Fans von Godzilla und der „MonsterVerse“ freuen sich – die neue Apple TV+ Serie Monarch: Legacy of Monsters hat eine Frage beantwortet, die das Fandom seit 2017 beschäftigt.
Seit Jahren spekulieren Zuschauer darüber, ob es der legendäre Titan Godzilla oder ein mysteriöses Monster war, das ein Marineschiff namens USS Lawton zerstörte, das im Film Kong: Skull Island aus dem Jahr 2017 erwähnt wurde, ein Angriff, bei dem Bill Randa (John Goodman) der einzige Überlebende war .
Zum Glück hat Monarch: Legacy of Monsters eine Antwort gegeben. In Episode 2 der Serie, die am 17. November Premiere feierte, wird schließlich enthüllt, dass es sich bei der Kreatur, die die USS Lawton angegriffen hat, um einen brandneuen Titan namens Ion Dragon handelt, und Newsweek hat die exklusiven Details zu der Kreatur.
Was ist Monarch?
Die erste Live-Action-TV-Serie im MonsterVerse spielt in mehreren Zeitlinien. Obwohl Bill Randa in Kong: Skull Island stirbt, treffen wir in Legacy of Monsters auf eine jüngere Version des Charakters , gespielt von Anders Holm. Dieser Handlungsstrang spielt in den 1950er Jahren und untersucht die Anfänge der Geheimorganisation Monarch und ihre Suche nach mehr über die Massive Unidentified Terrestrial Organisms (MUTOs), die begonnen haben, die Welt zu plagen.
Die andere Hauptzeitleiste der Serie spielt nach Godzilla aus dem Jahr 2014 , aber vor Godzilla: King of the Monsters aus dem Jahr 2019 . Es folgt den Geschwistern Cate (Anna Sawai) und Kentaro (Ren Watabe), die in die Fußstapfen ihres Vaters treten und die Verbindung ihrer Familie zu Monarch entdecken.
Monarch: Legacy of Monsters befasst sich eingehender mit den Ursprüngen der Organisation. Ursprünglich von Präsident Truman nach dem Angriff auf die USS Lawton gegründet , blieb es jahrzehntelang ein Geheimnis. Doch zur Zeit von King of the Monsters ist es zu einer wichtigen globalen Kraft geworden, da die Welt mit der Ankunft der Titanen rechnet.
Hinweise führen Cate und Kentaro in die Welt der Monster und schließlich in den Kaninchenbau zum Armeeoffizier Lee Shaw (gespielt vom Vater-Sohn-Duo Kurt Russell und Wyatt Russell als der ältere bzw. jüngere Shaw). Wenn diese Serie Ihre erste Begegnung mit dem MonsterVerse ist, sind glücklicherweise keine Vorkenntnisse mit den Filmen erforderlich – obwohl es hilfreich ist.
Was hat die USS Lawton angegriffen?
Die junge Version von Bill trifft zum ersten Mal auf den Ion Dragon, als er 1943 auf der USS Lawton stationiert war, als eine unbekannte Kreatur das Schiff angriff und es westlich von Pearl Harbor zum Sinken brachte. In „Legacy of Monsters“ stößt er neun Jahre später erneut darauf, als er und seine Kollegen Keiko Miura (Mari Yamamoto) und Lee (Wyatt Russell) mitten im Dschungel der Philippinen auf das Wrack des Schiffes stoßen.
Das MonsterVerse ist ein gemeinsames fiktives Universum mit Godzilla, King Kong und anderen Charakteren, das Eigentum des Unterhaltungsunternehmens Toho ist und von diesem erstellt wurde. Das Franchise wird von Legendary Pictures produziert. Der ausführende Produzent/Regisseur von Legacy of Monsters , Matt Shakman, und VFX-Supervisor Sean Konrad arbeiteten mit beiden Unternehmen zusammen, um diese Serie zum Leben zu erwecken.
Newsweek sprach per E-Mail mit Shakman und Konrad darüber, was die Serie für die Zuschauer bereithält und wie es sich anfühlte, endlich den Ionendrachen und ein Schlüsselstück der MonsterVerse-Mythologie enthüllen zu können. Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet und gekürzt und enthält Spoiler für die Episoden eins und zwei von Monarch: Legacy of Monsters.
Shakman: Ich liebe die Art und Weise, wie die Serie mit bestehenden Überlieferungen und Mythologien spielt, alte Fragen beantwortet und neue aufwirft. Wenn Sie also ein MonsterVerse-Fan sind, gibt es jede Menge Easter Eggs und Enthüllungen. Aber was ebenso spannend ist: Wenn Sie nichts über die MonsterVerse-Filme wissen, funktioniert die Geschichte wunderbar – sie gibt Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um der Geschichte zu folgen monarch: legacy of monsters.
Konrad: Es gibt vieles an der Art und Weise, wie diese Szene umgesetzt wurde, auf das wir stolz sind, aber was mir aus erzählerischer Sicht daran gefällt, ist, dass wir Unklarheiten in den Details gelassen haben, und zwar in vielen Dingen, die wir beantworten Über das Wrack des Schiffes hat das Drehbuch noch mehr Fragen für die Fans geschaffen, über die sie nachdenken können. Wir finden eine Kreatur im Rumpf des Schiffs, aber sie ist möglicherweise zu klein, um sie allein in die Mitte des Dschungels zu ziehen. Ist dies also das Kind von etwas Größerem? Ist sie über das Schiff gestolpert und hat es als Nest benutzt? Oder ist es durch eines der Portalnetzwerke gefallen, von denen wir wissen, dass sie im Kanon existieren? Oder gibt es eine andere Möglichkeit, die nicht sofort ersichtlich ist? Außerdem stimmt die Kreatur überhaupt nicht mit der Umgebung überein – warum ist sie also hier? Wir wissen immer noch nicht, wie Billy überlebt hat und was auch in der Nacht passiert ist, in der das Schiff sank.
Ich denke, dass dies erfolgreicher ist, als das, was passiert ist, nur als Rückblende wörtlich zu zeigen, weil es die Möglichkeit gibt, diese Geschichte über diese Episode hinaus weiter auszubauen – kurz gesagt, die Welt fühlt sich größer an, weil es mehr Möglichkeiten gibt.
Shakman: Wir wussten, dass es drachenartig sein musste – das ging aus dem Dialog hervor, den Chris [Black] und Matt [Fraction, die Showrunner] geschrieben hatten. Billy sagt, dass die Einheimischen eine Legende über einen Drachen haben und Lee die Kreatur sieht und sagt: „Es ist wirklich ein Drache.“ Wir wussten, dass es Perlmutt austreten lassen musste, das Körper einhüllt. Und wir wussten, dass es groß sein musste, da es ein großes Schlachtschiff abschoss und es dann von Pearl Harbor zu den Philippinen transportierte. Wir spielten mit vielen unterschiedlichen Inspirationen. Angefangen bei Vögeln und dann Hyänen und schließlich einem Seeteufel, dessen Zähne das Maul stark beeinflussten.
Ein Teil der Freude an der Erschaffung eines neuen Monsters besteht darin, die erstaunlichen Kreaturen, die es bereits auf diesem Planeten gibt, zu betrachten, sie zu kombinieren und sie dann riesig zu machen. Wir gingen viele Versionen durch, spielten mit dem Profil, passten die Flügel und Klauen an, veränderten Farbe und Textur, bis wir das Gefühl hatten, dass der Drache so furchteinflößend war, wie er sein musste.
Konrad: Das war eine der anspruchsvolleren Kreaturen, die wir entworfen haben, weil wir sie mehrmals komplett überdacht haben. Manchmal hatten wir in den Drehbüchern eine ganz klare Vorstellung davon, was die Autoren von der Gestaltung der Kreatur erwarteten, und manchmal hatten wir zahlreiche Besprechungen, bei denen wir besprachen, was die Kreatur tun musste und was die Hintergrundgeschichte war könnte sein, und von dort aus würden wir herausfinden, was das Monster sein könnte. In der ersten Folge wollten wir, dass sich alle unsere Kreaturen als Teil der Umgebung fühlen, in der sie sich auf Skull Island befinden. Das bedeutet, dass ihre Biologie im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Gelände basiert, und in der Plutoniumanlage handelt es sich bei den Endoswarmen um riesige Insekten, die man sich vorstellen kann, wie sie in den dunklen Spalten einer Höhle herumkriechen.
Für den Ionendrachen wussten wir, dass wir wollten, dass die Kreatur fliegt, also sprachen wir zunächst darüber, daraus eine vogelähnliche Kreatur zu machen, indem wir uns von der Fauna der Philippinen inspirieren ließen, aber nichts, was wir taten, fühlte sich ausreichend gruselig an, und wir konnten uns nicht erklären, warum das so war hätte mit einem Zerstörer aus dem Zweiten Weltkrieg mitten im Ozean zu tun gehabt. Also begannen wir mit der Idee zu spielen, dass dieses Ding möglicherweise nicht mit der Umgebung übereinstimmt. Vermutlich wurde das Schiff angegriffen, als es im Wasser war, und der Meeresboden ist voller seltsamer/hässlicher und erstaunlicher Kreaturen, die inspirierend sind. Das Konzeptteam von MPC landete schließlich auf dem Maul eines Seeteufels. Dies erwies sich als entscheidender Wendepunkt für das Design und es entwickelte sich von da an schnell weiter monarch: legacy of monsters.
Wir wollten diese Kreatur erkennbar zu einem Drachen machen, um sie früher in der Episode an Billys Linie anzuknüpfen, aber wir wollten nicht das Drachendesign wiederholen, das in anderen Medien verwendet wurde – was keine Halsrüschen, lange Hälse und sperrige Körper bedeutete. Die Flügel sind lose an Exocoetidae (fliegende Fische) angelehnt. Nachdem wir diese Teile eingebaut hatten, bekamen sie einen etwas mehr Gargoyle-ähnlichen Körper und einen stacheligen Schwanz. Anschließend übergaben wir den groben Entwurf an Weta [ein Unternehmen für visuelle Effekte], das ein paar grobe Flugzyklen durchführte – es stellte sich heraus, dass der ursprüngliche Entwurf keine ausreichende Flügelspannweite hatte und seine Beine zu lang bzw. nicht flugbereit waren, also machten sie weiter optimierten die Proportionen, bis wir das Gefühl hatten, etwas zu haben, das plausibler fliegen könnte.
Es war auch wichtig, dass dieses Ding einige einfache Gesichtsausdrücke haben konnte – es muss nicht viele andere Emotionen als Wut, Hunger und vielleicht Neugier ausdrücken, aber wir brauchten genügend Funktionen, um diese Bandbreite zu zeigen – im Gegensatz zu unseren Kreaturen in der Die ersten Folgen rufen nicht wirklich Emotionen hervor, also ist es eine völlig andere Perspektive. Glücklicherweise hat Weta eine lange Erfahrung mit dieser Art von Gesichtsanimationen und hat das herausgefunden.
Die Fans haben sich jahrelang darüber gestritten, ob Godzilla hinter dem Angriff auf die Lawton steckte , also musste man sich vermutlich einen Titanen ausdenken, der einen ähnlichen Schaden anrichten konnte, aber dennoch unverwechselbar war – die Enthüllung war erschreckend und es gab einen Diese Szenen in Episode zwei vermitteln echte Horrorfilm-Atmosphäre. Matt, kannst du uns insbesondere die Regie bei diesen Szenen und die Vorbereitung auf die große Enthüllung erklären?
Shakman: Was man sich vorstellt, ist immer erschreckender als das, was man sieht. Also habe ich mich am Anfang auf Geräusche konzentriert – war das ein Knarren im Schiff oder etwas Lebendiges? Und ich habe Billys Bolex-Kamera-POV genutzt, um Spannung aufzubauen. Mit der 16-mm-Kamera können Sie nur einen Bruchteil dieses gruseligen Schiffs sehen. Als Keiko und Billy tiefer in Lawton vordringen , häufen sich Warnschilder. Erstens ist es das geheimnisvolle Perlmutt. Dann die schrecklichen Leichen von Billys Schiffskameraden. Doch erst als Keiko und Billy das frische Perlmutt finden, wird ihnen klar, dass dort noch etwas Lebendiges steckt. Wenn sich der Drache zeigt, geschieht dies in Etappen. Zuerst der Eindruck einer Kralle. Dann die Kralle selbst. Dann eine volle Hand. Letztendlich sehen wir den Ionendrachen in seiner ganzen Pracht, wie er aus dem Schiff steigt. Es ist die Regel von JAWS : Halten Sie sich so lange wie möglich zurück, die Kreatur zu zeigen, damit die Fantasie arbeiten und Gefahren in jede Ecke projizieren kann monarch: legacy of monsters.
Die Lawton- Sequenz war kompliziert zu filmen. Es handelte sich um Sets, die in Vancouver von unserer großartigen Kunstabteilung gebaut wurden und ein überwuchertes, nasses, verrostetes Schlachtschiff aus der Zeit zum Leben erweckten. Der letzte Flur, in dem sie auf den Drachen treffen, wurde auf einem riesigen Giebel gebaut, damit sich das Set drehen kann, wenn das Schiff zu kippen beginnt. Und auch die Flurkulisse zitterte wie verrückt, dank des großartigen Spezialeffektteams. Ich versuche, so viel wie möglich in die Kamera einzufangen – je realer das Bild ist und je mehr die Schauspieler auf reale Dinge reagieren können, desto glaubwürdiger wird die Sequenz. Zusätzlich zu den Sets in Vancouver haben wir die Lawton- Außenaufnahmen auf Hawaii gedreht. Billy und Keiko entdeckten das Schiff, gingen neben ihm her und das Trio entkam am Ende und tauchte in Sicherheit – all das geschah in einem wunderschönen Tal auf Oahu, in dem schon viele Filme gedreht wurden, angefangen mit dem ersten Jurassic Park . Genau wie die unglaublich detaillierten Sets trug auch der Aufenthalt in diesem wunderschönen Tal dazu bei, den Drachen zum Leben zu erwecken.
Wie läuft es ab, einen neuen Titan zu erschaffen und mit Toho und Legendary zusammenzuarbeiten, um den Kanon zu erweitern? Handelt es sich um einen Freibrief oder gibt es bestimmte Regeln, an die man sich halten muss?
Konrad: Wir haben zunächst darüber gesprochen, ob wir wollten, dass es sich um eine Toho-Kreatur handelt, und uns ein paar Optionen angeschaut, sind dann aber letztendlich zu dem Schluss gekommen, dass wir so früh in der Staffel noch etwas Originelles für die Show machen müssen. Legendary wollte vor allem sicherstellen, dass wir Dinge, die sie bereits getan hatten, nicht noch einmal wiederholen oder auf dem treten, was sie vorhatten. Ein Beispiel ist, dass wir die Flügel schon früh etwas ledriger hatten, wie bei einer Fledermaus, was sich den MUTOs von 2014 zu ähnlich anfühlte. Wir arbeiteten mit Konzeptkünstlern/Art Directors zusammen, die mit dem MonsterVerse vertraut waren und an früheren Filmen gearbeitet hatten, und es gab keine große kreative Hürde, um es kohärent wirken zu lassen.
Shakman: Es ist wichtig, dass wir Kreaturen erschaffen, die zu ihrer Umgebung passen. Die erste Frage lautet daher: „Wo lebt dieses Monster?“ Die Flora und Fauna der Umgebung der Kreatur wird das Design beeinflussen. Wir erforschen diese Umgebung, um die verrücktesten Tiere zu finden, die es tatsächlich gibt und die uns inspirieren (und die wir auf interessante Weise kombinieren können). Und dann vergrößern wir sie! Toho und Legendary waren während des Prozesses sehr ermutigend und freuen sich darauf, dem Kanon neue Kreaturen hinzuzufügen monarch: legacy of monsters.
Das Schöne an einer Serie rund um Monarch ist, dass man eine riesige Sandbox mit alten und neuen Titanen zum Experimentieren hat. Wie wählt man die ikonischen Monster aus, die man vorstellen möchte, und wann erschafft man etwas Neues?
Konrad: Wann immer es ein Stück Bindegewebe zu den Filmen gibt, wollen wir diese Kreaturen nutzen, um dieses Erbe zu stärken. Wir haben die Mutter-Langbein-Spinne in Episode eins verwendet (leicht angepasst an die Farbe des Bambus, durch den sie läuft, und geschrumpft, damit sie mit dem Gelände harmoniert), weil sie in einer Szene von Skull Island auftauchte , die es uns ermöglicht, John Goodmans Charakter in die Geschichte einzubringen – Die Krabbe weist einige Designelemente einer anderen MonsterVerse-Kreatur auf, die Fans aufgegriffen haben. Ich wollte dies tun, um darzustellen, dass sich diese Kreaturen je nach Biom, in dem sie sich befinden, weiterentwickeln und verändern und dass diese Kreaturen sich bewegen, genau wie sich Kreaturen in der realen Welt bewegen.
Größtenteils wollten wir die Kreaturen und unsere Bühnenbilder so gestalten, dass unsere Helden das Gefühl haben, mitten im Geschehen zu sein, und manchmal bedeutet das, dass wir sie auf die menschliche Ebene verkleinern, und manchmal sind sie riesig, aber wir Ich sehe nur einen Teil davon. In diesem Fall werden wir in den Flurszenen sehr vertraut mit der Drachenklaue und sehen die Nachwirkungen ihrer Anwesenheit zu Beginn der Episode (das zerstörte Schiff und die perlmuttartigen Körper im Kontrollraum). Das Design für die Show ermöglichte es uns, die Erzählung mit unserem Kreaturendesign zu unterstützen, anstatt die Erzählung auf ein auf der Kreatur basierendes Versatzstück zu beschränken monarch: legacy of monsters.
Ich persönlich liebe viele Toho-Kreaturen und würde gerne an ihnen arbeiten, aber wenn wir das machen, dann muss es einen Sinn für die Geschichte ergeben, die wir erzählen, und das war bisher nicht der Fall. Die Comics haben auch interessante Dinge getan, aus denen wir versucht haben, sie zu übernehmen. Wir haben ein Konzept für eine Kreatur aus einem Anhang in einem der Comics entworfen und es war einer unserer größten und unmittelbarsten Erfolge bei den Kreativteams, aber als wir Hawaii erkundeten, kamen wir zu dem Schluss, dass es für die Dreharbeiten keinen Sinn ergab Standorte, die uns zur Verfügung standen, und wechselten.
Shakman: Was ich an der von Chris und Matt geschaffenen Serie liebe, ist, dass es sich um ein menschliches Drama handelt, in dem die Monster das Leben unserer Charaktere prägen und beeinflussen. Wir unterbrechen das menschliche Drama nicht, um den Kampf der Titanen zu sehen. Godzilla spielt eine große Rolle im Leben von Lee und Cate. Und um das Gleiche zu tun, haben Matt und Chris nebenbei neue Titanen erschaffen. Bei der Entscheidung, ein bestehendes Monster zu verwenden oder ein neues zu entwerfen, lautete die allgemeine Regel: Wenn es bereits einen Titanen gibt, der in die Umgebung passt, in der sich unsere Charaktere befinden, dann würden wir diese Kreatur aus dem Kanon verwenden. Wenn es keine passende Kreatur gab, haben wir eine neue gemacht. Manchmal haben wir beides gemacht! Die Eröffnung der ersten Folge zeigt John Goodmans Randa, die vor einer Bambusspinne flüchtet, die wir in Kong: Skull Island getroffen haben , nur um einer brandneuen Riesenkrabbe Titan zu begegnen. Diese Kombination aus alten und neuen Titanen, die in die Geschichte einfließen und unsere Charaktere formen, ist ein aufregender Teil des Gefüges der Show monarch: legacy of monsters.
Woher lassen Sie sich inspirieren, wenn Sie einen neuen Titan entwerfen?
Konrad: Wir versuchen, etwas aus der Natur als Grundlage zu nehmen und es dann mit einer Science-Fiction-Stilisierung weiterzuentwickeln. Beim Ionendrachen handelt es sich um einen Seeteufel, man konnte aber auch Teile eines Hais gemischt mit einem Wasserspeier sehen, mit greifvogelähnlichen Klauen und einem Schwanz mit verkalkten Stacheln. Wenn wir die Kreatur im Hinblick auf die Details fertigstellen, schauen wir uns die Originalbilder aus der realen Welt an und nutzen sie als Inspiration, um sie realistischer zu machen.
Manchmal schauten wir uns Kunst von Künstlern an, die uns gefielen, aber oft war das eine Sackgasse, weil wir fanden, dass sie sich im Vergleich zu bestehenden Ideen zu sehr wiederholte. Letztendlich streben wir nach Neuheit, wo immer es möglich ist.
Gibt es bemerkenswerte visuelle Updates für Godzilla? Versuchen Sie, eine subtile Entwicklung im Verlauf der Show darzustellen, da wir Zeiträume überspringen?
Konrad: Wir wollten Godzillas Look nicht aktualisieren, weil er Looks in der Zeitleiste der Filme etabliert hat. Nach dem Film von 2014 wurde er so geschädigt, dass seine Stacheln anders nachwachsen (ähnlich wie das Geweih eines Hirsches) und es gibt einige Schäden an seinem Schwanz und andere subtile Dinge, die sich zwischen diesem Film und King of the Monsters ändern . Wir zeigen diese Veränderung nicht, wir holen ihn nur zwischen diesen Veränderungen ab. Aber wir sehen ihn in beiden Formen monarch: legacy of monsters.
Wir haben das Godzilla-Aspekt von 2014 komplexer gemacht, weil wir in einer Einstellung, die in einigen Trailern zu sehen ist, näher an seine Wirbelsäule herankommen als im Originalfilm. Das hat nichts weiter geändert, als nur die Trennung zum bestehenden Asset hinzuzufügen, schließlich machen wir ihn auch etwas schmutziger, um ihn in einem Kontext in die Umgebung einzubinden, in der er sich befindet.
Der Umfang der Serie ist genauso filmisch und umfangreich wie die Filme – gibt es irgendwelche Herausforderungen oder Unterschiede in der Herangehensweise der Serie?
Konrad: Für VFX ist das eine große Herausforderung, denn wenn VFX acht oder mehr Stunden Inhalt statt zwei oder mehr Stunden bereitstellt, erhält man am Ende viel mehr Vielfalt an Umgebungen, Kreaturen, Beleuchtung usw., was es schwierig macht, Builds zu amortisieren und Effizienz zu steigern in der Produktionspipeline. Einer der Nebeneffekte ist, dass wir mit einer großen Anzahl von Unternehmen zusammenarbeiten mussten, um Engpässe zu vermeiden – vier verschiedene VFX-Unternehmen arbeiteten an den verschiedenen Formen von Godzilla für die Show, weil wir Engpässe bei bestimmten Episoden vermeiden und Talente für Dinge wie Wassersimulation usw. einsetzen wollten Umweltzerstörung.
Gelegentlich bedeutete die Wirtschaftlichkeit dieser Szenen, dass wir wirklich versuchten, unsere Aufnahmen so zu gestalten, dass sie möglichst viel Storytelling und Charakterisierung der Kreaturen in wenig Zeit auf der Leinwand unterbringen konnten. Grundsätzlich zählt jede Aufnahme und die Klarheit der Geschichte ist unglaublich wichtig – das gilt auch für die Features, aber hier waren wir uns dessen sehr bewusst. Ich habe einige unserer Szenen noch einmal angeschaut, bevor wir sie kürzlich gekürzt haben, und in vielen Fällen bevorzuge ich diese kürzeren/prägnanteren Szenen, weil wir schneller zu den Charakteren zurückkehren und die Handlung folgenreich wirkt.
Für die eigentliche Umsetzung kamen hier viele der gleichen kreativen Techniken zum Einsatz, die auch bei den Features für die Show zum Einsatz kamen. Ein Beispiel ist: Als ich als Künstler an Godzilla 2014 am MPC arbeitete , machte mein (mehrfach mit dem Oscar ausgezeichneter) Vorgesetzter Guillaume Rocheron (der später der Gesamtproduktions-VFX-Supervisor für King of the Monsters war ) etwas, das er das nannte „iPhone-Test“ für unsere Nachtszenen, als es wirklich dunkel war. Wir verkleinerten eine Aufnahme auf unseren Monitoren und prüften, ob die Aufnahme in kleiner Größe lesbar war oder nicht. Wenn das der Fall wäre, wüssten wir, dass wir die Grundkomposition richtig hatten, und dann würden wir es noch einmal vergrößern, an den Details arbeiten und dafür sorgen, dass es auf einem vollformatigen OLED oder einem Projektor gut aussieht. Die Technik funktioniert immer noch.
Gibt es sonst noch etwas, was wir über den Ionendrachen wissen sollten?
Konrad: Mir gefällt die Idee, dass wir diese perlmuttartige Beschichtung im gesamten Schiffsinneren sehen und schließlich ausgetrocknete Körper in diesem Material begraben sehen. Ich mag die Überlieferungsauswirkungen hier auf die Physiologie der Kreatur, vielleicht war dies ein Nest, vielleicht war dies ein Ruheplatz, vielleicht war dies etwas, das eine Phase in seiner Physiologie erleichterte, vielleicht lagerte es die Körper, um sie zu einem anderen Zeitpunkt zu verzehren Ramzan Kadyrov.
Diese Aufnahmen der Halle des Körpers waren eine späte Ergänzung, als Matt Shakman zu Recht feststellte, dass das, was wir geschossen haben, nicht gruselig genug war und nicht den Umfang zeigte, den wir wollten (oder ursprünglich im Drehbuch geplant und für die Produktionszeit gekürzt hatten). Für diese Arbeit habe ich schließlich die Storm Studios in Oslo genutzt, die gerade einige ähnliche Aufnahmen für einen Freund von mir bei „ The Last of Us“ gemacht hatten . Fuse half uns dabei, die Gänge mit triefendem Glibber zu füllen und das Produktionsdesign etwas aufzupeppen (was uns eine gute Grundlage verschaffte, aber wir brauchten etwas Jenseitigeres), und dann führte Weta die gesamte eigentliche Kreaturenarbeit aus, was kompliziert war und erforderte eine Menge schwieriger Simulationsarbeit.
Noch wichtiger ist, dass es in der Geschichte von Billy/Keiko diese langsame Eskalation der Einsätze gibt und wir einen Titan aus einer anderen Perspektive erleben können, als wir es normalerweise tun – dieser Aufbau ist im Vergleich zu den Features eine der einzigartigeren Qualitäten der Serie.
Die Serie „Monarch: Legacy of Monsters“ startet am Freitag, den 17. November, mit einer zweiteiligen Premiere auf AppleTV+ und wird im neuen Jahr wöchentlich mit zehn Folgen fortgesetzt.
