Für Kinder, die in den 90ern aufwuchsen, gab es keinen größeren Star auf der Welt als Jim Carrey. Carrey tauchte 1994 als überlebensgroßer Tierdetektiv Ace Ventura auf unserem Radar auf und startete mit voller Kraft eine Reihe von Filmen, die nicht nur seine frühe Karriere auf Hochtouren brachten, sondern auch seinen Status als echter Comedy-Megastar für immer festigten.
Nur wenige Jahre, nachdem er zum ersten Mal auf der großen Leinwand gelandet war, machte Carrey bereits Schlagzeilen, weil er der bestbezahlte Filmstar der Welt wurde und für seine Rolle in Ben Stillers unruhiger schwarzer Komödie „The Cable Guy“ satte 20 Millionen Dollar verdiente. “ In den nächsten drei Jahrzehnten hat der in Ontario geborene Komiker eine Reihe urkomischer – und oft unerwarteter – Hits hervorgebracht, die seine eingefleischte Fangemeinde mit Freude verschlungen hat. Er hat auch viel zurückgelegt. In seinem langen IMDB-Lebenslauf hat Carrey alles gespielt, vom wunderbar ignoranten Einfaltspinsel in „Dumb and Dumber“ über einen grinsenden Gotham-Bösewicht in „Batman Forever“ bis hin zum unkonventionellen Comedy-Helden Andy Kaufman im preisgekrönten „Man on the Moon“.
Wenn man versucht, die Arbeit des Mannes zu bewerten, gibt es viele Merkmale, die einen Spitzenplatz verdienen. Wenn wir jedoch gezwungen wären, eine Art Ordnung in die brodelnde Anarchie und den unerwarteten Kern von Carreys Werk zu bringen, dann wäre es das. Sind Sie bereit, unsere Liste der 15 besten Jim Carrey-Filme aller Zeiten zu erkunden? Also gut – lasst uns einsteigen!
15. Erdmädchen sind einfach
Die 1988 erschienene Science-Fiction-Fantasie „Earth Girls Are Easy“ von Julien Temple erwischte Jim Carrey in einem interessanten Moment, kurz bevor seine Karriere die Stratosphäre durchbrach. Seine Platzierung als eine seiner seltenen Filmrollen vor dem Durchbruch (neben einem Cameo-Auftritt in der Dirty-Harry-Verfilmung „The Dead Pool“ von 1988) zusammen mit den Beiträgen von Jeff Goldblum und Damon Wayans ist vielleicht das, was diesen schlockigen Streifen vor einem Leben gerettet hat Schnäppchen-Unklarheit. Obwohl es sexbesessen und an den Rändern rau ist, entpuppt es sich dennoch als einer der farbenfroheren, seltsamen Einträge in Carreys Frühwerk.
In Anlehnung an das gleichnamige Lied von Julie Brown spielt Carrey einen pelzigen roten Außerirdischen namens Wiploc. Zusammen mit seinen Weltraumfreunden, dem gelben Zeebo (Wayans) und dem blauen Mac (Goldblum), macht er sich nach einer intergalaktischen Dürre auf den Weg zur Erde auf der Suche nach der dringend benötigten weiblichen Aufmerksamkeit. Bei einer Bruchlandung im Pool der L.A.-Lady Valerie (Geena Davis) schwelgt das nicht-von-dieser-Welt-Trio in den Unklarheiten der Erdkultur, bevor ihr Anführer Mac eine unwahrscheinliche Romanze mit ihrem unglücklich verliebten Gastgeber eingeht.
Teils Musical, teils schlüpfrige Komödie: „Earth Girls Are Easy“ ist keineswegs ein großartiger Film. Allerdings ist die Besetzung überraschend hochkarätig besetzt, und durch die Kombination von Carrey mit seinem „In Living Color“-Co-Star Wayans ergeben sich neben einigen lustigen Momenten auch Einblicke in Carreys wahres Potenzial und die Dinge, die ihn in wenigen Minuten zu einem bekannten Namen machen würden Jahre Zeit.
14. Eine Reihe unglücklicher Ereignisse von Lemony Snickett
In den frühen Nullerjahren hat sich Jim Carrey eine komfortable Nische geschaffen, in der er alle paar Jahre einen Film für seine Fans und einen anderen für sich selbst dreht. Es gab „Liar Liar“, gefolgt von „The Truman Show“ und „Bruce Almighty“, gefolgt von „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“, und als das Jahrzehnt die Hälfte erreichte, schien er bereit zu sein, sich einem weiteren, überlebensgroßen Stück zu stellen Charakter. Das Ergebnis war „Eine Reihe unglücklicher Ereignisse“ aus dem Jahr 2004, eine großartige und fröhlich-düstere Fantasy-Reihe, die die ersten drei Romane der beliebten Kinderbuchreihe von Daniel Handler adaptierte.
Carrey spielt den stark geschminkten Graf Olaf, einen Teilzeitschauspieler und Vollzeitbösen, der widerwillig drei kürzlich verwaiste Kinder adoptiert, von denen er behauptet, dass sie entfernt mit ihm verwandt sind. Schon bald werden seine wahren Motive klar, als wir erfahren, dass die Baudelaire-Kinder den Schlüssel zu einem verborgenen Familienvermögen besitzen, das Olaf unbedingt an sich reißen will. Das sind grausame Handlungsstränge, jede Menge Vernachlässigung von Kindern und, wie der Titel der Serie vermuten lässt, viele unglückliche Ereignisse.
Neben einem beeindruckenden Ensemble, zu dem Meryl Streep, Dustin Hoffman und Billy Connolly gehören, zeichnet sich „A Series of Unfortunate Events“ durch seine Hingabe an die Dunkelheit aus. Ist Graf Olaf bereit, diese Kinder direkt zu ermorden? Wahrscheinlich nicht. Darüber hinaus sieht es so aus, als hätte Carrey Spaß daran, eine großartige Leistung mit manischer Verderbtheit zu verbinden.
13. Batman für immer
1994 war ein ziemliches Jahr für Jim Carrey. In diesem Zeitraum von 12 Monaten veröffentlichte er nacheinander „Ace Ventura: Pet Detective“, „The Mask“ und „Dumb and Dumber“ und verwandelte sich über Nacht von einem Zuschauer in einen Comedy-Megastar. Mitte der 90er Jahre war er auf dem Höhepunkt seines Könnens und hätte sich wahrscheinlich jedes Projekt aussuchen können, das er wollte. Es war jedoch eine grelle „Batman“-Fortsetzung unter der Regie von Joel Schumacher, die letztendlich sein Interesse weckte.
Nach dem Ausscheiden von Tim Burton wechselte „Batman Forever“ in den Merchandise-Modus für ein farbenfrohes und kitschiges Threequel, in dem Val Kilmer die Kutte trug. In der Zwischenzeit schlüpfte Carrey in die Rolle eines Bösewichts, drehte seinen mit einem Fragezeichen versehenen Stock und lachte wahnsinnig durch den Film als Edward Nygma, der unruhige Einzelgänger, der zum Riddler wird. In grünem Spandex gekleidet und mit leuchtend orangefarbenen Haaren schließt er sich Tommy Lee Jones‘ ebenso lebhaftem Two-Face an, das gegen Batman und seinen Rekruten Robin (Chris O’Donnell) antritt.
Carrey schnappte sich die Riddler-Rolle, nachdem Robin Williams die Rolle letztendlich abgelehnt hatte , aber nicht alle waren zufrieden. Laut Carrey war die Welt zwar in seinen komödiantischen Bann gezogen, sein Co-Star Jones hingegen ganz und gar nicht. „Ich war der Star. Das war das Problem“, sagte er 2017 zu Norm MacDonald, bevor er sich an eine angespannte Begegnung in einem Restaurant erinnerte. „Ich ging rüber und das Blut lief einfach aus seinem Gesicht … er sagte: ‚Ich hasse dich wirklich ‘ … ich zog einen Stuhl heran … und er sagte: ‚Ich kann deine Possenreißer nicht gutheißen.‘“
12. Mann auf dem Mond
In Jim Carreys dramatischer Darstellung des wilden und ikonischen Komikers Andy Kaufman verschwimmen die Grenzen – das volle Ausmaß wird später in dieser Liste deutlich. In der Zwischenzeit war „Man on the Moon“ ein weiterer Versuch des Stars, sein komödiantisches Talent mit etwas Schwererem zu verbinden und zu beweisen, dass er Sie sowohl dazu bringen kann, Dinge zu spüren, als auch dafür zu sorgen, dass Sie Ihre überteuerte Kinolimonade durch die Nase schnupfen .
Unter der Regie von „Einer flog über das Kuckucksnest“-Regisseur Miloš Forman tauchte Carrey in die bizarren Gedanken von Kaufman ein, einem Komiker, der sich darauf spezialisiert hatte, die Grenzen zwischen komödiantischen Fakten und komödiantischer Fiktion zu verschieben. Forman und Carrey schlüpfen in die Doppelrolle von Kaufman und seinem schäbigen Vegas-Lounge-Komikerfreund Tony Clifton und versuchen, den Aufstieg von Kaufmans chaotischer Karriere aufzuzeichnen, während sie uns gleichzeitig einen kurzen Einblick in die reale Person geben, die sich hinter der Effekthascherei verbirgt.
„Man on the Moon“ ist nicht perfekt. Während Kaufmans reale „Taxi“-Kollegen Christopher Lloyd und Danny DeVito (Letzterer in einer neuen Rolle als Andys Manager George Shapiro) sowie bemerkenswerte Persönlichkeiten aus seiner Karriere wie David Letterman und der Wrestler Jerry Lawler zu sehen sind , werden Fakten und Fiktion noch weiter vermischt. Der Film schafft es wie kaum ein anderer Biopic, in die Vergangenheit einzutauchen. Doch obwohl Carrey im Jahr 2000 den Golden Globe für seine beste Leistung erhielt , reichte dies leider nicht aus, um ihm die Anerkennung der Akademie zu sichern.
11. Ich, ich und Irene
Martin Scorcese und Robert DeNiro, Tim Burton und Johnny Depp, Wes Anderson und Bill Murray. Was bemerkenswerte Zusammenarbeiten zwischen Regisseur und Schauspieler angeht, ist die Kombination von Jim Carrey mit Peter und Bobby Farrelly etwas für die Ewigkeit. Als das Geschwisterduo, das „Airplane!“ zusammenbrachte Mit einem Maß an unwiderstehlicher Dummheit und genug ekligem Humor, der die Erfindung ihres ganz eigenen klebrigen Subgenres des Kinos rechtfertigt, sind die Farrellys vielleicht die einzigen Filmemacher, die Carrey in vollem Umfang nutzen.
Nachdem sie sich Carrey geschnappt und ihn in seinem wohl lustigsten Film aller Zeiten, „Dumm und Dümmer“ von 1994, eingesetzt hatten, bekamen die Farrellys im Jahr 2000 mit „Me, Myself & Irene“ einen zweiten Biss in den Apfel. Er spielt Charlie, einen Rhode Island State Trooper und undankbaren Fußabtreter, der nach Jahren des Überfallens langsam eine widerspenstige zweite Persönlichkeit entwickelt. Seine zweite Persönlichkeit („Hank“) macht sich bemerkbar, als er gezwungen ist, Irene (Renée Zellweger) quer durch das Land zu begleiten, um ihrem gefährlichen Ex auszuweichen. Charlie kämpft darum, beide Seiten seiner Persönlichkeit unter Kontrolle zu halten.
Da sich die Kultur verändert und sich Filmgeschmack und -trends weiterentwickeln, scheint es schwieriger zu sein, Carreys wirbelnde und formverändernde komödiantische Fähigkeiten sinnvoll zu nutzen. Vor diesem Hintergrund sticht „Me, Myself & Irene“ als eine von Carreys letzten großen, albernen Komödien hervor.
10. Der Kabeltyp
Ben Stillers schwarze Komödie „The Cable Guy“ dürfte für immer als der Film bekannt bleiben, der Jim Carrey rasend schnell zur Erde zurückbrachte, nachdem seine erfolgreiche Raketenfahrt Ende der 90er Jahre plötzlich zum Stillstand kam. Angesichts der seltsamen Art und Weise, in der Off-Screen-Filmerzählungen geschrieben werden, könnte dies allzu leicht als das letzte Wort zu Carreys erstem richtigen Versuch angesehen werden, uns zu zeigen, dass er mehr zu bieten hat als nur ein formbares Gesicht. Wenn Sie jedoch zurückblicken, werden Sie feststellen, dass „The Cable Guy“ mehr zu bieten hat als Gehaltsgespräche und Clickbait-Schlagzeilen.
Das heißt nicht, dass diese nicht Teil der Gleichung sind. Eine der Hauptkontroversen in dem Film, in dem Carrey einen einsamen Kabelfernsehmann spielt, der sich mit einem Kunden (Matthew Broderick) anfreundet, war, dass es sich dabei um Carreys bisher größten Zahltag handelte . Darüber hinaus machte ihn sein Honorar für den Auftritt in dem Film zum bestbezahlten Filmstar seiner Zeit und füllte sein Portemonnaie mit hübschen 20 Millionen Dollar. Daher waren alle Augen auf „The Cable Guy“ gerichtet, und als es veröffentlicht wurde, waren nicht alle zufrieden. Roger Ebert hat ihn sogar auf seine Liste der schlechtesten Filme des Jahres 1996 gesetzt .
Dennoch gibt es immer noch viel zu mögen. Als seltsamer Ernie „Chip“ Douglass bewies Carrey, dass er genauso gut böse wie lustig sein kann, und schaffte es gleichzeitig, etwas Empathie und unerwartetes Herz in die Gleichung zu bringen.
9. Ace Ventura: Wenn die Natur ruft
Jim Carreys Karriere ist voller abwechslungsreicher Rollen, aber es mangelt ihm an Fortsetzungen. Im Laufe der Jahre hat Carrey nicht davor zurückgeschreckt, seine Abneigung gegen unnötige Fortsetzungen zum Ausdruck zu bringen, und hat die Idee erst kürzlich mit dem Erfolg von „Sonic The Hedgehog“ , in dem er Dr. Robotnik spielt, aufgegriffen. „Wenn man etwas macht, das die Leute wirklich anspricht, ist die Rendite der Fortsetzungen meistens geringer“, sagte er gegenüber ComicBook.com . „Wenn du es lange genug im Nachhinein machst, ahmst du dich jetzt irgendwie selbst nach; du verwendest nicht deine ursprüngliche Inspiration.“
Glücklicherweise kam dieser Ethos nach „Ace Ventura: When Nature Calls“ aus dem Jahr 1995 auf, dem Nachfolger von Carreys Durchbruch im Jahr 1994, bei dem der Tierdetektiv nach Afrika reiste, um einem Stamm bei der Suche nach einer seltenen weißen Fledermaus zu helfen. Mehr als 25 Jahre später könnte Carreys zweiter Auftritt als Ace als einer der Eckpfeilerfilme angesehen werden, die dazu beitrugen, seinen Status als Comedy-Ikone zu festigen. Dies wurde in Maya Erskine und Anna Konkles brillanter Coming-of-Age-Komödie „Pen15“, die in den 90er-Jahren spielt, durch ihre häufigen Carrey-Zitate perfekt veranschaulicht und zeigt, wie universell die Sprache von Ace (und Carrey im Allgemeinen) für jeden ist ist mit ihm aufgewachsen.
Obwohl es ein Direct-to-TV-Prequel gibt (je weniger wir über „Ace Ventura: Pet Detective Jr.“ sagen, desto besser), müssen wir die Rückkehr von Ace noch erleben, aber in einer Ära der Legacy-Fortsetzungen und Remakes, wer weiß, was die Zukunft bringt?
8. Lügner Lügner
„Liar Liar“ erschien 1997 und brachte Jim Carrey mit „Ace Ventura: Pet Detective“-Regisseur Tom Shadyac wieder zusammen. Es liegt zwischen seinem Durchbruch von 1994 und „Bruce Almighty“ von 2003 und bildet den Mittelteil ihrer gemeinsamen Trilogie. Es lieferte außerdem eine von Carreys bisher fundiertesten, aber auch zum Lachen bringensten Darbietungen, da er in einer fantastischen Komödie, die einige seiner zitierfähigsten Zeilen enthält, freien Lauf gelassen hat, seinen Mund zu halten. Wenn man Carreys Erfolgsbilanz beim Ausspucken lustiger Dialoge bedenkt, sagt das viel aus.
Er spielt Fletcher Reede, einen erfolgreichen Anwalt, der seine Tage damit verbringt, die Wahrheit innerhalb und außerhalb des Gerichtssaals zu verbreiten. Als seine Vorliebe für Unwahrheiten seine Ex-Frau Miranda (Maura Tierney) und seinen kleinen Sohn Max (Justin Cooper) enttäuscht, bringt dessen Geburtstagswunsch Fletchers Leben durcheinander, als er auf magische Weise in Erfüllung geht. Fletcher kann 24 Stunden lang nicht lügen. Mit seiner Fähigkeit, aus dem Fenster zu schlüpfen, lernt er, was im Leben wichtig ist – aber nicht bevor seine rücksichtslose Ehrlichkeit ein paar verletzte Egos verursacht.
„Der Stift ist blau!“ „Das ist nur etwas, was hässliche Leute sagen“ und „Ich hatte besseres“ sind nur einige der ausgewählten Zitate aus diesem Comedy-Klassiker, der uns auch einen versteckten Cameo-Auftritt aus Carreys „In Living Color“-Kreation, Fire Marshall Bill, bescherte. Laut Carrey hatte das Lustige jedoch seinen Preis. „Es war diese ständige Unterdrückung der Angst, das ständige Ausrasten“, sagte er dem Lakeland Ledger . „Ich würde völlig erschöpft nach Hause gehen.“
7. Der Grinch
Es ist eine Sache, eine Reihe von Erfolgsfilmen zu haben, aber es ist eine ganz andere Sache, einen Film zu machen, der zu einem eiskalten Festtagsklassiker wird. Für Jim Carrey war dies Ron Howards farbenfroh-verspielte Adaption von Dr. Seuss‘ geliebtem Weihnachtsmärchen „How the Grinch Stole Christmas“. Der Film stützte sich auf das damals hochmoderne Make-up des Filmmaestro Rick Baker, der sich selbst als Testperson nutzte , um zu beweisen, dass seine Transformationstechniken ausreichten, um Carrey in einen pelzigen grünen Grummel zu verwandeln.
Bakers harte Arbeit hat sich ausgezahlt, aber für Carrey war dies der Beginn einer Tortur, die ihn an seine körperlichen Grenzen bringen würde. Gehüllt in einen sich ständig verändernden Anzug aus grünem Fell mit Kunstschnee, der die orangefarbenen Kontaktlinsen, die er tragen musste, ständig irritierte, erhielt Carrey Berichten zufolge eine Schulung von der CIA, um ihm dabei zu helfen, den Prozess zu ertragen, und nannte ihn später eine „Lektion in Zen“.
Manchmal erwies sich jedoch alles als zu viel. Im Gespräch mit Vulture im Jahr 2018 erinnerte sich Kazuhiro Tsuji, der Make-up-Zauberer, der angeheuert wurde, um den Star zu grinchen, an einen angespannten Moment, als Carrey genug hatte und das Set stürmte. Nach einer kurzen Produktionspause – lange genug, damit Carrey erkannte, wie entscheidend Tsujis Fähigkeiten für den Prozess waren – kehrte Carrey zurück und gemeinsam konnten sie den Weihnachtsklassiker erschaffen, der uns heute allen so viel Freude bereitet.
6. Jim & Andy: Das große Jenseits
Wir haben „Man on the Moon“ bereits erwähnt, und obwohl es zweifellos ein Schlüsseleintrag in Carreys Katalog ist, wurde die fesselnde Geschichte hinter diesem Projekt erst fast 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung enthüllt. Der Dokumentarfilm „Jim & Andy: The Great Beyond“ von Regisseur Chris Smith, der 2018 auf Netflix erscheint, schildert den Meta-Wahnsinn, der während der Produktion von „Man on the Moon“ ausbrach, sowie Carreys Engagement für Method Acting in seiner Darstellung Andy Kaufman drohte ständig, Miloš Formans Film zum Scheitern zu bringen.
Wenn Sie dachten, dass die Linien im eigentlichen Film verschwimmen, warten Sie, bis Sie diesen Dokumentarfilm sehen. Der Film wechselt zwischen Interviews mit dem heutigen Carrey und Archivmaterial, das größtenteils von Kaufmans früherer Freundin Lynne Margulies während Formans Produktion von 1999 aufgenommen wurde, und sieht, wie Carrey vollständig verschwindet, nur um wieder aufzutauchen, besessen vom anarchischen Geist von Kaufman, der für die Dauer des Films dort bleibt schießen. Temperamente und Beziehungen werden auf die Probe gestellt, insbesondere in einer Szene, in der Forman Kaufmans versoffenes Alter Ego Tony Clifton (einen kostümierten Carrey) fragt, ob er Kaufman (ebenfalls Carrey) bitten würde, ihn anzurufen, damit sie sich perfekt unterhalten können Es verkörpert die frustrierend surreale Situation, die sich hinter den Kulissen abspielt.
Laut Carrey haben die Universal Studios jahrelang an diesem Filmmaterial gesessen, „damit die Leute nicht denken, dass [er] ein Arschloch“ sei. Vielleicht hatten sie recht damit, aber Junge, das ist doch ein unterhaltsamer Anblick!
5. Die Maske
Superheldenfilme gibt es heutzutage wie Sand am Meer, aber so etwas wie „The Mask“ wird man so schnell nicht wieder sehen. Basierend auf den gleichnamigen Dark-Horse-Comics verzichtet Regisseur Chuck Russell in seiner Kinoadaption auf die gewalttätigen Elemente der Geschichte von Doug Mahnke und John Arcudi, behält aber seinen schwarzen Humor und seine weit aufgerissenen Augen bei. Carrey spielt Stanley Ipkiss, einen sanftmütigen Bankangestellten, dessen Leben – und Gesicht – sich verändern, als er eine alte Maske entdeckt, die die Macht hat, ihn in den nordischen Gott des Unfugs zu verwandeln.
Ipkiss macht in seinem gelben Zoot-Anzug, dem Hut, dem großen grünen Gesicht und den grinsenden Zähnen eine gute Figur und ist ein menschlicher Zeichentrickfilm, in dem Kinder aus den 90ern „Smokin‘!“ riefen. und „Jemand hält mich auf!“ Sehr zum Ärger ihrer Eltern. Wie viele von Carreys frühen Werken ist „The Mask“ voller ikonischer Szenen und Zeilen, die, seien wir ehrlich, viele von uns wahrscheinlich auch heute noch verwenden.
Keine seiner Sequenzen ist so wild, seltsam und vergnüglich wie der „Cuban Pete“-Tanz, den Carrey filmte, als er an einer Grippe litt. Mit der ganzen Anmut und der unwahrscheinlichen Magie einer Looney Tunes-Figur bringt er etwas auf den Tisch, was man im modernen Kino selten sieht: eine Figur, die sich der Alltagslogik widersetzt, um sich mithilfe von Salsa-Tänzen aus einer prekären Situation herauszukämpfen und dabei nichts außer ihrem Verstand und ein paar Maracas einzusetzen. Warum liest du das immer noch? Es ist eine Wiederholung wert .
4. Ace Ventura: Haustierdetektiv
Als der Film, mit dem Jim Carreys Karriere ernsthaft begann, würde „Ace Ventura: Pet Detective“ ganz oben auf unserer Liste landen. Rückblickend ermöglichte der Film Carrey, alle Elemente, die ihn zu einem Star machten, perfekt zur Geltung zu bringen, einschließlich seines Talents für Eindrücke, seiner elastischen Mimik, seiner scharfen Linienführung und seiner körperlichen Komik (Aces Spaziergang wurde von der Art und Weise inspiriert, wie Vögel gehen ).
Carrey spielt im Film den titelgebenden Tierdetektiv, der von der Fußballmannschaft der Miami Dolphins angeheuert wird, um ihr Delphinmaskottchen Snowflake aufzuspüren, nachdem dieses plötzlich verschwunden ist. Im Verlauf des Films sehen wir, wie Carrey all seine vielen lustigen Fähigkeiten in den Mittelpunkt stellt, während Regisseur Tom Shadyac einen anständigen Krimi liefert, der einen bis zu den letzten Momenten des Films im Ungewissen lässt.
Bedenken Sie, dass einige Teile des Films nicht gut gealtert sind. Wie sich herausstellt, handelt es sich bei dem Mann, von dem Ace glaubt, dass er Snowflake entführt hat, um eine Frau – sehr zum offensichtlichen Ekel aller Beteiligten. Zu sehen, wie Charaktere über die Transgender-Enthüllung des Films spucken, ist unangenehm anzusehen und wurde sogar von Autoren wie Alexandra Gonzenbach Perkins als solche bezeichnet , die in ihrem Buch „Representing Queer and Transgender Identity“ meint, dass der Film „Transgender-Charaktere als mörderische Bösewichte“ darstellt.
3. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes
Als Jim Carreys Karriere voranschritt und sein Erfolg zunahm, schien die Suche nach etwas Tieferem und Bedeutsamerem sowohl in seinem Privat- als auch in seinem Berufsleben in den Vordergrund zu rücken und scheinbar die Projekte zu beeinflussen, die er in Angriff nahm. Obwohl er sich bereits in dramatischen Rollen versucht hat, markiert „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ aus dem Jahr 2004 einen Wandel hin zu etwas Ätherischerem, Riskanterem und Künstlerischerem. Und wer könnte ihn besser durch diese experimentellen Gewässer steuern als Michel Gondry und Charlie Kaufman?
Während ersterer für seinen handgemachten Filmstil bekannt ist (Carrey arbeitete später erneut mit Gondry für die TV-Serie „Kidding“ aus dem Jahr 2018 zusammen), ist letzterer bekanntermaßen ein Synonym für verwirrend seltsame Handlungsstränge. Beide spielen eine wichtige Rolle in dieser bittersüßen und unkonventionellen Liebesgeschichte über ein frisch getrenntes Paar, das beschließt, die Erinnerungen aneinander dauerhaft löschen zu lassen, bevor es mitten im Prozess seinen Fehler erkennt.
Das Endprodukt ist anders als alles andere in Carreys Werk – oder im Übrigen auch mit dem eines anderen. Während Joel (Carrey) und Clementine (Kate Winslet) verzweifelt versuchen, den Löschtechniken der Erinnerungslöschfirma Lucuna zu entgehen, wird der Funke, der sie zusammengeführt hat, unerwartet neu entfacht und sorgt für eine therapeutische, lebensbejahende und unerwartet ergreifende Betrachtung. Kombinieren Sie es mit Jon Brions brillanter Filmmusik und „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ verdient sich mit Leichtigkeit einen Platz ganz oben auf unserer Liste.
2. Dumm und dümmer
„Wir haben kein Essen. Wir haben keine Arbeit. Unseren Haustieren fallen die Köpfe ab!“ Es ist diese Art von alberner Dummheit, die den brillant sehenswerten „Dumb and Dumber“ antreibt, ein lächerliches Roadmovie, das uns die unerwartet unwiderstehliche Kombination aus Jim Carrey und dem typisch vernünftigen Jeff Daniels bescherte. Für seinen dritten Film im Jahr 1994 verstärkte Carrey die Dummheit in einem witzigen Drehbuch der Farrelly-Brüder. Um noch mehr Spaß zu haben, beteiligte er sich sogar physisch am Geschehen, indem er seinen falschen Vorderzahn entfernte , um den echten, abgebrochenen Zahn darunter zum Vorschein zu bringen.
Als der Müll-Limousinenfahrer Lloyd (Carrey) sieht, wie sein Kunde einen Koffer am Flughafen zurücklässt, überredet er seinen Hundefrisör-Kumpel Harry (Daniels), von Rhode Island nach Aspen zu fahren, um ihn zurückzugeben. Keiner von ihnen weiß es, es handelt sich um Lösegeld, und ihre freundliche Tat hat ihnen zwei Auftragsmörder auf den Fersen. Zum Glück bleiben beide glücklich ahnungslos, während sie sich daran machen, den Fall wieder mit seinem Eigentümer zu vereinen, während sie in eine Reihe von Situationen geraten, von denen jede dämlicher ist als die andere.
Während 2014 eine lang erwartete, wenn auch etwas enttäuschende Fortsetzung erschien (vielleicht hatte Carrey Recht, Fortsetzungen auszuweichen), ist das Original unschlagbar, das nach wie vor eine der durchweg witzigsten und am besten geschriebenen Komödien seiner Karriere ist. Auch 28 Jahre später ist es immer noch eine Wohlfühloase – ein Film, zu dem man immer wieder zurückkehren kann josh hartnett.
1. Die Truman Show
Es gibt einen Film von Jim Carrey, über den wir auch in 20 Jahren noch reden werden. Woher wissen wir? Nun ja, vor allem, weil die Premiere von „The Truman Show“ bereits 24 Jahre her ist und wir immer noch darüber reden. Das ist die prophetische Natur des herzzerreißenden Dramas von Regisseur Peter Weir. Es ist wohl Carreys bisher bestes Buch, insbesondere wenn es darum geht, all die verschiedenen Elemente zu nutzen, die ihn zu einem so magnetischen Star machen.
Carrey spielt Truman Burbank, einen typischen Vorstadtmann, dessen idyllisches Leben, seine perfekte Frau und sein weißer Lattenzaun zu schön scheinen, um wahr zu sein – vor allem, weil sie es sind. Truman weiß nicht, dass sein Leben von der Empfängnis bis zum heutigen Tag eine TV-Show mit versteckter Kamera ist, die Zuschauer auf der ganzen Welt genießen. Jahrelang war dies die Norm, doch eines Tages erwecken die Wiederholungen und seltsamen Zufälle Trumans Misstrauen und schicken ihn auf eine lebensverändernde Reise der Selbstfindung und der Wahrheit.
Nur wenige von Carreys Filmen nutzen sowohl seinen Humor als auch die Tiefe der Emotionen, die in seinen Augen allgegenwärtig sind. Es ist etwas, das wunderbar zur Geltung kommt, als die Wahrheit ans Licht kommt und Truman erkennt, dass sein ganzes Leben eine Lüge war. Das Ende Ihrer Lieblingsfernsehsendung ist normalerweise kein glücklicher Anlass, aber zu sehen, wie Truman sich von uns verabschiedet, während er „The Truman Show“ in die reale Welt verlässt, ist freudig und emotional – genau wie der Film selbst.
