Wenn Sie nur die Singles der Rolling Stones hören würden, hätten Sie eine Blaupause für Rock’n’Roll in seiner ganzen Pracht. Aber für jedes „Miss You“, „Satisfaction“ oder „Sympathy For The Devil“ gibt es fünf Albumtitel, die Ihre Zeit gleichermaßen wert sind. Hier sind zwanzig der Besten; Mögen sie kein Moos sammeln.
20. „Schwanken“
Sticky Fingers war das erste Stones-Album mit dem neuen Gitarristen Mick Taylor, der sein beeindruckendes technisches Können und seine angeborenen Blues-Fähigkeiten mit einbrachte. Er ist der einzige Gitarrist, der auf diesem Track zu hören ist, und seine Soli in der Mitte und am Ende verleihen dem Song den nötigen Schwung. Große Anerkennung gebührt auch dem Backbeat von Charlie Watts, der den Titel des Songs widerspiegelt und auf verführerische Weise mitschwingt. Mick Jaggers Stöhnen und Stöhnen über das „Dämonenleben“ ist ziemlich berührend, besonders wenn er von einem Mädchen und „einem Winkel ihres Lächelns“ gerettet wird.
19. „Affenmann“
Mit einem der stimmungsvollsten Intros aller Zeiten, bei dem Nicky Hopkins‘ klimperndes Klavier dem Bass von Bill Wyman und den klobigen Riffs von Keith Richards Platz macht, war dieser hypnotisierende Rocker auf Let It Bleed ein Geschenk des Himmels für Fernseh- und Filmregisseure, die genau das wollten richtige Musik, um Dekadenz und Ausschweifung auf höchstem Niveau zu symbolisieren. Jagger zeigt in der Ausblendung sein bestes Affen-Imitation und liefert auch einige seiner unglaublich akkuraten Texte, darunter diesen denkwürdigen Bissen: „Nun, ich hoffe, wir sind nicht zu messianisch/oder ein bisschen zu satanisch.“
18. „Liebespokal“
„Exile On Main Street“ ist das Album, auf dem die Stones ihre Einflüsse völlig hinter sich ließen. Auf „Loving Cup“ sind durchweg Passagen von Gospel, Country und R&B zu hören, doch es ist die Persönlichkeit der Band, die letztendlich den größten Eindruck hinterlässt. Hören Sie, wie das Schlagzeug von Charlie Watts nie aus der Tasche kommt und beim Ausblenden praktisch mit den Hörnern tanzt, oder wie die Harmonien das idyllische Leben heraufbeschwören, das die Texte so gewinnend darstellen. All das hebt ein vielleicht unbeschreibliches Lied in den Äther.
17. „Schwester Morphin“
Obwohl die meisten Menschen ihren Lebensstil beneiden würden, haben die Stones nie davor zurückgeschreckt, seine Schattenseiten zu zeigen. „Sister Morphine“ ist ein erschütterndes Porträt der Drogenkultur, in dem der Erzähler seine personifizierten Drogen seiner Wahl, Kokain und Morphin, anfleht, ihm etwas Gnade zu erweisen. Der Song wurde während der Let It Bleed -Sessions mit Special Guest Ry Cooder an der Slide-Gitarre aufgenommen, wurde aber erst veröffentlicht, als Sticky Fingers 1971 herauskam. Marianne Faithfull wurde gemeinsam mit Jagger und Richards als Co-Autorin ausgezeichnet.
16. „Du hast das Silber“
Das vergisst man leicht, wenn man bedenkt, dass Keith Richards‘ liebenswertes Miauen schon so lange eine Konstante auf den LPs der Rolling Stones ist, dass es einmal eine Zeit gab, in der Keith nur für den Hintergrundgesang sorgte. Sein erstes echtes Solo kam auf diesem Slow-Burner-Album „Let It Bleed“ . Neben seiner historischen Bedeutung ist das Lied ein hervorragendes Beispiel für Richards‘ Stärken als Songwriter und Sänger. Seine Texte scheinen einfach zu sein, bis sie sich anschleichen und treffen, während sein verwundeter Gesang gekonnt Verletzlichkeit zum Ausdruck bringt.
15. „Wegrutschen“
Das Schaffen der Stones ab den 80er-Jahren leidet oft im Vergleich zu dem, was davor war (aber wer könnte diesem Vermächtnis standhalten?). Einige der zuverlässigsten Freuden dieser Zeit erlebten jedoch Richards übernimmt auf jedem Album seine obligatorische Ballade. Dieses langsame Exemplar, das Steel Wheels abschließt, ist ein echtes Juwel. Keith trauert hier nicht so sehr um eine verlorene Liebe, sondern um verlorene Zeit. Es ist ein berührendes Stück Selbstreflexion, das weitaus zutreffender zu sein scheint als die Keef-Karikatur.
14. „Sorgen um dich“
Dieses Lied ist eines der erhabenen Überbleibsel, die Tattoo You bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1980 zu einer solchen Offenbarung machten. Es war für Black And Blue aus dem Jahr 1975 gedacht , weshalb der Teilzeitgitarrist Wayne Perkins die Hauptrolle auf dem Stück spielt. Es ist gut, dass die Stones es aus dem Studio geholt haben, denn es enthält den umwerfenden Jagger/Richards-Gesang im Refrain und einige von Micks liebenswertesten Falsettgesängen in den Strophen. Alles zusammen ergibt einen der gefühlvollsten Songs im beeindruckenden Katalog der Stones.
13. „Keine Erwartungen“
Der dominierende instrumentale Touch dieses weinerlichen Stücks „Beggars Banquet“ ist die Slide-Gitarre von Brian Jones, einer der letzten großen Beiträge, die Jones der Gruppe vor seinem Tod im Jahr 1969 leistete. Dies ist die zurückhaltendste und melodischste Seite der Band, eine Seite, die sie oft als eleganter Kontrapunkt zu ihrem härter-rockigen Material verwendet. Jaggers verlassene Texte gehören zu seinen besten. Der Erzähler weiß, dass es keine Hoffnung mehr gibt, seine frühere Liebe wiederzubeleben, doch dieses Wissen kann seinen überwältigenden Kummer nicht lindern.
12. „Memory Motel“
Die Stones haben ihren Teil an Road-Hymnen getan, aber nur wenige enthalten eine solch erhabene Mischung aus Nostalgie und Melancholie. Es wird oft übersehen, weil es auf Black And Blue erschien , einem Übergangsalbum, bei dem die Gruppe Gitarristen vorwarf, um Mick Taylor zu ersetzen. Obwohl Ronnie Wood den festen Auftritt bekommen hat, übernimmt Harvey Mandel hier die Führung und leistet großartige Arbeit. Jagger verkörpert den reisemüden Erzähler perfekt, während Richards für einen Kontrapunkt sorgt. Verdammt, das hätte es auf die Liste geschafft, wenn nur der „sha-la-la“-Hintergrundgesang gewesen wäre.
11. „Mitternachtswanderer“
Es handelt sich um einen ziemlich verstörenden Textsatz, der diesen langen Titel von „ Let It Bleed“ begleitet , aber solche Gewalt ist seit jeher ein fester Bestandteil von Blues-Songs. Tatsächlich verblasst Jaggers Geschichte über einen heimtückischen Schurken im Vergleich zu seinem atemlosen Mundharmonikaspiel. Währenddessen meistert der Rest der Band Tempowechsel und Laut-zu-Leise-Dynamik mit virtuoser Geschicklichkeit und angeborenem Gespür. Selbst nach fast sieben unermüdlichen Spielminuten scheinen die Jungs gerade erst aufgewärmt zu werden.
10. „Salz der Erde“
Der Schlusssong von „Beggars Banquet“ ist oberflächlich betrachtet ein Zeichen des guten Willens an die gesichtslosen Millionen, die normalerweise keinen Tribut von Rockbands erhalten. Doch Jagger ist ehrlich über seine eigene Unfähigkeit, mit diesen Leuten eine Beziehung aufzubauen: „Sie sehen für mich nicht echt aus/Tatsächlich sehen sie so seltsam aus.“ Nicky Hopkins‘ Klavier und der Los Angeles Watts Gospel Choir sorgen am Ende des Liedes für Stimmung. Jagger und Richards spielten das Lied beim Concert for New York nach dem 11. September denkwürdigerweise.
9. „Ich habe den Blues“
Das Lied mag zwar den Titel „I Got The Blues“ tragen, aber es ist wirklich eine herausragende Übung in Soul-Balladen. An der Musik gibt es viel zu mögen, von den gekonnt eingesetzten Bläsern über Billy Prestons grandioses Orgelsolo bis hin zu den Gitarren, die so klingen, als könnten sie dem Kummer kaum standhalten. Dennoch gehört dieser Song zu Jaggers fantastischer Gesangsleistung. Er übertreibt es nicht; Er singt dieses Lied von Sticky Fingers einfach zum Besten , indem er sich eng an die Melodie hält und sein verletztes Herz bloßstellt.
8. „Süßes Virginia“
Stellen Sie sich vor, wie die Stones betrunken auf einer Veranda spielen, und Sie bekommen eine Vorstellung von diesem klapprigen Sieger von „ Exile On Main St“ . Natürlich braucht es echtes Talent, um betrunken zu klingen und trotzdem einen so unvergesslichen Song zu produzieren. Anerkennung gebührt dem Refrain und den darin enthaltenen Harmonien, dargeboten von einer Reihe von Backgroundsängern, zu denen auch Dr. John gehörte. Ebenso unverzichtbar ist das Saxofonsolo von Bobby Keys, und Jaggers Gesangsdarbietung ist eine seiner charmantesten.
7. „Kannst du mich nicht klopfen hören?“
Auf diesem Sticky Fingers -Klassiker sind zwei Stones-Songs in einem vereint . Da ist zunächst der wilde Rocker, der von einem der schonungslosesten Riffs aller Zeiten von Richards angetrieben wird und den Rest der Band dazu anspornt, den unerbittlichen Vibe aufzugreifen. Ungefähr drei Minuten später verschieben sich die Dinge drastisch in einen freien, kongogetriebenen Jam. Bobby Keys ergreift mit einem raffinierten Saxofonsolo das erste Wort, bevor Mick Taylor ein ausgedehntes Solo loslässt, das zeigt, warum er während seiner Zeit bei der Gruppe eine so wertvolle Waffe war.
6. „2000 Lichtjahre von zu Hause entfernt“
Zugegeben, „ Their Satanic Majesties Request“ ist ein bisschen durcheinander, ein Beweis dafür, dass die Stones die Beatles die Beatles sein lassen sollten. Dennoch hat es ein paar hervorragende Titel hervorgebracht, allen voran dieses dröhnende, hypnotische Wunderwerk. Brian Jones zeigt sich von seiner besten Seite als verrückter Wissenschaftler und zaubert mit einer Vielzahl von Keyboards alle möglichen Effekte. Jaggers Texte, unterstützt von der bedrohlichen Musik, fangen die dunkle Seite der Psychedelik ein, während der Erzähler vor einer immer größer werdenden Kluft zwischen dem ausgebrochenen Abgrund und einem komfortablen Zuhause warnt.
5. „Tote Blumen“
Die Affinität der Band zur Country-Musik wurde manchmal etwas zu ironisch wiedergegeben, insbesondere von Jaggers Seite. In diesem Track von Sticky Fingers gelingt ihnen einfach alles , auch wenn sie immer noch ein bisschen lachen. Während Ian Stewarts Honky-Tonk-Klavier den Bus steuert, porträtiert Mick einen zwielichtigen Typ, der „zwielichtige Gesellschaft“ leistet und nicht zum noblen Lebensstil seiner ehemaligen Geliebten passt. Zum Glück hat er seinen guten Kumpel Richards, der ihn im Refrain mit lautstarker Harmonie begleitet.
4. „Ein Licht erstrahlen lassen“
Obwohl Jagger dieses Lied aus Exile On Main St geschrieben hat . Damals im Jahr 1968 schien es als Abschied für Brian Jones gedacht zu sein, der ein Jahr später starb. Die Keyboards von Billy Preston sind für den Gospel-Geschmack der Aufnahme von wesentlicher Bedeutung, während Mick eine temperamentvolle Darbietung abliefert. Während er hilflos zusieht, wie sein Freund seinen Dämonen zum Opfer fällt, lautet sein letzter Wunsch für ihn: „Möge der gute Gott ein Licht auf dich werfen/Mache jedes Lied zu deinem Lieblingslied.“
3. „Puzzle“
Es ist kaum zu glauben, dass die Stones diesen fantastischen Titel von „Beggars Banquet“ nicht für eine Single ausgewählt haben. Jeder Teil der Band brennt, Bill Wyman und Charlie Watts sorgen für einen mühelos funkigen Rhythmus, Richards sorgt für den markanten elektrischen Slide, Nicky Hopkins hämmert gefühlvolle Klavierläufe und Jones fügt die hochfliegenden Mellotron-Effekte hinzu. Während sich all diese Puzzleteile zusammenfügen, steuert Jagger dylaneske Texte bei, die eine ganze Welt voller Ausgestoßener beschreiben, eine Welt, zu der auch seine ganz eigene Band gehört.
2. „Unter meinem Daumen“
Auch wenn dieser Titel von „ Aftermath“ aus dem Jahr 1966 von der Band nie als Single veröffentlicht wurde, fühlt er sich angesichts all der Airplays, die er im Laufe der Jahre erhalten hat, auf jeden Fall wie eine Single an. Die Stones haben auch wegen des frauenfeindlichen Tons der Texte viel Kritik auf sich gezogen, wobei ignoriert wird, dass der Song nicht als sachliche Darstellung ihrer Sicht auf Frauen gedacht ist und nicht als solche beurteilt werden sollte. Konzentrieren Sie sich stattdessen am besten auf Bill Wymans schwungvolle Basslinie, während Brian Jones mit seinem prominenten Marimba-Part genau die richtige exotische Note hinzufügt.
1. „Mondscheinmeile“
Auch wenn Richards auf dem fertigen Stück nicht mitspielt, wurde „Moonlight Mile“ aus den Grundgerüsten eines von ihm komponierten, vage orientalisch klingenden Instrumentalstücks aufgebaut und entwickelte sich schließlich zu einer Ballade, die so ambitioniert ist wie alles, was die Stones jemals aufgenommen haben. Die Streicher und die pochenden Toms von Charlie Watts erzeugen die schöne Atmosphäre und Jagger erledigt den Rest, indem er ein Porträt der Einsamkeit („Ich schlafe unter seltsamen, seltsamen Himmeln“) und der Distanz („Ich bin nur etwa eine Mondscheinmeile unten auf der Straße“) malt “), das weit über alle Rockstar-on-the-road-Klischees hinausgeht.
