassen. Sie können auch Themen herunterladen oder einfach etwas anerkennen, das Ihnen ins Auge fällt, indem Sie auf „Wertschätzen“ klicken.
Trends
Trends ist der Ort, an dem Sie reale Bilder und Grafikbeispiele von Designern, Illustratoren und vielen anderen sehen, kuratiert von Behance und Adobe Stock. Sie sehen auch das Farbthema, das mit ihrer unglaublichen Arbeit verknüpft ist.
Meine Bibliothek
In „Meine Bibliothek“ landen Ihre eigenen Bibliotheken mit Farbthemen und Farbverläufen. Wenn Sie Farbthemen zu einer Bibliothek hinzufügen, egal ob Sie sie erstellt oder einfach im Abschnitt „Entdecken“ oder „Trends“ von Adobe Color gefunden haben, haben Sie in Premiere und After Effects (sowie in anderen Creative Cloud-Anwendungen) Zugriff auf diese Themen. Wenn Sie die grafischen Elemente erstellen, haben Sie genau die Palette, die Sie auf Ihre Arbeit anwenden möchten.
Warum verwenden Designer Adobe Color? Warum sollten Sie es tun?
Designer nutzen Farbtheorie und Tools wie Adobe Color als Hilfsmittel für ihre Arbeit. Aber warum? Kurz gesagt: Farben vermitteln Gefühle, die eine Marke beschreiben oder ein Logo attraktiv machen können.
Wenn es um Film und Video geht, verwenden wir die Farbtheorie für denselben Zweck. Sie kann Ihnen helfen, eine Geschichte richtig zu erzählen , oder einem Unternehmen helfen, eine Markenphilosophie zu vermitteln. Farbe kann Ihnen sogar dabei helfen, Ihren Instagram-Kanal auf eine Weise zu branden, die die Sinne anspricht und die Zuschauer fesselt.
Was bedeuten meine Farbauswahlen?
Während bei jedem Projekt etwas Experimentieren notwendig ist, kann es wichtig sein, ein wenig über Farbregeln zu lernen. Erwägen Sie beispielsweise die Verwendung von Komplementärfarben, die einen starken Kontrast zueinander bilden, ohne zu kollidieren. Dadurch wird die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche in Ihrem Inhalt gelenkt. Andere Ansätze, wie die Verwendung eines analogen oder triadischen Farbschemas, könnten gut funktionieren, ohne so aufdringlich zu sein wie die Verwendung von Komplementärfarben. Bedenken Sie, dass warme Farben wie Rot, Orange und Gelb dazu neigen, Glück, Leidenschaft, Wärme und Energie auszustrahlen. Während kühlere Blau-, Grün- und Lilatöne uns ein Gefühl der Ruhe oder des Vertrauens vermitteln können. Es ist kein Zufall, dass viele große Organisationen blaue Logos verwenden.
Natürlich müssen Sie Ihr Projekt und Ihr Publikum berücksichtigen, um den richtigen Ansatz zu wählen. Hier vereinfacht Adobe Color den Prozess.
Und das ist wirklich das Schöne an Adobe Color: Es ist für jeden geeignet. Es ist von Natur aus zeitsparend und verschönert alles. Egal, ob Sie Urlaubsvideos erstellen oder einen YouTube-Kanal starten, mit Adobe Color ist die Erstellung eines Farbthemas ganz einfach. Sogar das Einrichten eines neuen YouTube-Kanals ist mit einer Farbpalette einfacher. Sie können ein Logo und einen Hintergrund erstellen, die zusammenpassen, oder ein Farbthema aus etwas Inspirierendem auswählen, das Sie unterwegs gesehen haben.
Eine kurze Anmerkung: Sie brauchen keinen Computer, um Adobe Color zu verwenden. Es funktioniert auf jedem Gerät über einen Browser hervorragend und kann durch die großartige Anwendung Adobe Capture unterstützt werden.
Fazit
Unsere Aufgabe ist es, visuell ansprechende Inhalte zu liefern, und wir haben alle unterschiedliche Hintergründe. Einige von uns haben Design studiert, viele nicht. Wenn man Design nebenbei lernt, kann es schwierig sein, sich die gesamte Theorie anzueignen. Adobe Color hilft uns, uns auf die Erfahrung – und Algorithmen – von Adobe zu stützen und die Genialität Tausender Designer aus der ganzen Welt zu nutzen. Mit ein wenig Theorie und der Leistung von Adobe Color haben wir beide Hände am Farbrad.
SEITENLEISTE – Leitfaden zu Farbharmonieregeln
Analog – Verwendet Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Diese Farben lassen sich normalerweise gut miteinander mischen und sind im Allgemeinen angenehm für das Auge.
Monochromatisch – Verwendet Variationen in Sättigung und Helligkeit einer einzelnen Farbe. Diese Farbregel gibt fünf Farben mit demselben Farbton, aber unterschiedlichen Sättigungs- und Helligkeitswerten zurück. Monochromatische Farben lassen sich gut kombinieren, um einen beruhigenden Effekt zu erzielen.
Triade – Verwendet Farben, die gleichmäßig um drei gleich weit entfernte Punkte auf dem Farbkreis verteilt sind. Diese Farbregel gibt zwei Farben mit demselben Farbton, aber unterschiedlichen Sättigungs- und Helligkeitswerten vom ersten Punkt auf dem Farbkreis zurück, zwei vom zweiten Punkt auf dem Farbkreis und eine Farbe vom dritten Punkt. Triadische Farben sind kontrastreich, aber nicht so kontrastreich wie Komplementärfarben.
Komplementär – Verwendet Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Diese Farbregel gibt zwei Farben mit demselben Farbton wie die Grundfarbe, die Grundfarbe selbst und zwei Farben mit demselben Farbton vom gegenüberliegenden Punkt im Farbkreis zurück. Komplementärfarben bieten einen hohen Kontrast und fallen auf, wenn sie zusammen verwendet werden.
Geteilte Komplementärfarbe – Verwendet eine Grundfarbe und zwei Sekundärfarben. Anstatt eine Komplementärfarbe zu verwenden, werden zwei Farben verwendet, die symmetrisch um sie herum im Farbkreis angeordnet sind, um eine Kombination aus einer warmen und zwei kalten Farben zu erhalten (oder umgekehrt).
Doppelt geteilte Komplementärfarbe – Besteht aus zwei Paaren Komplementärfarben, die auf dem Farbkreis ein „X“ bilden.
Quadratisch – Verwendet vier Farben, die gleichmäßig um den Farbkreis verteilt sind. Quadratische Farbschemata funktionieren am besten, wenn Sie eine Farbe als dominant festlegen.
Zusammengesetzt – Verwendet eine Mischung aus Komplementär- und Analogfarben. Diese Farbregel gibt zwei Farben mit demselben Farbton zurück, die an die Grundfarbe angrenzen (analog), die Grundfarbe selbst und zwei Farben, die der Grundfarbe entgegengesetzt (komplementär), aber nebeneinander liegen. Diese Themen haben einen ähnlichen Kontrast wie Komplementärfarbthemen.
Schattierungen – Verwendet fünf Farben mit gleichem Farbton und gleicher Sättigung, aber unterschiedlichen Helligkeitswerten.
Benutzerdefiniert – Ermöglicht Ihnen die manuelle Auswahl der Farben auf dem Farbrad Ihrer Palette, ohne dass diese durch Regeln gesteuert werden.
