Boots Rileys Sommerstreifen „Sorry to Bother You“ gilt in seinem Regiedebüt bereits als eine der besten Komödien des Jahres , wenn nicht sogar als einer der kulturell relevantesten Filme des Jahres 2018.
Durch den kompromisslos bissigen Humor des Films und die zeitgemäßen gesellschaftlichen Kommentare werden die Zuschauer in ein Kaninchenloch dystopischer Satire geführt, während Cassius Green (Lakeith Stanfield) über die Rolle nachdenkt, die sein zunehmender Telemarketing-Erfolg bei der Weiterentwicklung von Worry Free spielt, einem von Steve Lift gegründeten Unternehmen ( Armie Hammer), die im Wesentlichen unter Vertragssklaverei operiert.
Während Cassius nicht sicher ist, ob er auf der Seite der sozialen Gerechtigkeit stehen soll, steht seine freigeistige, zeichendrehende und radikale Künstlerfreundin Detroit, gespielt von Tessa Thompson, offensichtlich auf der Seite des Volkes. Dort werden die Zuschauer sie die meiste Zeit des Films finden: an vorderster Front für die Menschen, mit den Menschen und mit ihren eigenen künstlerischen Unternehmungen, um die alarmierende Missachtung der Menschen durch die Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen.
Mit einem Hintergrund in Kulturanthropologie war es für Thompson nicht annähernd so schwierig, sich Detroits humanitäres Ethos anzueignen, wie die sozial ausgerichtete Performance-Kunst der Figur umzusetzen. In einem Interview mit Newsweek sagte Thompson, Detroits Versuch, „die Schnittstelle zwischen ihrer Kunst und ihrem Aktivismus herauszufinden“, habe bei ihr großen Anklang gefunden, vor allem aufgrund ihrer eigenen Vergangenheit, in der sie ihre Plattform genutzt habe, um sich für soziale Gerechtigkeit einzusetzen. Das heißt aber nicht, dass sie alles trainiert hat, denn sorry to bother you hat ihr kein bisschen Angst gemacht.
Schauen Sie sich unten das Interview von Newsweek mit Thompson an.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge gekürzt.
Was hat Sie an der Rolle von Detroit gereizt?
Alles. Sie versucht lediglich, die Schnittstelle zwischen ihrer Kunst und ihrem Aktivismus herauszufinden, und das ist etwas, das mich wirklich berührt. Und weil sie eine wirklich fliegende Performance-Künstlerin und bildende Künstlerin ist, wollte Boots die Parameter dessen, was man im Film gesehen hat, hinsichtlich des Aussehens und der Ästhetik wirklich erweitern. Von Anfang an war es, als würde ich neun Stunden lang auf einem Stuhl sitzen und mir die Haare ausziehen, um ihnen diese wilde Farbe zu verleihen, die so anders war. Ich liebe die Idee, die Form so weit wie möglich zu verändern, und es kommt wirklich selten vor, dass man Teile findet, an denen man das machen kann. Ich habe diesen Teil davon geliebt. Und dann nutzt sie jeden Zentimeter ihrer selbst als Leinwand. Das stellte eine wirklich coole Herausforderung dar, wenn es darum ging, ihre Ästhetik zu finden.
Ich wollte unbedingt mit Lakeith zusammenarbeiten. Ich fand das Drehbuch so brillant und „Boots“ so besonders und einzigartig. Und ich wollte schon immer einen Film machen, der sich in diesem Raum des magischen Realismus bewegt. So viele der Filme, die ich liebe – die ich mir als Kind immer wieder angeschaut habe, als ich wirklich beschloss, dass ich beim Film arbeiten wollte – verwendeten magischen Realismus, aber sie haben keine schwarzen und braunen Gesichter. [Wir] scheinen von diesen Erzählungen einfach ausgeschlossen zu sein, und aus diesem Grund bin ich einfach immer davon ausgegangen, dass ich nie dazu kommen würde, einen solchen Film zu machen. Und als das kam, dachte ich nur: „Endlich.“
Einer der interessanten Aspekte von Detroit ist, dass sie ihre künstlerische Stimme so leidenschaftlich für soziale Gerechtigkeit einsetzt. Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Kunst bei der Schaffung gesellschaftlicher Veränderungen?
Ich denke, dass [Kunst] eine große Rolle spielt. Wir haben die Fähigkeit, die Kultur, in der wir leben, nicht nur zu reflektieren, sondern sie auch zu erschaffen, zu verändern, zu verändern und kulturelle Gespräche zu beginnen. Ich denke, kultureller Wandel geht immer dem politischen Wandel voraus. Sogar die Gespräche, die wir jetzt über Frauen am Arbeitsplatz und unseren Wert führen, sehen wir jetzt, wie sich dies in der Politik niederschlägt – sicherlich erleben wir in der [Film-]Branche einen echten Wandel. Kunst hat die Fähigkeit, eine kulturelle Konversation anzustoßen, und innerhalb des Raums der kulturellen Konversation kann man Menschen wirklich aktivieren und sie hoffentlich dazu anregen, sich zu organisieren. Das ist etwas, was mir an diesem Film so gut gefallen hat. Darin geht es um die Macht einer kleinen Gruppe von Menschen, die engagiert und wütend genug sind, um Veränderungen herbeizuführen und eine Wirkung zu erzielen – genau das vermittelt Ihnen der Film sorry to bother you.
Welche Erfahrungen haben Sie persönlich mit dem Organisieren und Protestieren gemacht? Warst du dort draußen an der Front?
Ich habe! Besonders als junger Mensch, wenn es ums Protestieren geht, und natürlich um den Frauenmarsch [in Washington], der dafür auf die Straße geht. Mir hat es auch sehr viel Spaß gemacht, diesen Film zu drehen, weil er in der Bay Area spielt. Ich war in der [Highschool]-Regierung und sehr politisch orientiert und hatte immer den Traum, nach Berkeley zu gehen und den gesellschaftlichen Wandel zu erleben, der in den 60er Jahren wirksam wurde. Als ich jünger war, habe ich protestiert, auf dem Capitol Hill gegen den Krieg im Irak protestiert, saß dort, um verhaftet zu werden und so weiter. Und jetzt stellt sich die Frage: Wie organisiere ich? Wie nutze ich die relative Plattform, die ich habe und von Nutzen sein kann? Es war unglaublich, Teil einer Organisation wie #TimesUp zu sein. [Es] hat mich nur daran erinnert, wie wichtig es ist, in einen Raum zu gehen und herauszufinden, wie man auf die gleiche Seite kommt sorry to bother you.
Haben diese Erfahrungen es Ihnen leichter gemacht, die Rolle von jemandem wie Detroit zu spielen?
Ja, in gewisser Weise denke ich. Ich denke, jedes Mal, wenn ich eine Rolle spiele, geht es darum, entweder Teile von mir zu vergrößern oder bestimmte Teile von mir zu verkleinern, sie zu verkleinern und irgendwo dazwischen zu finden, wo diese Figur liegt. Entweder geht es darum, mich mutiger, furchtloser oder widerwärtiger zu machen, als ich ohnehin schon bin, oder es geht darum, mich noch schüchterner zu machen. Aber irgendwie fängt alles bei mir an, also ist es natürlich einfacher, wenn man die Grundlinie hat. Es gab noch andere Dinge an ihr, die außerhalb meines Bewusstseins lagen, wie zum Beispiel die Gestaltung ihres Performance-Kunstwerks. Das fühlte sich wirklich herausfordernd an. Zuerst war es so geschrieben, dass es nackt sein sollte, und ich dachte: „Oh Gott, bitte!“ NEIN!‘ Dann bestand das eigentliche Kostüm buchstäblich aus drei Lederhandschuhen. Es war wirklich verletzlich, vor einer Gruppe von Leuten mit wenig Kleidung auf die Bühne zu gehen und etwas zu tun, das einen, ehrlich gesagt, sehr albern aussehen lässt. Aber das gefällt mir wirklich, ich mag es, etwas in einem Teil zu finden. Eigentlich mag ich nur Teile, die mir ein bisschen Angst machen. Und es gab Elemente von Detroit, die mir wirklich ein wenig Angst machten sorry to bother you.
Gab es einen bestimmten Künstler, von dem Sie sich besonders inspirieren ließen?
Marina Abramovic. Ich war mit ihrer Arbeit bereits vertraut, und es hat mich wirklich inspiriert, zurückzugehen und viele ihrer Arbeiten anzuschauen und etwas über sie zu erfahren – wie sehr sie das, was sie in Bezug auf ihr eigenes Leben beschäftigt, in ihre Performance-Arbeit einfließen ließ. Und Kerry James Marshall, obwohl er ein bildender Künstler ist. Ich habe seine Retrospektive gesehen und war so erschüttert davon und von der Art und Weise, wie er darüber spricht, wie schwarze Körper von der Arbeit dessen ausgeschlossen werden, was im Sinne des Kanons der bildenden Kunst wichtig ist. Auch die bloße Fähigkeit, sich als schwarzer Künstler mit dieser Vorstellung von der Welt der schönen Künste identifizieren zu können, wenn man sozusagen „erfolgreich“ wird, bedeutet, von der weißen Welt geschätzt zu werden, und was das bedeutet. Je mehr Sie Arbeiten erstellen, bei denen es um Ihre eigenen Erfahrungen geht, desto mehr scheinen die Menschen, die konsumieren, plötzlich so weit von Ihnen entfernt zu sein. Das scheint wirklich ein so interessantes Rätsel für einen Künstler zu sein. Ich habe viel darüber nachgedacht, als ich an Detroit gearbeitet habe sorry to bother you.
Wie war die Zusammenarbeit mit Lakeith? Er scheint ein so interessanter und lustiger Mensch zu sein.
Oh, so lustig! Und er ist so frei. Er ist ein freier Mensch und als Schauspieler wirklich frei, sehr impulsiv und für sich selbst verfügbar und sehr kindlich. Ich denke, viele Schauspieler reden darüber, wie sie spielen und diesen kindlichen Raum betreten wollen, aber nicht viele Leute tun das, weil er eigentlich sehr verletzlich ist. Und es gibt diese Vorstellung, dass es als Erwachsener eine angemessene Art ist, ernst genommen zu werden, und ich glaube nicht, dass Lakeith sich darum kümmert. Es ist wirklich erfrischend, hier zu sein sorry to bother you.
Was ist mit Stiefeln? Was haben Sie durch die Zusammenarbeit mit ihm gelernt?
Ich liebe es, wie offenherzig er ist. Einmal haben wir diese Szene gedreht und er kam nach der ersten Einstellung herein und meinte: „Ich weiß nicht, ob es gut war.“ Er meinte es nicht böse. Es klang etwas zwielichtig, aber es bedeutete nur, dass er tatsächlich nicht wusste, ob es gut war. Er hat die Fähigkeit, einfach zu sagen: „Ich weiß nicht alles.“ Ich denke, dass man als Berufstätiger immer die Antwort parat haben muss, egal, welchen Raum man einnimmt. Die ehrlichere Sache ist, dass wir nicht immer die Antworten haben, und wenn man das zugibt, dann ist man wirklich bereit für die Erkundung. Sie versuchen wirklich aktiv herauszufinden, was es ist. Und es ist einfach eine spannendere Art zu arbeiten. Es ist eine verletzliche Art zu arbeiten, aber es ist aufregender sorry to bother you.
Würden Sie sagen, dass dadurch das Filmen zu einem gemeinschaftlicheren Erlebnis geworden ist?
Ja, super [kollaborativ]. Es gab Dinge, auf die er so spezifisch war, wie zum Beispiel [Detroits] Ohrringe. In jeder Szene wussten wir genau, was sie sagen würden, ohne Wenn und Aber. Sie mussten genau so platziert werden und wurden sehr gezielt eingesetzt. Aber alles andere würde ich einfach sagen: „Das möchte ich tragen.“ Bis hin zu den Grafik-T-Shirts mit der Aufschrift „The Future is Female Ejaculation“ waren das alles T-Shirts, die ich bei diesem wirklich coolen Laden namens Other Wild gekauft habe – diesem queer-feministischen Buch- und Kunsthandwerksladen. Diese Bilder sind wirklich starke, starke Botschaften und er war super [unterstützend] wie: „Ja, das ist großartig. Das funktioniert für sie.“ Er vertraute mir wirklich in allen anderen Aspekten von Detroit und erlaubte mir, meine Gedanken einzubringen und wirklich mutige Entscheidungen zu treffen sorry to bother you.
Die Ohrringe waren ein absoluter Hingucker.
Sie wurden speziell erstellt und alle waren genau in Skripts geschrieben. Jede Szene, in der Sie mich mit einem Ohrring sehen, hat eine Botschaft – in den meisten Fällen handelt es sich um einen Songtext –, die mit etwas verknüpft ist, das thematisch in der Szene passiert. Boots hat das alles geschrieben sorry to bother you.
Wie haben Sie den Film insgesamt interpretiert? Was hoffen Sie, dass die Zuschauer davon mitnehmen?
Es gibt so viele Dinge. Der Film stellt viele Fragen. Ich glaube nicht, dass es Ihnen viele Antworten gibt. Der Film möchte über Rasse und Klasse sprechen und die Gefahren der Entmenschlichung von Menschen zugunsten des Endergebnisses, alles, was Unternehmen tun können, wenn sie rückgratlos sind. Einiges davon passt so gut zu der Zeit, in der wir uns jetzt befinden, wenn wir uns ansehen, was diese derzeitige Regierung tut, selbst jetzt an der Grenze, und Menschen nicht als Menschen betrachtet. Ich denke, es gibt viele wirklich ergreifende Dinge, die sehr aktuell sind. Außerdem macht der Film Spaß. Der Film möchte sagen, dass man über einige dieser sozialen Themen sprechen und lachen kann. Ich meine, die Alternative wäre, dass du einfach weinen würdest. Eines der anderen Dinge, die der Film so wunderbar macht, ist, über die Macht von Basisorganisationen, die Macht junger Menschen, zu sprechen. Das sehen wir jetzt in diesem Land. Wir sind so mächtig, wenn wir zusammenarbeiten und wenn wir unsere Differenzen für ein größeres gemeinsames Wohl beiseite legen können, und das sieht man in diesem Film, besonders gegen Ende Tilikum.
Wir haben Institutionen, die in bestimmten Aspekten der billigen Arbeitskräfte und der Arbeitsbedingungen, die an Ausbeuterbetriebe erinnern, der Vertragssklaverei nahestehen. Aber glauben Sie, dass es jemals etwas so Extremes wie „Sorgenfrei“ geben könnte?
Ganz ehrlich, es gibt so viele Dinge, die derzeit passieren, von denen ich nie gedacht hätte, dass sie passieren könnten. Ich hätte nie gedacht, dass wir im Oval Office jemanden sehen würden, der durch das Reality-Fernsehen berühmt wurde. Also ich weiß es nicht. Ich denke, wir befinden uns wirklich innerhalb der Satire. Auch wenn ich gerne nein sagen würde, könnte ich nie etwas so Intensives sehen wie das, was in unserem Film passiert … das ist das Schöne an der Satire. Wussten Sie, dass es eine ältere Version des Drehbuchs gab, in der Steve Lift, der Oberherr von Worry Free, tatsächlich sagte, er mache Amerika wieder großartig? Das sind die Zeiten, in denen wir leben. Alles ist möglich, und was wir jetzt sehen, ist eine Regierung, die ziemlich rückgratlos sein kann, und wenn die Leute nicht wirklich kämpfen, kämpfen sie hart und kämpfen auf eine Art und Weise, die zählt – nicht nur auf sozialer Ebene Medien – es ist gefährlich. Es ist gefährliches, gefährliches Zeug sorry to bother you.
