Wir alle haben Filme mit einem unheimlichen Grün- oder kühlen Blauton gesehen, der den Ton des Projekts unterstreicht. Diese unterschiedlichen Atmosphären und viele mehr sind ein Denkmal für den Farbgebungsprozess von Film und Video. Es erfordert viel Recherche und Übung, um Bilder mit höchster Präzision zu steuern. Was ist der Unterschied zwischen Color Grading und Farbgradierung? Und welche anderen Farbprozesse können Filmemacher verwenden, um ihre Geschichten zu erzählen?
In diesem Beitrag führen wir Sie durch den Prozess der Kolorierung digitaler Videos, damit Sie die Stimmung Ihres Projekts steuern können. Sie werden bereit sein, Ihren einzigartigen Videostil zu entwickeln oder Filmmaterial zu erhalten, das Ihren Lieblingsfilmen und -sendungen ähnelt.
Die Grundlagen der digitalen Videofarbe
Der Prozess der richtigen Kolorierung Ihres Filmmaterials besteht aus drei miteinander verbundenen Hauptaufgaben. Wie bei jedem anderen Rezept oder jeder anderen Formel gilt die allgemeine Regel, jede dieser Aufgaben in der richtigen Reihenfolge Schritt für Schritt auszuführen.
Schritte zur digitalen Videofärbung:
- Bildprofil erstellen
- Farbkorrigiertes Filmmaterial
- Filmmaterial in Farbkorrektur
Diese Schritte sind mit eigenen Mikroaufgaben und einer eigenen Reihenfolge verbunden. Bevor wir fortfahren, wollen wir unsere beiden „Titelprozesse“ Color Grading und Farbkorrektur kurz aufschlüsseln, damit alle auf dem gleichen Stand sind.
Color Grading VS. FARBKORREKTUR
Farbkorrektur ist ein technischer Prozess, der Farbprobleme behebt und Filmmaterial so natürlich wie möglich erscheinen lässt. Ziel ist es, Farben klar und echt aussehen zu lassen, so wie das menschliche Auge sie in der realen Welt sehen würde.
Auch die Color Grading ist eine technische Angelegenheit, aber eher eine kreative. Der Color Grading prozess verleiht Aufnahmen Atmosphäre und Emotionen, indem das Filmmaterial auf neue, oft unnatürliche Weise eingefärbt wird.
Das Ergebnis eines fertigen Videos oder Films entsteht durch die Kombination von Color Grading und Farbgradierung. Es geht also nicht wirklich darum, ob das eine gegen das andere steht. Es geht vielmehr darum, wie sie kombiniert werden, um den gewünschten Look zu erzielen.
Es ist der Unterschied zwischen „zwei Eier hinzufügen“ und „zwei Eier in eine Schüssel aufschlagen, 30 Sekunden verquirlen, dann eine Stunde lang in den Kühlschrank stellen.“
Wir werden gleich mit den einzelnen Schritten beginnen, müssen aber zunächst einige grundlegende Farbbegriffe durchgehen, die unabhängig von der von Ihnen verwendeten Color Grading software oder Kamera verwendet werden.
Was ist ein Farbton?
Der Farbton bezieht sich auf die Farbe selbst. Einfach ausgedrückt handelt es sich um den Unterschied zwischen Rot und Blau. Ihr Farbton kann dann durch Sättigung und Helligkeit verändert werden. Darauf gehen wir ein, sobald wir Ihnen ein paar Absätze zum Farbton geben.
Farbton, Sättigung und Helligkeit werden zusammen als „HSB“ bezeichnet. Diese Kombination ergibt die grundlegenden Farbeigenschaften eines Videobilds.
Farbtöne müssen nicht immer kräftige Primärfarben sein.
Ein Hautton könnte beispielsweise ein Braunton mit sehr geringer Sättigung und hoher Helligkeit sein, was uns einen „hellen“ Hautton ergibt.
Derselbe Farbton kann gesättigt und abgedunkelt werden, um einen anderen Hautton zu erhalten, der immer noch dem braunen Farbton entspricht. Einige Hauttöne haben unterschiedliche Ausgangsfarbtöne, also verwenden Sie zur Identifizierung Ihren Farbsättiger.
Hier ist ein Video, das die HSB-Farbtheorie aufschlüsselt und eine gute Einführung in unsere Diskussion über Farbabstufung und Color Grading bietet.
Sie müssen sich um die Farbgestaltung kümmern. Meisterregisseure betrachten Farbe als kreative Komponente, die genauso wichtig ist wie das Drehbuch, das Talent und die Kameraeinstellungen.
Im obigen Video können Sie sehen, wie die Farbtheorie von Farbton, Sättigung und Helligkeit (HSB) angewendet werden kann, um in jedem Film oder Video eine Stimmung zu erzeugen.
Was ist Farbsättigung?
Die Sättigung bezieht sich auf die Intensität der Farbe. Sie wird durch den Grauanteil im Farbton bestimmt, von reinem Grau bis hin zu einer leuchtenden Farbe.
Mit der Sättigung können Sie Ihre Farben wirklich zum Leuchten bringen oder, am anderen Ende des Spektrums, sie „matschig“ werden lassen. Ob Sie es glauben oder nicht, das liegt alles an der Menge an Grauinformationen in der Farbe. Scheint einfach, oder?
Wenn Sie Ihrer Farbe reines Weiß oder reines Schwarz hinzufügen, erhalten Sie einen dunkleren oder helleren Helligkeitswert, was unsere nächste Kategorie darstellt.
Was ist Farbhelligkeit?
Helligkeit bezieht sich auf die Lichtintensität Ihrer Farbe. Sie bestimmt beispielsweise den Unterschied zwischen Burgunderrot und Bonbonapfelrot.
Der Farbton ist bei beiden immer noch rot und die Sättigung ist bei beiden maximal, aber der Anteil von Weiß und Schwarz im Farbwert ist unterschiedlich. Eine Farbe mit intensiver Sättigung und hohem Helligkeitswert kann beim Betrachter Energie und Freude auslösen, während der gleiche Farbton mit hoher Sättigung und niedrigem Helligkeitswert Angst hervorrufen kann.
Ist Blut gruseliger, wenn es hell oder wenn es dunkel ist?
Das sind interessante Fragen, die während der Vorproduktion auftauchen können und während des Kolorierungsprozesses hervorgehoben und aufgegriffen werden können.
Welche Malwerkzeuge sollte ich verwenden?
Es gibt eine Reihe von Farbwerkzeugen und Effekten, die angewendet und geändert werden können, um Ihnen beim Korrigieren und Abstufen Ihres Filmmaterials zu helfen. Adobe Premiere ist ein guter Ausgangspunkt:
Manche Programme machen Dinge besser als andere. Adobe Premiere beispielsweise ist eine Plattform für nichtlineare Bearbeitung (NLE), die ein umfangreiches Menü an Farbwerkzeugen enthält.
DaVinci Resolve ist ein Beispiel für ein spezialisierteres, eigenständiges Farbprogramm, das auch Bearbeitungsfunktionen enthält.
Da wir keine Favoriten haben möchten, finden Sie hier auch einen guten Überblick über DaVinci Resolve:
Lassen Sie uns diese Tools etwas genauer aufschlüsseln, aber denken Sie daran …
Beginnen Sie nicht mit dem Kolorieren Ihres Filmmaterials, bevor Sie den gesamten Artikel durchgelesen haben, denn die Farbgebung ist eine komplexe Angelegenheit und wenn Sie voreilig vorgehen, könnte dies die Bildqualität zerstören und Produktionswert verschenken.
1. Weißabgleich
Der Weißabgleich ist bei Ihrer Kamera dasselbe wie bei Farbprogrammen. Er beschreibt die Farbtemperatur Ihres Bildes.
Wenn Sie den Weißabgleich Ihrer Kamera für die Szene richtig vornehmen, sollten Sie Bilder erhalten, deren Farben ungefähr die beabsichtigten Werte aufweisen. Selbst wenn Sie dies in der Kamera tun, müssen Sie wahrscheinlich nachträglich noch ein paar notwendige Anpassungen vornehmen, um zum Ziel zu gelangen.
Der Weißabgleich sollte eine der ersten Maßnahmen sein, die Sie ergreifen, da er von da an jede einzelne Ihrer Entscheidungen beeinflusst.
2. Geltungsbereich
Sie werden Oszilloskope (Wellenform, Parade, Histogramm, Vektroskop) verwenden wollen, um zusätzliche Farbinformationen zu erhalten, die zunächst nicht sichtbar waren.
Schauen Sie sich dieses Video an, um eine Demonstration der Zielfernrohre zu sehen.
Wie Sie sehen, sind Oszilloskope ein einfaches, aber leistungsstarkes Werkzeug, mit dem Sie die Farbkorrektur Ihres Filmmaterials richtig vornehmen können.
Oszilloskope sind Überwachungstools, die Farb- und Lichtinformationen in einem Diagramm anzeigen, sodass Sie die genaue Balance dieser Eigenschaften erkennen und sie im Vergleich zueinander betrachten können.
3. Kurven
Kurven sind für eine präzise Color Grading und Farbabstufung hilfreich und Sie werden diese mit Ihren Oszilloskopen kombinieren wollen.
Mit Kurven können Sie Punkte hinzufügen, um Farben auf neue Werte zu ziehen und Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter viel präziser zu ändern.
Wenn Sie eine Kurvenanpassung vornehmen, steuern Sie die gesamte Farbkanalverschiebung mit jeder Bewegung der Ziehpunkte. Und das ist gut so, denn es bedeutet, dass die Änderung nicht isoliert, sondern zusammenhängend ist.
Dadurch werden schrittweise Änderungen anstelle großer, extremer Änderungen erzeugt. Sie können jederzeit hineinzoomen und einen weiteren Ziehpunkt hinzufügen, um eine kleine Anpassung vorzunehmen.
4. Farbabstimmung
Mit der Farbübereinstimmung können Sie ein Referenzbild auswählen, das dann analysiert und auf Ihr Zielbild angewendet wird.
Dies ist eine automatische Berechnung. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihre Zielfernrohre prüfen und die Qualität der Farbübereinstimmung nach eigenem Ermessen beurteilen.
Manche Leute verwenden sogar gerne beliebte Filmausschnitte als Referenzbild und ihr eigenes persönliches Filmmaterial als Zielbild.
Das ist für Ihre Farbabstufung in Ordnung, aber tun Sie es nicht, um eine Farbkorrektur vorzunehmen. Wenn Sie das tun, wird der Wert Ihrer Farben dadurch völlig beeinträchtigt und Ihr Leben wird letztlich viel schwerer, als es sein muss.
Die beste Möglichkeit, die Farbanpassung zu verwenden, besteht darin, nachdem Sie bei einigen Filmmaterialien eine Farbkorrektur vorgenommen haben und nun dieselben Korrekturen auf einen Zielclip anwenden müssen.
Oft können Sie die Effekte aus Ihrem vorherigen Clip einfach kopieren und auf einer Anpassungsebene einfügen oder Bins verwenden. Wenn Ihr Filmmaterial jedoch Abweichungen bei Beleuchtung und Belichtung aufweist, funktioniert dies möglicherweise nicht besonders gut.
5. Drei-Wege-Korrektor
Dreiwege-Farbkorrektoren sind für viele Coloristen im professionellen Entertainment-Bereich ein nützliches Werkzeug, sie haben jedoch ihre Vor- und Nachteile.
Mit dem Dreiwege-Farbkorrektor können Sie die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter eines Bildes mithilfe von Farbrädern ausgleichen. Sie können numerische Werte festlegen oder den Steuerpunkt verwenden, um Ihren Wert basierend auf dem Farbton festzulegen.
7. Farbqualifizierer
Farbqualifizierer geben Ihnen die Möglichkeit, eine bestimmte Farbe oder einen Farbbereich zu ändern, ohne den Rest des Bildes zu verändern.
Sie können Farbqualifizierer auch verwenden, um Farben zu identifizieren, die Sie fixieren möchten, damit sie sich nicht ändern, wenn Sie andere Farben und Elemente im Bild anpassen.
8. Farbmasken
Im DaVinci-Programm werden Farbmasken Power Windows genannt. Diese funktionieren ähnlich wie Masken in Adobe Photoshop. Sie können eine Form bestimmen, um deren Farben zu isolieren.
So wählen Sie Ihr Bildprofil aus
Das Wichtigste zuerst. Wählen Sie Ihr Bildprofil.
Wenn Sie im RAW-Format fotografieren, haben Sie viel Kontrolle über die Eigenschaften Ihres Bildes. Neben der allgemeinen Qualität ist dies einer der attraktiven Vorteile von RAW, es verbraucht jedoch viel Speicherplatz (das liegt daran, dass RAW-Bilder, die unbearbeitet und ohne festgelegte Parameter von der Kamera aufgenommen werden, unkomprimiert sind).
Wenn Sie nicht im RAW-Format arbeiten, möchten Sie wahrscheinlich in einem flachen Bildprofil oder Log-Profil aufzeichnen, um mehr Möglichkeiten zum Kolorieren und Verbessern Ihres Filmmaterials zu haben.
Was ist ein Bildprofil?
Ein Bildprofil bezieht sich auf eine Reihe von Parametern, die die Eigenschaften Ihres Filmmaterials bestimmen. Beliebte Bildprofile für professionelle Videos sind „C-Log“ (Canon) oder „S-Log“ (Sony), es gibt jedoch noch viele andere.
Was macht ein Bildprofil?
- Legt integrierte Parameter für Ihr Filmmaterial fest.
- Bestimmte Profile vermitteln Ihnen ein gehorsameres Image.
- Sorgt für die Konsistenz Ihres gesamten Filmmaterials.
Sehen Sie, wie wichtig es ist, zuerst ein Farbprofil zu erstellen?
Sie können Ihr Bildprofil nicht zurücksetzen, da es in Ihr Filmmaterial eingebrannt ist (es sei denn, Sie nehmen Bilder im RAW-Format auf).
Sie können Ihr Bildprofil ganz nach Ihren Wünschen gestalten, aber im Allgemeinen haben Sie die besten Chancen, einige zusätzliche Schritte des Dynamikumfangs herauszuholen und Probleme mit Ihrem Filmmaterial zu vermeiden, wenn es eher „flach“ ist.
Hier hört man den Begriff „Log“ und genauer „C-Log“ (Canon) oder „S-Log“ (Sony). Dabei handelt es sich im Wesentlichen um neutrale Bildprofile (aber nicht RAW!), die Ihnen die beste Chance auf kontrollierbare Bilder bieten.
So führen Sie Farbkorrekturen bei Videos durch
Jetzt können wir mit der Farbkorrektur beginnen.
Die Methoden zur Farbkorrektur haben sich geändert, seit die Unterhaltungsproduktion auf digitales Filmmaterial umgestiegen ist, aber für professionelle Bilder ist sie immer noch genauso wichtig. Sie haben Ihr Bildprofil erstellt. Lassen Sie uns nun über einen der wichtigsten Schritte in jedem Postproduktions-Workflow sprechen.
Was ist Farbkorrektur?
Bei der Farbkorrektur werden Weiß- und Schwarzwerte, Belichtung, Kontrast und Weißabgleich angepasst, um ein Bild mit präzisen, unverarbeitet wirkenden Farben zu erhalten. Der Sinn der Farbkorrektur besteht darin, sicherzustellen, dass nachfolgende Farbanpassungen präziser sind und keine unbeabsichtigten Ergebnisse liefern.
Der andere Zweck der Farbkorrektur besteht darin, visuelle Konsistenz für Ihr Filmmaterial und Ihre Szenen zu schaffen. Sie möchten, dass sie für einen besseren Fluss übereinstimmen.
Was bewirkt die Farbkorrektur?
- Stellt echte Pegel und Farben fest.
- Ermöglicht genaue und effektive Anpassungen.
- Schafft visuelle Konsistenz in allen Szenen.
Wenn Ihr Weiß kein echtes Weiß , sondern eher Beige ist, sind alle Anpassungen, die Sie an Ihrem Bild vornehmen, falsch. Wenn Sie es nicht richtig machen, kann etwas, das für Sie gut aussieht, für jemand anderen seltsam aussehen.
Es ist, als würde man versuchen, mit einer verstimmten Gitarre ein tolles Lied zu schreiben.
Farbkorrektur beseitigt visuelle Inkonsistenzen. Sie müssen diesen Prozess durchführen, wenn Sie Filmmaterial zusammenschneiden möchten, das möglicherweise nicht genau gleich aussieht, aber in derselben Szene verwendet werden muss.
Schauen Sie sich dieses Tutorial zur Farbkorrektur in Adobe Premiere an:
Wenn Ihr Farbprofil flach, entsättigt und kontrastärmer ist, erzielen diese Ergänzungen ein positiveres Ergebnis und geben Ihnen etwas mehr Kontrolle beim Kolorieren Ihres Filmmaterials.
Es hilft Ihnen auch, einige zusätzliche Informationen zwischen Ihren Maximal- und Minimalwerten herauszuholen.
Überlegen Sie, wie einfach es wäre, die Kunstwerke im Museum auszumalen, wenn sie flach, entsättigt und kontrastärmer wären. Sie würden eher wie Malbücher aussehen.
Lassen Sie uns auf die Mikroschritte der Farbkorrektur eingehen.
1. Wenden Sie Ihre Eingabe-LUT an
Die LUT (die Abkürzung steht für Lookup-Tabelle), die Sie in diesem Fall anwenden, verschiebt die Farben in Ihrem Filmmaterial auf die Standardwerte des HD-Rundfunkfernsehens und wird von uns als „Input LUT“ bezeichnet.
Dies bedeutet, dass wir beabsichtigen, unser Filmmaterial dieser vorgegebenen Anpassung zu unterziehen, damit wir während unserer Korrektur- und Einstufungsphase die Farben präzise anpassen können, aber …
Ihr Ausgabe-LUT (sofern Sie sich für die Anwendung eines solchen entscheiden) soll einen Kino-Look oder manchmal einen „Film“-Look erzielen.
Mit der Rec. 709 LUT funktionieren Ihre Schieberegler, Kurven und Bereiche zur Farbkorrektur wie vorgesehen, sodass Sie später das Beste aus Ihren kreativen LUTs herausholen können.
Was ist der Unterschied zwischen einer Log LUT und einer Rec. 709 LUT? In diesem Video erhalten Sie eine kurze Einführung.
Hier ist eine lustige (und seltsame) Metapher.
Wenn Sie morgens Kaffee kochen, übergießen Sie die gemahlenen Bohnen mit heißem Wasser und erhalten … Kaffee!
Um Kaffee zu erhalten, gießen Sie den Kaffee allerdings nicht über gemahlene Bohnen.
Das Log-Filmmaterial ist Ihr heißes Wasser und die Kaffeebohnen sind Ihre Eingabe-LUT.
Führen Sie kein bereits „aufbereitetes“ Filmmaterial mit scharfen Eigenschaften durch eine Eingabe-LUT, da Sie sonst die Werte auf ein extremes Niveau treiben.
Mit Rec. 709 können Sie mit hoher Genauigkeit arbeiten, aber Sie erhalten damit nicht unbedingt das gewünschte Ergebnis. Hier kommen zusätzliche LUTs und Farbabstufungen ins Spiel.
Sehen Sie sich diese Kurzstudie zur Color Grading mit unterschiedlichen Filmmaterialtypen an:
Durch das Anwenden einer LUT haben Sie auch die Möglichkeit, den Weißabgleich Ihres Filmmaterials vorzunehmen, entweder über den automatischen Weißabgleich oder über manuelle Temperaturanpassungen.
Der Weißabgleich Ihrer Kamera sollte zuvor durchgeführt worden sein, es gibt jedoch einige Bildprofile, die die Farbtemperatur leicht in die eine oder andere Richtung verschieben, sodass Sie in jedem Fall einen Neuabgleich durchführen möchten.
Wenden Sie an dieser Stelle noch keine Tönung an. Noch nicht. Sie möchten einfach so nah wie möglich an echtes Weiß herankommen , damit jeder Schritt richtig funktioniert. Sofern Ihr Filmmaterial nicht so aufgenommen wurde, dass die Tönung hilft, sollten Sie sie wahrscheinlich ganz vermeiden.
2. Wählen Sie einen „Homebase“-Clip
Die beste Möglichkeit, visuelle Konsistenz über eine Reihe von Filmmaterial hinweg zu erreichen, besteht darin, Ihre Clips anzusehen und einen zu finden, der im Vergleich zum Rest Ihres Filmmaterials eine durchschnittliche Belichtung und durchschnittliche Pegel aufweist.
Auf diese Weise können Sie versuchen, alles einem Ort zuzuordnen, der mit Ihrem gesamten Filmmaterial zumindest erreichbar ist.
Wenn Sie einen Clip auswählen, der im Vergleich zu den übrigen Aufnahmen des Tages eine extreme Belichtung aufweist, können Sie die Clips möglicherweise nicht aneinander anpassen und verlieren dadurch Optionen bei Ihrem Schnitt.
3. Passt Weiß und Schwarz an
Sie werden hier Ihre Scopes verwenden wollen, und Sie müssen jeden einzeln ausführen. Passen Sie die Farben und Ebenen an, um echtes Schwarz oder echtes Weiß zu erhalten. Sorgen Sie mit einer Reihe von Tools dafür, dass Ihr Video richtig auf Schwarz und Weiß abgestimmt aussieht. So geht das mit dem Lumetri-Farbtool von Adobe Premiere:
Ihre Oszilloskope zeigen Ihnen an, ob Ihre Pegel zu hoch oder zu niedrig eingestellt sind. Möglicherweise müssen Sie auch Ihre RGB-Kurven anpassen.
Verwenden Sie die Zielfernrohre zur Präzision.
4. Passen Sie das Gesamtgamma an
Hier passen Sie jeden Abschnitt Ihres Bildes an, einschließlich der Lichter, Schatten und Mitteltöne. Auch an diesem Punkt befinden wir uns noch in der Farbkorrekturphase und nicht in der Stilisierungs- oder Abstufungsphase.
Bedenken Sie, dass es bei Gammaanpassungen und Farbkorrekturen im Allgemeinen NICHT darum geht, Ihr Bild „cool“ oder „so aussehen zu lassen, wie Sie es möchten“, sondern vielmehr darum, es im Hinblick auf die Farbtreue und das Verhältnis zwischen der Lichtintensität der einzelnen Ebenen im Bild zu „korrigieren“.
Später, wenn wir mit der Color Grading beginnen, können Sie die Schwarztöne reduzieren und die Weißtöne ausblasen, aber in dieser Phase geht es nur darum, sie aufeinander abzustimmen.
5. Grundlegende Sekundärkorrektur
Bei der primären Farbkorrektur passen Sie das gesamte Bild an und korrigieren es. Bei der sekundären Farbkorrektur werden bestimmte Teile des Bilds oder Objekte innerhalb des Videobilds isoliert und nur diese korrigiert.
Wir haben Archetypen für Charaktere auf die gleiche Weise erstellt wie Farbschemata und die Farbidentifikation von Objekten und Bildern.
Wir alle wissen, dass der Himmel blau ist oder dass ein Stoppschild rot ist.
Das sind Farben, die jeder kennt und die jeder zu registrieren erwartet, wenn beispielsweise … Ihr Filmmaterial ein Stoppschild enthält.
Wenn die Farbe Ihres Stoppschildes sieht komisch aus, das bedeutet zwei Dinge:
- Ihre Farbkorrektur weicht wahrscheinlich etwas ab.
- Die Zuschauer werden Ihre Geschichte unbewusst hinterfragen.
Dies bedeutet, dass Hauttöne wie echte Hauttöne aussehen müssen, Grashalme wie Grashalme aussehen müssen und die Welt real erscheinen muss.
Dieses Video erklärt es gut:
Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass alles richtig funktioniert und Sie das gewünschte Aussehen erzielen, wenn Sie später einmal eine Anpassung vornehmen.
Ihre Bilder fördern auch die bewusste Aussetzung der Ungläubigkeit, die beim narrativen Filmemachen so wichtig ist, und das alles, weil Sie die „Regeln“ befolgt haben.
6. Erweiterte Sekundärkorrektur
Hier beginnen Sie, bestimmte Farben Ihren Wünschen entsprechend anzupassen, wobei Sie jedoch immer im Hinterkopf behalten müssen, dass sie immer noch „richtig“ sein müssen.
Vielleicht möchten Sie das Gelb eines leuchtend gelben Sportwagens verstärken. Sie verändern dabei nicht das Gelb im Gesamtbild, sondern verstärken einen sehr engen Farbton, um ein bestimmtes Bildelement – das gelbe Auto – hervorzuheben.
Wir möchten zwar immer noch, dass alles so aussieht, wie es soll, aber in diesem Abschnitt können Sie beginnen, Ihrem Geschmack etwas mehr freien Lauf zu lassen.
Bedenken Sie, dass Sie die Werte bei der Farbkorrektur später möglicherweise erhöhen. Tun Sie dies also entsprechend, um Rückschritte zu vermeiden.
Sieht gut aus? Alles stimmt? Super. Jetzt machen wir die Note.
So korrigieren Sie die Farbkorrektur bei Videos
Wenn Sie mit der Color Grading beginnen, benötigen Sie natürlich zunächst eine Software. Dies kann ein NLE (nichtlinearer Editor) wie Adobe Premiere oder ein speziell für die Farbsteuerung entwickeltes Programm wie DaVinci Resolve sein.
Außerdem verwenden Sie wahrscheinlich dieselbe Plattform zum Farbgraduieren und für die Farbkorrektur – viele Profis für Video Color Grading und Farbabstufung verwenden für jeden Vorgang jedoch gern unterschiedliche Software.
Was ist Color Grading?
Unter Color Grading versteht man die stilisierte Farbgebung Ihres Filmmaterials. Diese kann extrem sein, wie man es bei vielen populären Filmen sieht, oder sie kann eher subtil sein, um Farbtreue zu erreichen, wie bei Naturdokumentationen.
Was bewirkt eine Farbkorrektur?
- Stilisiert das Farbschema Ihres Filmmaterials.
- Ruft bei Ihrem Betrachter bestimmte Emotionen hervor.
- Transformiert Filmmaterial für den endgültigen Look.
Jedes jemals aufgezeichnete Filmmaterial verfügt über eine Farbkorrektur, unabhängig von eventuell vorgenommenen Anpassungen.
Dies unterscheidet sich von der Farbkorrektur, da Clips, die nicht auf die richtigen Ebenen eingestellt sind, NICHT farbkorrigiert sind, aber jedes von Ihnen aufgenommene Filmmaterial eine Farbabstufung aufweist – und es ist Ihre Aufgabe, diese Abstufung so anzupassen, dass das gewünschte Aussehen erzielt wird.
Das ist es, was Filmemacher und Videomacher zu Künstlern macht.
Schauen Sie sich in diesem Video die Farbschemata von Regisseur Denis Villeneuve an:
Bei der Farbkorrektur beginnt Ihr Filmmaterial, stilisiert auszusehen. Es wird jedoch nicht Ihren Wünschen entsprechen, wenn Sie die ersten beiden Schritte nicht korrekt ausführen.
Hier können Sie Ihre eigenen kreativen Entscheidungen treffen.
Mit denselben Werkzeugen, die Sie zur Farbkorrektur verwendet haben, können Sie jetzt eine weitere Ebene hinzufügen und Ihr Meisterwerk malen.
An dieser Stelle müssen wir erklären, dass der Prozess der Videokolorierung additiv ist .
Das heißt, wir fügen Farbinformationen zu etwas hinzu, das bereits Farbwerte enthält. Wir ändern nicht die digitalen Farbwerte, sondern fügen Werte zu den vorhandenen Werten hinzu.
Es ist so, als ob man mit etwas Farbe in ein Museum geht und den Kunstwerken an den Wänden noch mehr Farbe verleiht.
Sie können für Ihr farbkorrigiertes Filmmaterial auch eine kreative LUT aktivieren, mit der Sie Ihre gesamte Farbabstufung buchstäblich mit einem einzigen Klick anwenden.
In unserem Beitrag zu LUTs gehen wir auf verschiedene Arten von LUTs ein und schenken Ihnen ein kostenloses Paket mit Ridley Scott LUTs.
Schauen Sie sich hier an, wie Ridley Scott Farben verwendet:
Sie sehen sofort, wie diese kreativen Ausgabe-LUTs Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Und wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbabstufung erstellen, können Sie diese als Export-LUT exportieren und auf den Rest Ihrer Szene anwenden.
Die Color Grading ist etwas, das Profis berücksichtigen, bevor sie das Set betreten. Obwohl in der Postproduktion ein gewisser kreativer Spielraum besteht, sollten Sie während der Vorproduktion einen Ausgangspunkt für Ihre Farbkorrektur festlegen.
Beispiele für Farbprofile
Unten sehen Sie einen Clip mit Aufnahmen aus „C-Log“. Sie können genau sehen, wie das aus der Kamera kommende Filmmaterial aussehen sollte.
Wenn Sie mit einer Kamera arbeiten, die nicht über eine Log-Einstellung verfügt, können Sie Ihr „Neutrales“ Profil finden und den Kontrast und die Sättigung verringern, um so ein benutzerdefiniertes Bildprofil zu erstellen, das Log ähnelt.
Beispiele für Farbkorrektur
Wenn Ihnen ordnungsgemäß farbkorrigierte Bilder gezeigt werden, erhalten Sie eine klare Vorstellung davon, wie das Filmmaterial transformiert wird, bevor mit der Farbkorrektur begonnen wird.
Die Farbkorrekturbeispiele im obigen Video wurden in einem flachen Bildprofil aufgenommen, durch Rec. 709 geleitet und dann auf Grundlage dieser Werte korrigiert superhero.
Beispiele für Farbabstufungen
Hier sind einige großartige Beispiele für professionelle Farbabstufungen.
Im ersten Beispiel aus Black Hawk Down ist das Blau viel gesättigter und die Helligkeit deutlich reduziert, wobei auch die Glanzlichter reduziert sind. Das ist ein toller Look für Science-Fiction-Filmmaterial oder sogar ein nettes David Fincher-Noir-Feeling.
Im nächsten Beispiel unten sehen wir eine Landschaftsaufnahme. Auch diese stammt aus einem Film von Ridley Scott, Der Marsianer .
Ihnen fällt sofort auf, wie viel dunkler der Sand im unbearbeiteten Clip aussieht, und natürlich auch die Sättigung des Himmels. Es sieht aus wie, nun ja, der Mars.
Der Himmel in diesem Clip hat sein Blau komplett verloren und ist braun geworden, aber Mann, diese Rot- und Orangetöne kommen wirklich gut zur Geltung. Man könnte fast meinen, der fehlende Farbkontrast würde schaden, aber das tut er nicht.
Für diese beiden Beispiele haben wir das kostenlose Ridley Scott LUT-Paket verwendet.
Bedenken Sie: Wenn diese Clips nicht zuerst richtig farbkorrigiert worden wären, hätten die LUTs nicht auf diese Weise funktioniert.
Beispiele für Farbpaletten
Hier sind einige Beispiele für Farbpaletten aus beliebten Filmen und Fernsehserien. Halten Sie Ausschau nach Farben mit gleichen Farbtönen, aber unterschiedlicher Sättigung und Helligkeit. Schauen Sie sich Kukrosawa an:
Farbe ist einer der komplizierteren Aspekte bei Film und Video, da hier von Anfang an ein schlüssiger Plan erforderlich ist.
Die Aufführungen können zwischen Regisseur und Schauspielern abgestimmt werden.
Die Beleuchtung kann vom DP und Oberbeleuchter geregelt werden.
Für den Ton kann das Soundteam sorgen.
Damit die Farben richtig gelingen, benötigen Sie jedoch eine gute Beleuchtung, ein gutes Produktionsdesign, durchdachte Eingaben vom Regisseur und natürlich einen erfahrenen Coloristen.
Und jetzt kennen Sie einen erfahrenen Coloristen, der seine Recherchen durchgeführt hat: Sie!
