Wie machen Autoren aus Charakteren Menschen, mit denen wir mitfühlen und die wir verstehen können? Eine Möglichkeit ist die characterization. Aber was ist characterization? Wir werden diese Frage beantworten, indem wir uns ein Beispiel aus Kill Bill ansehen und die Perspektive einiger der bedeutendsten Autoren der Welt hören. Doch bevor wir uns die Beispiele ansehen, wollen wir uns ansehen, was die direkte characterization von der indirekten characterization unterscheidet.
Definieren wir characterization
Was ist characterization? Ist characterization ein literarisches Mittel ? Die einfachste Erklärung ist der Prozess der Charaktererschaffung. In der Belletristik besteht die Aufgabe des Autors darin, seine Charaktere von Grund auf aufzubauen – wer sind sie, woher kommen sie, was sind ihre bestimmenden Eigenschaften usw. Das heißt aber nicht, dass Autoren von Sachbüchern oder Biopics, die auf realen Personen basieren, diesen Prozess ignorieren können.
Bevor wir uns auf einige Beispiele und die unterschiedlichen Typen stürzen, definieren wir zunächst die characterization und erklären, warum sie wichtig ist.
Was ist characterization?
characterization ist der Prozess, durch den ein Künstler einem Publikum einen Charakter vermittelt. In der Literatur wird die characterization durch Dialoge, Handlungen und Beschreibungen erreicht. In visuellen Medien wird die characterization immer noch durch Dialoge, Handlungen und Beschreibungen erreicht, sie kann aber auch durch Kostüme, Haare und Make-up usw. erreicht werden. Der Autor und/oder Regisseur haben eine Reihe von Entscheidungen darüber getroffen, wie jeder Charakter dem Leser oder Publikum präsentiert wird. Und so ist alles, was sie in diese Präsentation einbeziehen, Teil der characterization.
Arten der characterization:
- Direkte characterization
- Indirekte characterization
- Dritte Person Referentia
Autoren beginnen oft mit Charakterarchetypen als Grundlage, bauen diese dann aber mit spezifischen und individuellen characterizationsebenen aus. Sehen wir uns die beiden wichtigsten Methoden an, wie dies erreicht wird.
Direkte vs. indirekte characterization
Es gibt zwei Arten der characterization: direkt und indirekt. Diese Typen werden fast immer zusammen verwendet, um sich gegenseitig zu unterstützen. Gleichzeitig ist es wichtig zu erkennen, dass diese Arten der characterization ihre eigenen Werte haben und beim Schreiben die gleiche Aufmerksamkeit erhalten sollten.
Direkt : Wie eine Figur aussieht – ihr Aussehen und ihr Beruf.
Hier ist ein Beispiel für eine direkte characterization in Goodfellas .
Allein durch sein Äußeres – sein zurückgekämmtes Haar, sein glattrasiertes Gesicht, sein maßgeschneiderter Anzug usw. – erfahren wir viel über Jimmys (Robert De Niro) Charakter. Daher können wir erkennen, dass Jimmy gut gebaut ist oder zumindest den Anschein erweckt.
Indirekt : Wie eine Figur funktioniert – ihre Handlungen, Gedanken und Meinungen.
Hier ist ein Beispiel für eine indirekte characterization, ebenfalls aus Goodfellas .
In dieser Szene erfahren wir durch das, was er sagt und tut, etwas über Jimmys Charakter. Deshalb sind Dialog und Handlungen die beiden wichtigsten Aspekte der indirekten characterization.
Ein einfacher Ansatz zur characterization
Es ist viel einfacher, characterization zu nutzen, als Sie vielleicht denken. Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie alle Grundlagen der characterization abdecken, besteht darin, über das Akronym STEAL nachzudenken.
- Sprache: Was eine Figur sagt und wie sie es sagt; Umgangssprache, Akzent usw.
- Gedanken: Was eine Figur denkt und glaubt.
- Auswirkungen auf andere: Wie eine Figur mit anderen interagiert und sie beeinflusst.
- Aktionen: Alles, was ein Charakter tut.
- Aussehen: Wie eine Figur aussieht und erscheint; Kleidung, Haare usw.
Mit der STEAL-characterization haben Sie die Grundlagen der characterization abgedeckt. Wenn Sie jedoch komplexe Charaktere erstellen möchten, müssen Sie diese über die Grundlagen hinaus weiterentwickeln.
Runde vs. flache Charaktere
Für die characterization ist es wichtig zu wissen, welche Art von Charakter Sie schreiben. Daher können Charaktere in zwei Lager unterteilt werden: rund und flach .
Ein runder Charakter ist tiefgründig, mit Komplexitäten, Widersprüchen und Wünschen, die an eine reale Person erinnern. Diese Charaktere sind in der Regel Protagonisten oder spielen andere wichtige Rollen in einem Film.
Einige Beispiele: Clarice aus „ Das Schweigen der Lämmer“ , Arthur in „Joker“ , Gollum in „ Der Herr der Ringe“ , Michael in „Der Pate“ . Wir könnten ewig so weitermachen.
Ein flacher Charakter hingegen ist ein Charakter, dem diese Komplexität fehlt. Stattdessen sind sie zweidimensional und haben nur ein oder zwei Charakterzüge , die sie definieren. Normalerweise sind diese Charaktere nicht die Hauptfiguren, und wenn doch, kann das ein Problem sein.
Ein flacher Charakter ist nicht unbedingt ein schlechter Charakter. Einige großartige flache Charaktere sind beispielsweise Karen in Girls Club – Vorsicht bissig !, Cinderella und C-3PO.
Ein runder Charakter bedeutet normalerweise viel mehr characterization. Normalerweise wird diese characterization den ganzen Film über fortgesetzt. Es gibt so viel abzudecken.
Ein flacher Charakter hingegen bedeutet eine schnelle characterizations. Ist Ihr Charakter ein Sportler? Zeigen Sie, wie er einen Football wirft und einen Streber in einen Spind schubst, und fertig. Ist er der Handlanger eines Bösewichts? Zeigen Sie ihn in einem dunklen Gewand, wie er sich vor dem Antagonisten verbeugt und einen Satz wie „Ja, Meister“ sagt, und fertig.
Was ist characterization beim Drehbuchschreiben?
Welche Überlegungen müssen Autoren hinsichtlich der characterizations beim Drehbuchschreiben anstellen ? Dieser Prozess kann beim Drehbuchschreiben mit vielen verschiedenen Methoden erreicht werden – aber der erste und wohl wichtigste Aspekt bei der Entwicklung einer Figur ist ihre erste Beschreibung.
Im richtigen Drehbuchformat wird immer, wenn in einem Drehbuch eine neue Figur eingeführt wird, ihr Name in Großbuchstaben geschrieben, zusammen mit einer kurzen Beschreibung ihres Aussehens.
Die erste Beschreibung soll uns einen wesentlichen Aspekt des Charakters vermitteln. Wir haben das Drehbuch zu Kill Bill: Vol. 1 in die Drehbuchsoftware von StudioBinder importiert , um genauer zu sehen, wie Quentin Tarantino Charaktere einführt.
Wie Sie sehen, ist die Einführung der Braut im Kill Bill -Drehbuch klar. Wir erfahren, wer sie ist, was sie tut und wohin sie gehen könnte. Aber Einführungen sind nur ein Teil der Charakterentwicklung – ohne Entwicklung fühlen sich Charaktere hohl an.
Sehen wir uns die Szene an, um mehr Kontext zu erhalten.
Es ist tabu, die inneren Gedanken/Gefühle einer Figur in ein Drehbuch zu schreiben. Daher müssen Sie Handlungen und Dialoge verwenden, um zu vermitteln, wie sich eine Figur fühlt. Nehmen wir an, eine Figur ist wütend. Sie können nicht einfach schreiben: „Meine Figur ist wütend.“
Die characterizations ist einer der wichtigsten Aspekte des Geschichtenerzählens. Es klingt vielleicht abgedroschen, aber ohne Charaktere, die uns wichtig sind, bricht eine Geschichte unter ihrer eigenen Last zusammen. Indem Sie STEAL nutzen und Tarantinos Vorbilder beachten, sind Sie bereit, komplexe Charaktere aufzubauen/zu entwickeln.
Schreiben Sie stärkere Charaktere
Es gehört viel dazu, einen großartigen Charakter zu erschaffen – viel mehr, als wir in diesem Beitrag über die characterizations angesprochen haben. Als Nächstes analysieren wir, wie Handlung und Ton verwendet werden, um Charaktere zu entwickeln und situative Konflikte zu erzeugen. Wir zeigen Ihnen auch, wie Sie ein Arbeitsblatt zur Charakterentwicklung verwenden, um die Handlungen und Überzeugungen Ihres Charakters von Anfang bis Ende zu organisieren.
