The Small Faces waren eine der einflussreichsten Mod- und Psychedelic-Bands der 1960er Jahre.
Da sich Faces zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder im Studio treffen , scheint es ein guter Zeitpunkt zu sein, sich mit ihren Wurzeln zu befassen.
Rod Stewarts Band entstand in den 1970er-Jahren aus den Überresten von The Small Faces, angeführt von Steve Marriott und unterstützt von Ronnie Lane, Kenney Jones und Ian McLagan.
Von ihren kraftvollen R&B-Anfängen bis zu ihrem verspielten psychedelischen Konzeptalbum „Odgen’s Nut Gone Flake “ waren The Small Faces eine der besten britischen Bands der 1960er Jahre.
In ihrer Blütezeit veröffentlichten sie lediglich drei Alben, doch ihre Reihe zeitloser Hit-Singles klingt heute so frisch wie eh und je.
Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, oder möchten einfach nur die Karriere von The Small Faces feiern? Wir haben die besten 15 Songs für Sie.
Verrückter John
„Mad John“ wurde in Großbritannien nicht als Single veröffentlicht, war aber vielleicht das ultimative Beispiel für den Wahnsinn und das Wunder der Konzept-LP „Nut Gone Flake“ von Small Faces Odgens .
Es beginnt mit einigen der verrückten Erzählungen von Stanley Unwin, bevor es in eine pastorale, volkstümliche, psychedelische Erzählung über den Einsiedler Mad John übergeht, der Happiness Stan das Verschwinden des Mondes erklärt.
Der Einfluss von „Mad John“ ist mittlerweile in allen Musikrichtungen von David Bowie bis Led Zeppelin zu hören .
Das Universelle
Der von Steve Marriott geschriebene Grundtitel wurde in seinem Haus Beehive Cottage in Essex aufgenommen, komplett mit den Hintergrundgeräuschen, die Sie auf der fertigen Aufnahme hören können.
„Die Leute sagen immer, dass ‚Universal‘ eine Parodie auf Dylan oder die Ein-Mann-Band sei – sie scheinen nicht zu begreifen, dass es eine ernstzunehmende Platte ist“, sagte er später.
„Das beweist, dass sie nicht wirklich zuhören, denn wenn sie es täten, würden sie verstehen, worum es geht. Es geht darum, morgens aufzustehen, nach draußen zu gehen und dem Universum Hallo zu sagen.“
Eigentlich sollte es „Hello The Universal“ heißen, aber als es zu einem Druckfehler kam, entschied man sich, den flotteren Namen beizubehalten, statt ihn zu ändern. Es erschien im Juni 1968 und erreichte Platz 16 der Charts.
Nachglühen deiner Liebe
„Afterglow“ wurde von Manager Andrew Loog Oldham ohne die Erlaubnis der Band veröffentlicht, als sich die Band auflöste, und war im Vorjahr in einem etwas langsameren Mix auf Odgens‘ Album „Nut Gone Flake“ erschienen.
Diese sinnliche Garage-Power-Ballade schaffte es in die Top 40 und schien eine Anspielung auf den kommenden Heavy Rock der 1970er Jahre zu sein.
Ich kann es nicht schaffen
Als „I Can’t Make It“ im März 1967, nur ein paar Monate nach der Aufnahme, veröffentlicht wurde, sprach einiges gegen den Song.
Die Small Faces hatten Don Arden und Decca verlassen und sich Andrew Loog Oldham und seinem Label Immediate angeschlossen, doch aufgrund vertraglicher Streitigkeiten erschien die Single bei ihrem früheren Label.
Die Band weigerte sich daher, Werbung dafür zu machen. Die BBC wiederum hielt den Text für sexuell anzüglich („Ich weiß, wie du dich fühlst / Mir ging es auch so“), obwohl er gar nicht so anzüglich ist.
Dennoch ist es ein Mod-Beat-Klassiker und schaffte es bis auf Platz 26.
Wham Bam, danke, Mam
Die B-Seite der Single „Afterglow“ und einer der letzten von The Small Faces aufgenommenen Songs, „Wham Bam Thank You Mam“, ist ein tuckernder Rock-Kracher mit unglaublichen Orgel-Einlagen, die ihn vorantreiben.
Den Titel und den Refrain verwendete Bowie einige Jahre später für seinen Hit „Suffragette City“.
Hi Mädel
„Hey Girl“, eine Top-Ten-Single von Steve Marriott und Ronnie Lane, verhalf dem Vorgängeralbum der Band 1966 auf Platz drei der Charts.
Dieser Erfolg löste einen der schockierendsten Pop-Vorfälle der Zeit aus. Die Band erregte die Aufmerksamkeit von Robert Stigwood, der begann, ihr Avancen zu machen, die Don Arden, „Sharon Osbournes Vater“, nicht gefielen.
Arden und vier Schläger kamen vorbei und hielten Stigwood an den Knöcheln aus seinem Balkonfenster im vierten Stock, um ihn vor der Bande zu warnen.
Huch! Trotzdem ein tolles Lied.
Meinem geistigen Auge
Wie Sie wahrscheinlich bereits bemerkt haben, waren The Small Faces, wie viele Bands der 1960er Jahre, nicht gerade für alle ihre Entscheidungen selbst verantwortlich.
„My Mind’s Eye“ wurde erneut von Marriott/Lane geschrieben und war offenbar als Albumtitel geplant. Das änderte sich jedoch, als Don Arden noch vor Weihnachten 1966 eine Single veröffentlichen wollte.
Er veröffentlichte ein grobes Demo, und obwohl es in Großbritannien bis auf Platz vier gelangte, war dies einer der Gründe, warum sich die Gruppe schließlich von Arden trennte und zu Andrew Oldham ging.
Ich habe meins
Nach dem Start mit „Whatcha Gonna Do About It“ war der Nachfolger „I’ve Got Mine“ die erste Single der Small Faces, die vollständig vom Kernteam Steve Marriott und Ronnie Lane geschrieben wurde.
Die Band spielte das Lied als sich selbst im Pop- und Polizei-B-Movie Dateline Diamonds , aber die Veröffentlichung des Films wurde bis nach dem Erscheinen der Single verschoben, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass die Single nicht in den Charts landete.
Hier kommen die Netten
Die erste Single der Small Faces für Immediate nach ihrem Ausscheiden bei Decca war zugleich ihre erste durch und durch psychedelische Single, komplett mit einem schrulligen „Come Down“-Outro.
Der Titel des Songs „Here Comes Da Nazz“ ist dem Komiker Lord Buckler abgeschaut und im Text geht es ganz offensichtlich darum, wie man sich bei einem Dealer ein paar Drogen besorgen kann.
Doch obwohl die Worte ziemlich eindeutig waren („Er gibt mir ein Gefühl, das sonst niemand geben könnte / Er weiß, was ich will, er hat, was ich brauche“), schien das der sonst so strengen BBC nicht aufzufallen.
Es erreichte schließlich Platz 12 der Charts und ebnete der Band den Weg für weitere Vorstöße in psychedelische Gewässer.
Zinn Soldat
Inspiriert von seiner Liebe zu seiner Frau Jenny schrieb Steve Marriott diesen absoluten Klassiker aus R&B und Psyche ursprünglich für PP Arnold. Es war so gut, dass er es für sich behalten musste, obwohl man Arnolds Hintergrundgesang auf dem Track hören kann.
„Die Bedeutung des Liedes besteht darin, in den Geist von jemandem einzudringen – nicht in seinen Körper“, sagte Steve.
„Es bezieht sich auf ein Mädchen, mit dem ich ständig geredet habe und das mir einen riesen Kick gegeben hat. Die Single sollte ihr im Gegenzug einen Kick geben und vielleicht auch anderen Leuten.“
Dies gelang ihm auf jeden Fall: Er landete auf Platz 9 in Großbritannien und wurde zu einem ihrer beständigsten Songs.
Alles oder nichts
Steve Marriott ließ sich für das Großalbum „All or Nothing“ von mehreren Trennungen inspirieren: der Trennung seiner Frau Jenny vom zukünftigen Faces-Frontmann Rod Stewart und seiner eigenen Trennung von seiner Verlobten Sue Oliver.
Die Single aus dem Jahr 1966 landete direkt auf Platz eins der britischen Charts und wurde als Requiem bei Marriotts Beerdigung gespielt, nachdem er 1991 bei einem Hausbrand auf tragische Weise ums Leben gekommen war.
Sha-La-La-La-Lee
„Sha-La-La-La-Lee“ war die dritte Single von The Small Faces und die erste nach dem Ausscheiden des ursprünglichen Keyboarders Jimmy Winston, der durch Ian MacLagan ersetzt wurde.
Der Vorgänger „I’ve Got Mine“ war ein Flop, daher engagierte Don Arden die Songwriter für die höheren Ränge Kenny Lynch und Mort Shuman, wodurch dies zu einer seltenen Single der Small Faces wurde, die nicht von der Marriott/Lane-Partnerschaft geschrieben wurde.
Die Band war der Meinung, dass es ihrem Sound nicht gerecht wurde, dennoch war es ein Riesenhit und gelangte in Großbritannien bis auf Platz 3.
Was wirst du dagegen tun?
Wo alles begann. Die Small Faces (mit Jimmy Winston immer noch in der Besetzung) eroberten mit ihrer Debütsingle die Szene und die Charts.
Marriott und Lane hatten die Melodie, inspiriert von Solomon Burkes Klassiker „Everybody Needs Somebody to Love“, bereits parat, und Manager Don Arden beauftragte Ian Samwell und Brian Potter, den Text zu schreiben.
Dieses im August 1965 veröffentlichte, knallharte R&B-Stück mit einer Welle von Marriotts Gitarren-Feedback schaffte es bis auf Platz 12 der Charts, was wahrscheinlich auch daran lag, dass Arden ein paar Tausend Dollar ausgab, um es auf seinem Weg zu „unterstützen“.
Später wurde es während der Proben von den Sex Pistols gecovert, wobei Malcolm McLaren die Bänder für das Album The Great Rock ’n‘ Roll Swindle hervorkramte .
Fauler Sonntag
„Lazy Sunday “, eine herausragende und (gegen den Willen der Band) erste Single aus Odgens‘ Konzeptalbum „Nut Gone Flake “, zeigt Marriott, der mit einem übertriebenen Cockney-Akzent singt, der später Johnny Rotten von den Sex Pistols beeinflussen sollte.
Das Lied ist ein Beweis für den experimentellen Geist der Band und ihre Fähigkeit, die gleichen traditionellen Music-Hall-Referenzen einzubauen wie ihre Zeitgenossen The Who und The Kinks in the summertime.
Itchycoo Park
Ein von Brennnesseln verseuchter Little Ilford Park in Manor Park, ein von Wespen befallener Valentine’s Park in Ilford oder Wanstead Flats in Wanstead … niemand ist sich so recht über den Standort des „echten“ Itchycoo Park einig, aber alle sind sich einig, dass es einer der allerbesten Songs der 1960er ist.
Es handelt sich offensichtlich wieder um ein Drogenlied („I got high!“), aber Marriott und der damalige Manager der Small Faces, Tony Calder, meinten, es handele eigentlich nur von den lustigen Zeiten, als sie als Kinder auf einem Brachgelände im East End spielten, und dass sie damit irgendwie durchgekommen seien.
Dieses psychedelische Stück von Ronnie Lane wurde im August 1967 veröffentlicht und war einer der ersten Hits mit dem desorientierenden „Flanging“-Effekt. Es erreichte Platz drei der britischen Charts und war der einzige Top-40-Song von The Small Faces in den USA. Auf der anderen Seite des Atlantiks kam es sogar auf Platz 16.
Eine Wiederveröffentlichung stürmte Mitte der 1970er Jahre die Charts und war wahrscheinlich der Anstoß für die erfolglose Reunion der Small Faces zwischen 1975 und 1978. Lane verließ die Band nach der ersten Probe und die Band erreichte mit ihrem neuen Material nie wieder den Höhepunkt ihrer ersten Veröffentlichung.
Das Lied erreichte 1995 in einer ganz anderen Form Platz 11, als es von der Manchester Dance/Soul-Band M People mit Heather Small als Frontfrau gecovert wurde.
