Es wird allgemein angenommen, dass Manga und Anime dasselbe sind, wobei Manga als japanische Comics und Anime als animierte Version dieser Comics definiert werden.
Japan ist für seine reiche „Manga- und Anime-Kultur“ bekannt. Manga und Anime sind zu einem globalen Phänomen mit Fans auf allen Kontinenten geworden. Obwohl diese beiden Medienformen Ähnlichkeiten in visuellem Stil und Erzählweise aufweisen, bieten sie Fans weltweit dennoch einzigartige Erlebnisse. Manga und Anime werden oft als austauschbare Begriffe missverstanden, wobei Manga als japanische Comics und Anime als animierte Version dieser Comics definiert wird. Obwohl viele beliebte Anime auf Manga basieren, ist Anime in Japan ein Begriff, der jeden Animationsfilm umfasst, nicht nur Manga-Adaptionen. Manga ist der Begriff für jeden gedruckten Cartoon, nicht nur für die aus Japan. Im Rest der Welt werden die Begriffe Anime und Manga jedoch speziell mit Animationsfilmen und Comics aus Japan in Verbindung gebracht. Wenn Sie sich für japanische Kultur interessieren und den Unterschied zwischen Anime und Manga verstehen möchten oder einfach nur Ihren Stolz stärken möchten. Dieser Artikel hilft Ihnen dabei, die Unterschiede zwischen den beiden kulturell reichsten Unterhaltungsformen in Japan zu verstehen.
Was ist Manga?
Der Begriff Manga, der übersetzt „wunderbare Bilder“ bedeutet, wird zur Beschreibung japanischer Comics verwendet. Manga hat für jeden etwas zu bieten, von actiongeladenen Abenteuern bis hin zu herzerwärmender Romantik. Die Merkmale japanischer Mangas unterscheiden sich von denen amerikanischer Comics. Einer der bemerkenswertesten Unterschiede besteht darin, dass amerikanische Comics oft in Farbe gedruckt werden. Japanische Mangas werden von rechts nach links gelesen, nicht wie in der englischen Literatur üblich von links nach rechts.
Was ist Anime?
Der Begriff Anime umfasst alle Animationen, die in Japan erstellt und veröffentlicht werden. Anime ist für seinen unverwechselbaren visuellen Stil und die Charaktergestaltung bekannt. Amerikanische Animationen konzentrieren sich mit einfacheren Handlungssträngen eher auf Kinder, während Anime eher reifere Themen und komplexere Charaktere behandelt. Dragon Ball und Sailor Moon sind zwei beliebte Manga-Serien, die oft als Anime adaptiert werden, aber nicht alle Anime basieren auf Mangas. Anime können kreative Werke mit einer eigenen, unverwechselbaren Geschichte und eigenen Charakteren sein.
Unterschiede zwischen Anime und Manga
Das Präsentationsmedium ist ein wesentlicher Unterschied zwischen Anime und Manga. Manga ist in erster Linie ein Druckmedium, während Anime in erster Linie ein visuelles Medium ist. Das Hinzufügen von Bewegung und Ton in Anime kann das Gesamterlebnis des Zuschauers verbessern. Manga hat seine eigenen Stärken, einschließlich der Fähigkeit, Stimmung und Emotionen durch Standbilder zu vermitteln. Die Leser haben die Freiheit, die Geschichte in ihrem eigenen Tempo zu interpretieren.
Ein weiterer Unterschied besteht in der Art und Weise, wie Anime und Manga produziert werden. Die Produktion von Anime wird normalerweise von einer Gruppe von Animatoren, Regisseuren und Synchronsprechern durchgeführt, während Manga normalerweise von einem einzelnen Künstler, einem sogenannten Mangaka, erstellt wird. Die verwendeten Produktionsmethoden haben oft einen erheblichen Einfluss auf das Tempo, den Stil und den Ton der beiden Medien. Der Schwerpunkt von Anime liegt auf rasanten Actionszenen, während Manga eher langsamer ist und so mehr Charakterentwicklung und Selbstbeobachtung ermöglicht.
Die Veröffentlichungsstile von Manga und Anime unterscheiden sich erheblich. Manga werden normalerweise in fortlaufenden Kapiteln veröffentlicht, wobei die einzelnen Bände diese zu einer vollständigen Geschichte zusammenfassen. Dadurch können Mangakas über einen längeren Zeitraum Spannung aufbauen und Charaktere entwickeln. Anime werden normalerweise in Staffeln oder abendfüllenden Filmen veröffentlicht, wobei jede Episode oder jeder Film einen bestimmten Handlungsbogen abdeckt. Animationen können Action und Spezialeffekte auf eine Weise zum Leben erwecken, die in gedruckter Form nicht möglich ist, was ein schnelleres Tempo und ein größeres visuelles Spektakel ermöglicht.
Manga wird von vielen Fans als künstlerisch origineller als Anime wahrgenommen, da der Schwerpunkt auf Originalinhalten liegt. Die Mehrheit der Mangaka erstellt ihre Werke unabhängig und beginnt normalerweise mit der Selbstveröffentlichung, was zu einem florierenden Markt für selbstveröffentlichte Werke führt. Ein erheblicher Teil des Anime basiert auf bereits vorhandenen Geschichten wie beliebten Mangas oder Light Novels, da Adaptionen kostengünstiger sind und eine höhere finanzielle Stabilität aufweisen, da sie bereits eine etablierte Fangemeinde haben.
Fans können sowohl in Anime als auch in Manga einzigartige Erlebnisse finden. Welche Medien man genießt, hängt letztlich von persönlichen Vorlieben ab. Japanische Unterhaltung bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, egal ob man die rasante Action von Anime oder die emotionale Tiefe von Manga bevorzugt.
Bester Manga aller Zeiten
JoJos bizarre Abenteuer
Hiroaki Arakis JoJo’s Bizarre Adventure setzte einen neuen Standard für Shonen-Mangas, als es Ende der 80er erstmals in Shonen Jump erschien. Araki transformierte die Shonen-Formel mit Stands und verwandelte sie in ein revolutionäres Kraftsystem von Phantom Blood bis Stone Ocean, extravagante Charakterausdrücke und einen sich entwickelnden Kunststil, der verschiedene Epochen der Popkultur widerspiegelt. Viele Fans halten es für einen der besten Shonen-Mangas aller Zeiten.
Nach dem Abschluss von Stone Ocean machte Araki aus der Serie eine Seinen-Serie und führte Steel Ball Run und Jojolion ein. Steel Ball Run gilt als das beste Segment von Jojo, da es trotz der Handlung im Wilden Westen so frisch ist. Der Film greift die früheren Elemente der ursprünglichen Zeitlinie wieder auf, indem er die Joestars mit den Zeppelis wiedervereint, erfindet sie jedoch mit einem brillant geschriebenen Antagonisten namens Funny Valentine neu.
Berserker
Guts, ein Söldner in Kentaro Miuras Berserk, zeigt, dass das Leben nicht immer besser ist. Seit er jung ist und von seinem besten Freund betrogen wurde, ist Guts ein mutiger Protagonist geworden, der zum Gesicht der Seinen-Zielgruppe geworden ist. Die Dynamik zwischen seinen Charakteren ist der Hauptantrieb von Berserk, einer brillant geschriebenen dunklen Fantasy, die 1989 von Young Animal veröffentlicht wurde. Der Kern von Berserk ist Rache, die eine fesselnde Erzählung schafft, die die Unterscheidung zwischen Held und Bösewicht praktisch aufhebt. Viele Fans halten Berserk aufgrund seiner tiefgründigen Charaktere, erstaunlichen Illustrationen, brutalen Action und Horrorelemente für den besten Manga aller Zeiten.
Dragon Ball
Der erste Manga der erfolgreichen Anime-Reihe, Dragon Ball, legt den Grundstein für viele weitere zukünftige Geschichten. Dieser Manga begleitet Son Goku von seiner Kindheit bis ins junge Erwachsenenalter. Während er Kampfkünste trainiert und nach den Dragon Balls sucht, wird er in der Serie älter. Die Dragon Ball-Reihe ist seit ihrer Erstveröffentlichung deutlich gewachsen. Fans sind sich einig, dass die Originalserie immer noch die beste ist. Im Gegensatz zu ihren Vorgängern nimmt sie sich selbst ernst, wenn es um Action geht, ist aber auch voller kitschigem Humor und emotionaler Momente.
Fullmetal Alchemist
Fullmetal Alchemist von Hiromu Arakawa ist eine gefeierte Dark-Fantasy-Serie, die im Monthly Shonen Gangan veröffentlicht wurde. In Fullmetal Alchemist sind Edward und Alphonse Elric auf der Suche nach dem Stein der Weisen. Sie hoffen, dass der magische Stein ihre verstorbene Mutter wiederbelebt und Alphonses Körper wieder normalisiert. Die Brüder geraten jedoch in eine tödliche Situation und eine finstere Verschwörung, die die Welt, wie sie sie kennen, für immer verändern wird und Ed und Al etwas Neues gibt, für das sie kämpfen können.
Die fesselnde Handlung und die immersive Welt von Fullmetal Alchemist haben Generationen von Animanga-Fans in ihren Bann gezogen. Hiromus Fähigkeit, glaubwürdige Erzählungen in einem fantastischen Umfeld zu erschaffen, lässt die Kämpfe oder Errungenschaften der Elric-Brüder bei den Lesern noch mehr Anklang finden. Fans werden mit komplexen Themen wie Völkermord, dem Preis der Veränderung, Vergebung und der Frage konfrontiert, was es wirklich bedeutet, ein Mensch zu sein.
Vinland-Saga
Die Seinen-Serie Vinland Saga von Makoto Yukimura wurde von der Kritik hoch gelobt und hat einen neuen Standard für das Genre gesetzt. Dieser historische Manga spielt im mittelalterlichen Europa während der Wikingerzeit. Wie in den meisten Seinen-Serien spielt Rache in der Vinland Saga eine Schlüsselrolle.
Vinland Saga ist kein Manga, den eingefleischte Manga-Fans schon unzählige Male gelesen haben. Thorfinn hat den Wunsch, den Mörder seines Vaters zu töten. Sein Ziel ist nicht, Europa oder die Welt zu retten. Sein Ziel ist es, den Mörder seines Vaters für das bezahlen zu lassen, was er gestohlen hat. Vinland Saga ist eine Geschichte, die sich um Charaktere dreht. Die flüssige Kampfchoreografie der Serie, voller feiner Details und einer scharfsinnigen Komposition, sollte durch nichts abgelenkt werden.
Jujutsu Kaisen
Gege Akutamis „Jujutsu Kaisen“ ist ein Roman, der das Shonen-Genre immer wieder neu erfindet. „Jujutsu Kaisen“, einer der düstersten Vertreter des Genres, ist eine brillante Mischung aus stereotypen Shonen-Elementen und düstereren Dark-Fantasy-Ergänzungen, die dazu beitragen können, eine einzigartige Erzählung zu schaffen, die formelhaftes Geschichtenerzählen vermeidet. Die Geschichte ist durchweg unterhaltsam, mit Charakteren wie dem ultimativ coolen Typen Satoru Gojo und dem liebenswerten Yuji Itadori an der Spitze der Show.
Jujutsu Kaisen begleitet Yuji Itadori, als ihm im Okkultismusclub seiner Schule ein Missgeschick passiert, das dazu führt, dass er einen verfluchten Finger verschluckt, um alle zu schützen. Er hat keine Ahnung, dass der Finger Eigentum des am weitesten verbreiteten verfluchten Geistes der Geschichte ist: Sukuna. Yuji meldet sich an der Jujutsu High an, um Zauberer zu werden, seine Hinrichtung hinauszuzögern und den König der Flüche unter Kontrolle zu halten, während er nach den verbleibenden Fingern sucht.
Chainsaw Man
Chainsaw Man war nicht der erste Manga, der von Tatsuki Fujimoto veröffentlicht wurde, aber er wurde zu einer weltweiten Sensation, nachdem er 2018 in Shonen Jump debütierte. Obwohl der erste Teil des Mangas 2020 endete, wurde der zweite Teil kürzlich im September 2022 veröffentlicht. Chainsaw Man handelt von Denji, der in Armut lebte und darum kämpfte, die Schulden seines Vaters bei der Yakuza zurückzuzahlen. Denji wurde von der Yakuza verraten und beinahe getötet, was dazu führte, dass sein teuflischer Hundegefährte Pochita mit seinem Herzen verschmolz katie goodland.
Denji verwandelte sich in einen Hybriden aus Mensch und Dämon und begann für die Bundeskommission zur Teufelsjagd zu arbeiten. Denji ist ein einzigartiger Protagonist, der im Gegensatz zu seinen Mitmenschen nicht davon träumt, die Welt zu retten. Stattdessen besteht sein einziges Lebensziel darin, ein Mädchen zu erobern. Chainsaw Man ist ein furchteinflößender Shonen-Manga voller blutgetränkter Kampfszenen, die definitiv nichts für schwache Nerven sind.
Kaguya-Sama: Liebe ist Krieg
Die Serie Kaguya-Sama: Love Is War ist eine Mischung aus romantischer Komödie, psychologischer Kriegsführung und purem Camp. Kaguya-Sama bietet zwar in zahlreichen Kapiteln abgedrehte Komik, enthält aber auch ergreifende Momente, um die Charaktere menschlicher zu machen und der Geschichte und ihren Einsätzen mehr Gewicht zu verleihen.
Kaguya Shinomiya und Miyuki Shirogane sind die Vorsitzenden des Shuichiin-Oberschulrats. Sie sind intelligente Individuen, die ineinander verliebt sind, aber aus reinem Stolz und vielleicht aus Schüchternheit lieber sterben würden, als es zuzugeben. Ein Großteil der Geschichte von Kaguya-Sama dreht sich um ihre immer stärker werdende Beziehung, während sich um sie herum Nebenbeziehungen entwickeln. Jede der Freundschaften und Romanzen in Kaguya-Sama wird diese Charaktere in bemerkenswerter Tiefe erforschen und all ihre Fehler, Unsicherheiten und Träume zeigen, was sie noch fesselnder macht.
Gintama
Da die Anime-Adaption genauso gut, wenn nicht sogar besser als die Vorlage ist, wird der Manga von Gintama oft nicht erwähnt. Hideaki Sorachis Talent verdient Lob von den Fans. Gintama spielt im feudalen Japan, hat aber aufgrund seiner Popkultur-Referenzen, seines Slapstick-Humors und seiner außerirdischen Feinde ein zeitgenössisches und leicht futuristisches Flair.
In Gintama geht es um Gintoki Sakata, einen Samurai, der sich mit Gelegenheitsjobs durchschlagen muss, nachdem Außerirdische den Planeten erobert und Schwerter verboten haben. Gintoki trägt weiterhin ein hölzernes Katana als Zeichen des Widerstands. Gintama ist eine Serie voller Komik und Charakter, weshalb man sie kaum nicht mögen kann. Viele Leser sind verwirrt, aber aufgrund des Humors froh, dass sie die Serie gelesen haben.
Hergestellt im Abgrund
Nach der plötzlichen Öffnung eines riesigen Lochs, bekannt als Abyss, spielt „Made In Abyss“ von Akihito Tsukushi in Orth. Niemand hat es je lebend herausgeschafft, nachdem er sich zu weit in den Wald gewagt hatte. Höhlenräuber haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Ort zu erkunden und eine umfassende Karte zu erstellen.
Riko, ein junges Waisenkind, ist die Hauptfigur von Made In Abyss und sie strebt danach, genau wie ihre Mutter zu sein, die eine Höhlenräuberin war. Riko begegnet Reg, einem Roboterjungen, der ihr hilft, aus dem Waisenhaus zu fliehen und in den Abgrund zu gelangen. Made In Abyss ist eine unterhaltsame Abenteuerserie mit einem bezaubernden Kunststil, aber es gibt auch deprimierende und sogar verstörende Momente, die mit den Emotionen des Lesers spielen.
Dämonen Jäger
Shueisha hat eine beliebte moderne Serie namens Demon Slayer veröffentlicht, die von Koyoharu Gotouge geschrieben wurde. Im Jahr 2021 wurden weltweit fast 30 Millionen Exemplare der Serie verkauft. Demon Slayer hebt sich durch seinen einzigartigen Kunststil, seine liebenswerten Charaktere und seine wunderschön choreografierten Kampfszenen von seinen Mitbewerbern ab.
Nachdem er entdeckt hat, dass ein Dämon seine gesamte Familie, mit Ausnahme seiner Schwester Nezuko, getötet hat, wird Tanjiro Kamado bei seiner Rückkehr nach Hause von Demon Slayer verfolgt. Nach der Begegnung mit Nezuko beschließt Tanjiro, sich dem Demon Slayer Corps anzuschließen, um ein Heilmittel zu finden und seine Familie zu rächen. Auf seiner Reise wird Tanjiro die herzzerreißende Wahrheit erkennen: dass Dämonen einst Menschen waren und viele noch immer tief in sich ein menschliches Herz verborgen haben. Tanjiro weiß vom Beispiel seiner Schwester, dass Dämonen sympathische Wesen sein können, dennoch muss er sie aus Pflichtgefühl töten, was für ihn eine schwere emotionale Belastung darstellt.
