Alfredo James Pacino, oder Al Pacino, wie er allgemein genannt wird, ist einer der bekanntesten Schauspieler Hollywoods, bekannt für seine intensiven und fesselnden Auftritte in einem abwechslungsreichen, aber oft düsteren Filmportfolio. Ganz gleich, ob er einen Mafia-Boss, einen Polizisten, einen kokaingetränkten Drogenbaron oder sogar den Teufel selbst spielt, der neunmalige Oscar-Nominierte und Oscar-Gewinner hat in jede einzelne Rolle seine charakteristische Kraft und glühende Intensität eingebracht.
Der Achtzigjährige hat in seiner mehr als 50-jährigen Karriere nicht nur herausragende Leistungen erbracht, sondern viele der Filme, in denen er mitspielte, gelten auch als Klassiker aller Zeiten. Wenn Sie mich fragen, ist das eine echte Win-Win-Situation für uns alle. Wie schätzt man eine Filmografie ein, die so großartig und ikonisch ist wie seine? Es wird nicht einfach sein, aber wir werden es versuchen. Tauchen Sie mit uns in Al Pacinos beeindruckende Liste an Filmen ein und bewerten Sie die 15 besten Filme.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit Suchtproblemen zu kämpfen hat, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline der SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).
15. Die Panik im Needle Park (1971)
Al Pacinos erste Hauptrolle war die eines Heroinsüchtigen in dem erschütternden New Yorker Drama „The Panic in Needle Park“. Die Geschichte dreht sich um die zum Scheitern verurteilte Liebesbeziehung zwischen einem Straßenhändler namens Bobby (Pacino) und einer besorgten jungen Frau namens Helen (Kitty Winn), als Bobby sie mit Heroin bekannt macht und beide in die Sucht verfallen.
Der Film zeichnet sich durch eine realistische Darstellung des Drogenkonsums seiner Zeit aus, wobei das Drehbuch von Joan Didion nach dem Buch von James Mills adaptiert wurde, der zuvor über die Drogensubkultur rund um „Needle Park“, auch bekannt als der reale Sherman Square, berichtet hatte New York, für das Life-Magazin. „The Panic in Needle Park“ gab der Welt einen frühen Einblick in Pacinos Talente am Abgrund seines großen Durchbruchs als großer Star und bereitete seinen Weg als Ansprechpartner für düstere Dramen vor. Kitty Winn wurde für ihre Rolle in dem Film bei den Filmfestspielen von Cannes als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Aber das war nur der Anfang der Größe, die Al Pacinos Karriere prägen sollte, denn das Beste lag noch vor ihm.
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14. Der Anwalt des Teufels (1997)
Al Pacinos Gespür für das Dramatische kam ihm in „The Devil’s Advocate“ zugute, in dem er als niemand Geringerer als Satan selbst eine angemessen übertriebene Darstellung abliefert. Die Geschichte dreht sich um einen jungen Verteidiger, Kevin Lomax (Keanu Reeves), der, nachdem er einem Schuldigen geholfen hat, freizukommen, von Florida nach New York City rekrutiert wird, um sich einer Kanzlei anzuschließen, die dem rätselhaften John Milton (Pacino) gehört. Kevin und seine Frau Mary Ann (Charlize Theron) versuchen ihr Bestes, sich in der Großstadt einzuleben, doch schon bald nehmen die Dinge eine düstere Wendung, als Mary Ann Visionen von Dämonen hat und Kevin sich zu einer verführerischen Kollegin, Christabella, hingezogen fühlt. Kevin erfährt schließlich die dunkle Natur von Miltons wahrer Identität, was in einem feurigen Ende gipfelt.
Auch wenn es nicht so eindringlich oder ernst ist wie einige von Pacinos anderen Werken, profitiert das stilvoll atmosphärische „The Devil’s Advocate“ von einer wirklich engagierten Besetzung, was zu einem teuflisch unterhaltsamen Juwel im Stil der 90er Jahre führt. Ist es besser als „The Panic in Needle Park“? Nun, das ist subjektiv, aber ich würde sagen, dass nur in einem dieser Filme auch Keanu Reeves mitspielt, also liegt die Entscheidung bei Ihnen.
13. Donnie Brasco (1997)
Al Pacino hat in seiner Karriere mehrmals einen Mafia-Mann gespielt und es dabei gekonnt geschafft, jede Rolle einzigartig und fesselnd zu halten. In „Donnie Brasco“ spielt er den echten Mafia-Killer „Lefty“ Ruggiero aus den 1970er-Jahren mit großer Wirkung an der Seite von Johnny Depp als titelgebendem Undercover-Informanten.
Lefty hilft dabei, den „Juwelendieb“ Donnie Brasco in die Verbrecherfamilie zu bringen, doch ohne dass er es weiß, ist Donnie in Wirklichkeit ein FBI-Agent, dessen richtiger Name Joe Pistone ist. Als Joe/Donnie sich jedoch schließlich mit Lefty anfreundet, wird die Erfüllung seines Auftrags zu einer schwierigen Entscheidung, insbesondere angesichts des Wissens, dass dies zum Mord an Lefty führen wird.
Mike Newell führte Regie bei dem packenden und gut gespielten Krimidrama, das auf dem Sachroman des echten Joe Pistone mit dem Titel „Donnie Brasco: Mein Undercover-Leben in der Mafia“ basiert. Während „Donnie Brasco“ zu den 15 besten Al Pacino-Filmen gehört, ist er einer der weniger mafiazentrierten Filme in seinem Portfolio, allein schon aufgrund der Tatsache, dass er so viele gute Filme gemacht hat, weshalb er relativ niedrig eingestuft wird.
12. Duft einer Frau (1992)
„Hoo-ah!“ Al Pacinos einprägsames Schlagwort aus „Der Duft einer Frau“ muss bei den Academy-Wählern Anklang gefunden haben, die ihm seinen ersten und einzigen Oscar-Gewinn für seine lebhafte Leistung als blinder, äußerst streitsüchtiger Oberstleutnant der Armee im Ruhestand namens Frank Slade bescherten.
Chris O’Donnell spielt Charlie, einen Vorbereitungsschüler, der einen Job als Betreuer von Frank annimmt, um eine Heimreise zu finanzieren, und dann herausfindet, dass Frank ein totaler Hinterwäldler ist. Frank nimmt Chris mit auf eine unerwartete Reise nach New York City, wo er Chris gesteht, dass er geplant hat, seinem Leben ein Ende zu setzen.
„Scent of a Woman“ ist weniger düster und sentimentaler als Pacinos übliche Werke, aber es ist ein ergreifender Publikumsliebling, der bei den Zuschauern und der Akademie gleichermaßen Anklang fand. Zusätzlich zu Pacinos Auszeichnung als bester Hauptdarsteller wurde der Film für den besten Film, die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch nominiert . Dennoch ist „Der Duft einer Frau“ vielleicht nicht ganz so gut gealtert wie einige seiner anderen Filme, insbesondere wenn man ihn als Teil seines beeindruckenden Gesamtwerks betrachtet.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Selbstmordgedanken hat, rufen Sie bitte die National Suicide Prevention Lifeline an, indem Sie 988 oder 1 -800-273-TALK (8255) wählen.
11. Schlaflosigkeit (2002)
Christopher Nolan hat ein Händchen für die Regie kluger, atmosphärischer Psychothriller, und „Insomnia“ ist ein unterschätztes und unterschätztes Werk. Der Film zeigt nicht nur großartige Leistungen von Al Pacino, sondern auch vom verstorbenen Robin Williams in einer seiner düstereren dramatischen Rollen.
Pacino spielt den LAPD-Detektiv Will Dormer, der in das kleine Dorf Nightmute in Alaska gerufen wird, um den Mord an einem 17-jährigen Mädchen zu untersuchen. Doch die Dinge werden für ihn kompliziert, als er während einer nebligen Verfolgungsjagd versehentlich seinen eigenen Partner erschießt und sich dann dazu entschließt, die Schuld von sich abzuwälzen. Anschließend entwickelt er Schlaflosigkeit, die durch das endlose Tageslicht des nördlichen Ortes und das Katz-und-Maus-Spiel, das zwischen ihm und dem Hauptverdächtigen im Mordfall an den Mädchen, dem Krimiautor Walter Finch (Williams), entsteht, nur noch verschlimmert wird.
Nolans „Insomnia“ basiert auf dem von der Kritik gefeierten gleichnamigen norwegischen Film aus dem Jahr 1997 und ist gleichermaßen fesselnd und beunruhigend und auf jeden Fall einen erneuten Besuch wert, da der Film an der Schwelle zu Pacinos besten Filmen aller Zeiten steht.
10. Serpico (1973)
Der geschätzte Regisseur Sidney Lumet drehte im Laufe seiner langen und erfolgreichen Karriere eine Reihe großartiger Filme, von denen viele Oscar-Nominierungen erhielten , darunter auch die beiden von ihm gedrehten Filme, in denen kein Geringerer als Al Pacino die Hauptrolle spielte. „Serpico“, der in unsere Top 10 aufgenommen wurde, war der erste Film, in dem sich die beiden Schwergewichte zusammentaten, und das inmitten einer unglaublichen Erfolgsgeschichte in ihren beiden Karrieren.
Pacino spielt den echten NYPD-Beamten Frank Serpico , der sich angesichts einer Litanei von Korruption innerhalb der Polizei nicht dem Gruppenzwang beugen will und schließlich öffentlich gegen die Missetaten seiner Kollegen vorgeht, was ihn im Grunde genommen selbst ins Visier nimmt zurück. Seine kraftvolle Leistung als idealistischer Polizist brachte ihm eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller ein, was dazu beitrug, seinen Ruf als Schauspieler von immenser Intensität und Begeisterung schon früh zu festigen und einen interessanten Kontrast zu seinen vielen Charakteren auf der anderen Seite des Gesetzes bildete.
9. Der Insider (1999)
Ein weiterer Regisseur, mit dem Al Pacino in seiner Karriere zweimal erfolgreich zusammengearbeitet hat, ist Michael Mann. Seine zweite Zusammenarbeit mit dem Filmemacher, „The Insider“ aus dem Jahr 1999, wurde für sage und schreibe sieben Oscars nominiert .
Hier spielt Pacino den echten CBS-Fernsehproduzenten Lowell Bergman , der einen Big Tobacco-Manager, Jeffrey Wigand (Russell Crowe), davon überredet, Branchengeheimnisse preiszugeben. Dabei geraten sie unter enormen Druck in Form von Klagen und Morddrohungen, um zu verhindern, dass die Wahrheit ans Licht kommt.
Wie auch andere Mann-Werke ist „The Insider“ ein fesselnder Thriller mit herausragenden Leistungen der beiden Hauptdarsteller. Ihre Botschaft darüber, wie wichtig es ist, den Mächtigen allen Widrigkeiten zum Trotz die Wahrheit zu sagen, ist auch heute noch aktuell wie eh und je.
8. Carlitos Weg (1993)
Ein weiteres erfolgreiches Duo aus Regisseur und Talent: Der hervorragende Film „Carlito’s Way“ vereint Al Pacino mit seinem „Scarface“-Regisseur Brian De Palma. In dem Krimi-Thriller verbündet sich Pacino außerdem mit Sean Penn, John Leguizamo und Penelope Ann Miller in einer emotionalen Geschichte über einen Berufsverbrecher, der sein Leben ändern will, nur um dann wieder in seine alten Gewohnheiten hineingezogen zu werden.
Als Carlito (Pacino) dank seines Freundes und Anwalts Dave Kleinfeld (Penn) aus dem Gefängnis entlassen wird, will er direkt weitermachen. Es dauert jedoch nicht lange, bis er Ärger mit einem Gangster namens Benny (Leguizamo) bekommt, was seinen Plänen, mit der Frau, die er liebt (Miller), in die Karibik zu fliehen, einen Strich durch die Rechnung macht. „Carlito’s Way“ wurde von De Palma mit Elan inszeniert und ist ein ebenso stilvolles, energiegeladenes und eindringliches Krimidrama, das seinen Platz in den Top 10 problemlos verdient.
7. Der Ire (2019)
Während Al Pacino in einer Reihe epischer Gangsterfilme entweder als Polizist oder als Gangster mitspielte, gab ihm Martin Scorseses „The Irishman“ die Gelegenheit, einen etwas anderen Charaktertyp als den mächtigen echten Teamster Jimmy Hoffa zu erkunden .
Basierend auf dem Sachbuch „I Heard You Paint Houses“ dreht sich der Film um Frank Sheehan (Robert De Niro), der im Zweiten Weltkrieg zum Tierarzt wurde und zum LKW-Fahrer (und Titelcharakter) wurde, der schließlich in den Reihen der Bufalino-Verbrecherfamilie aufsteigt Ihr Hauptkiller, während er sich nebenbei mit Hoffa anfreundet. Obwohl es nie bewiesen wurde, deuten sowohl das Buch als auch der Film darauf hin, dass die Mafia einen Angriff auf Hoffa verübte, der 1975 verschwand, und dass Sheehan der Mann war, der den Abzug drückte.
„The Irishman“, das sich durch die bei den Schauspielern eingesetzten digitalen Entalterungstechniken auszeichnete , bot eine großartige Präsentation der Talente einer älteren Truppe von Hollywood-Schwergewichten, die immer noch auf der Höhe ihres Könnens waren; Scorsese und die meisten Hauptdarsteller waren über 75 Jahre alt, als der Film in die Kinos kam. Pacinos kraftvolle Leistung brachte ihm eine Nominierung als bester Nebendarsteller ein, eine von insgesamt zehn Oscar-Nominierungen für den Film.
6. Glengarry Glen Ross (1992)
„ABC…Immer. Sei. Schluss!“ Das ist das Gebot, das Alec Baldwins aggressiv durchsetzungsfähiger Verkäufercharakter Blake im großartigen „Glengarry Glen Ross“ verkündet. In dieser Verfilmung des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstücks von David Mamet geht es um eine Gruppe heruntergekommener Verkäufer, deren Aufgabe es ist, den Immobilien-Leadern von Glen Ross nachzugehen, bei denen es sich zumeist um Leute handelt, die es sich nicht leisten können oder einfach kein Interesse daran haben Kauf der zum Verkauf stehenden Grundstücke.
Die Firma schickt Blake, um die Männer zu motivieren, indem er sie zunächst beschimpft und dann sowohl ein Versprechen als auch eine Drohung ausspricht: Diejenigen, die am meisten verkaufen, erhalten Zugang zu den begehrten Leads in den Glengarry Highlands, während diejenigen, die scheitern, ihren Job verlieren. Al Pacino spielt den mörderischen Ricky Roma, der einen unsicheren Kunden zum Kauf eines Grundstücks drängt, doch die Situation wird kompliziert, als zwei der anderen Verkäufer sich verschwören, um die Hinweise zu stehlen.
„Glengarry Glen Ross“ ist ein bleibender Klassiker mit durchweg makellosen Darbietungen. Pacinos Rolle ist vielleicht nicht die größte im Film, aber das hielt ihn nicht davon ab, sich die einzige Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Nebenrolle zu sichern .
5. Narbengesicht (1983)
Es besteht kein Zweifel, dass die Figur des Tony Montana in Brian De Palmas epischem Krimidrama „Scarface“ eine der kultigsten Rollen von Al Pacino ist. Als aktualisierte Neuverfilmung des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1932 zeichnet die mitreißende Saga Tonys Aufstieg vom mittellosen kubanischen Flüchtling zum wohlhabenden Drogenboss nach, während er dabei sich selbst und alles andere um ihn herum zerstört, einschließlich seiner Beziehung zu seiner Frau Elvira (Michelle Pfeiffer). ) dabei.
Tonys letzte Szene, in der er in seiner Villa gefangen ist, umgeben von Bergen von Kokain, während er eine AR-15-Waffe gegen die FBI-Agenten schwingt und schreit: „Sag Hallo zu meinem kleinen Freund!“ ist eine perfekte Zusammenfassung sowohl der Faszination als auch der dunklen Seite des sogenannten amerikanischen Traums. Vielleicht ist es deshalb gelungen, eine feste Größe in unserem kulturellen Zeitgeist zu bleiben.
Was die Besetzungsentscheidung betrifft, Pacino jemanden kubanischer Abstammung spielen zu lassen, wird es interessant sein zu sehen, ob das angekündigte Remake von Regisseur Luca Guadagnino mit einem kubanischen Protagonisten fortgesetzt wird und wen er in diesem Fall besetzen wird.
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4. Hitze (1995)
Al Pacino hat eine bemerkenswerte Filmografie und eine der ganz Großen darin ist die, in der er nachdrücklich verkündet: „Sie hat einen tollen Arsch“! Bei diesem Film handelt es sich um keinen anderen als Michael Manns „Heat“, der übrigens auch das zweite Mal ist, dass Pacino mit seinem Freund Robert De Niro in einem Film mitspielt. Obwohl sie beide in „Der Pate Teil II“ mitspielten, waren die beiden nie zusammen in derselben Szene aufgetreten. Selbst in „Heat“ sind sie getrennt gehalten, bis auf eine einzige Diner-Szene , die so geschnitten ist, dass man nie ihre beiden Gesichter gleichzeitig auf dem Bildschirm sieht.
Pacino spielt einen engagierten LAPD-Detektiv, Vincent Hanna, der die Aufgabe hat, den Meisterdieb Neil McCauley (De Niro) aufzuspüren. Obwohl sie auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes stehen, sind sie beide sehr engagiert in ihrer jeweiligen Karriere und beherrschen ihr Handwerk, und schließlich entwickeln sie gegenseitigen Respekt und Verständnis füreinander. Es handelt sich um ein äußerst elegantes, stilvolles und fesselndes Krimidrama, das einen Höhepunkt in der Karriere von Michael Mann und seinen Stars markiert und problemlos in die Top 5 landet.
3. Hundetagsnachmittag (1975)
„Dog Day Afternoon“, in dem Al Pacino erneut mit dem großartigen Sidney Lumet zusammenarbeitet, bleibt einer von Pacinos allerbesten Filmen, mit einer seiner besten Leistungen aller Zeiten. Basierend auf wahren Begebenheiten schildert der Film einen Banküberfall in Brooklyn durch den nervösen Vietnam-Veteranen Sonny Wortzik (Al Pacino) und seinen Komplizen Sal Naturile (John Cazale). Ihr geplanter Raubüberfall beginnt als große Idee mit einem einfachen Konzept, scheitert jedoch schnell, als die Situation zu einer Geiselnahme eskaliert.
Bald tauchen neben den Polizisten auch die Medien auf, und das Ganze wird zu einem Zirkus, der live für die ganze Welt übertragen wird. Die Menge feuert Sonny schließlich an, während sich herausstellt, dass er versucht, das Geld für eine Geschlechtsumwandlungsoperation für seinen Geliebten Leon (Chris Sarandon) aufzutreiben.
„Dog Day Afternoon“ ist eine faszinierende Analyse eines außer Kontrolle geratenen Plans und dient gleichzeitig als wirkungsvolle Momentaufnahme und Kritik der amerikanischen Gesellschaft in den 1970er Jahren. Pacinos Sonny weckt Mitgefühl als Ersatz für den vom System im Stich gelassenen Jedermann, während der brillante John Cazale, der drei Jahre nach der Veröffentlichung des Films an Krebs starb , eine komplexe und bewegende Darstellung des eher introspektiv verzweifelten Sal abliefert. Pacino und Sarandon erhielten für ihre Rollen Oscar-Nominierungen .
2. Der Pate (1972)
„Der Pate“ von Francis Ford Coppola basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Mario Puzo und gilt weithin als einer der besten Filme aller Zeiten . Es ist eine umfassende Geschichte über Macht, Gesetzlosigkeit, Tradition, Familie, Pflicht, Loyalität und Verrat, die die dunkle Seite der Macht und die Korruption des amerikanischen Traums hervorhebt. Kein Wunder, dass er für elf Oscars nominiert wurde , darunter eine Anspielung auf Al Pacino als bester Nebendarsteller.
„Der Pate“ erzählt die Geschichte der fiktiven Corleone-Verbrecherfamilie, angeführt von dem titelgebenden Don Vito Corleone (Marlon Brando), der darum kämpft, seinen Platz als Oberhaupt der Fünf Familien zu behalten und für die Sicherheit seiner eigenen Familie zu sorgen . Pacinos Michael Corleone, der jüngste Sohn der Familie, dürfte das Familienunternehmen am wenigsten übernehmen. Doch da es sich um ein episches Krimidrama handelt, laufen die Dinge nicht ganz nach Plan colm meaney.
1. Der Pate Teil II (1974)
Egal, ob Sie den ersten „Der Pate“ oder „Der Pate Teil II“ bevorzugen, es ist schwer zu behaupten, dass der zweite Film der Krimi-Trilogie nicht der stärkere Al Pacino-Film ist. Schließlich ist sein Charakter, Michael Corleone, jetzt der Don der Corleone-Familie, was eine ganze Reihe von Verantwortlichkeiten und Komplikationen mit sich bringt, die Pacino als Schauspieler noch mehr zum Nachdenken geben, einschließlich seiner denkwürdigen Szenen mit „Dog Day“. „Afternoon“-Co-Star John Cazale als sein sensibler Bruder Fredo.
Zwei Zeitlinien unterteilen den Film auf innovative Weise zwischen der Vergangenheit, in der der jüngere Vito Corleone (Robert De Niro) nach Amerika auswandert und sich zum Mafia-Boss hocharbeitet, und der Gegenwart, in der sein Sohn Michael seinen neuen Posten in den USA bewältigt nach einem Anschlag auf seine Familie, was „Der Pate Teil II“ sowohl zu einem Prequel als auch zu einer Fortsetzung in einem macht. Fügen Sie erstaunliche Darbietungen und eine unglaublich reichhaltige und tiefe Geschichte hinzu, die die Charaktere und ihre wechselnden Prioritäten und Motivationen weiter beleuchtet, und Sie haben eine der nach wie vor besten Fortsetzungen in der Kinogeschichte. Einer, der wohl sogar besser ist als sein Vorgänger und der allerbeste Film in Al Pacinos illustrer Karriere.
