So wenden Sie die Three act structure auf Sachfilmvideos an

Wir alle wissen, wie wichtig die three act structure beim narrativen Filmemachen ist. Sie wird seit Ewigkeiten in allen Arten des Geschichtenerzählens verwendet, und wenn Sie einen Film oder eine Fernsehsendung machen, werden Sie wahrscheinlich auch die three act structurektur verwenden. Aber was ist, wenn Sie an einem Dokumentarfilm, YouTube-Inhalten oder einer anderen nicht-narrativen Geschichte arbeiten? Sollten Sie trotzdem an der traditionellen Erzählstruktur festhalten? Gelten die gleichen Regeln? Auf jeden Fall.

Wenn von three act structure gesprochen wird, dann ist das oft im Zusammenhang mit Drehbüchern gemeint, aber die Idee ist viel, viel älter als bewegte Bilder. Vor dem Kino gab es Theaterstücke und Bücher, aber davor amüsierten sich die Menschen mit Mythologie und mündlichem Geschichtenerzählen. Die Idee einer three act structure stammt aus diesen frühen Tagen des kreativen Geschichtenerzählens. Der berühmte Mythologe Joseph Campbell bezeichnete dies als Heldenreise, obwohl es einfacher als Anfang, Mitte und Ende bezeichnet werden kann. Modernes Geschichtenerzählen verwendet eine three act structure nicht aus Tradition, sondern weil es Sinn ergibt. Denken Sie darüber nach; jede Geschichte braucht einen Helden, einen Anfang, einen Konflikt, einige zu überwindende Hindernisse und ein Ende. Eine three act structure ist nicht viel komplizierter als das.

Emma Coats, eine Story-Artistin bei Pixar, hat die 22 Regeln von Pixar zum Geschichtenerzählen getwittert. In dieser Liste ist ein Satz versteckt, der das Konzept der three act structure perfekt zusammenfasst: „Es war einmal ___. Jeden Tag ___. Eines Tages ___. Aus diesem Grund ___. Aus diesem Grund ___. Bis schließlich ___.“ Dieser Satz beschreibt eine vollständige Geschichte, von Anfang bis Ende. Der erste Akt reicht von „Es war einmal“ über „Jeden Tag“ bis „Eines Tages“, wenn etwas Aufregendes passiert. Der zweite Akt besteht aus „Aus diesem Grund“. Der dritte Akt ist „Bis schließlich“. Lassen Sie uns etwas tiefer eintauchen und analysieren, was jeder Akt ist und wie Sie ihn auf Ihr nicht-narratives Werk anwenden können.

ERSTER AKT

Coats verwendete den Ausdruck „Es war einmal“. Das ist zwar eine sehr kindische Formulierung, aber wenn man in diesem Kontext darüber nachdenkt, hilft das, das Hauptziel zu vereinfachen. Der erste Akt ist die Einführung in die Welt, in der Ihre Geschichte spielt. Wir erfahren etwas über die Hauptfigur, wer sie ist, was sie mag, und führen dann einen Konflikt ein.

In Ihrer nicht-narrativen Geschichte dreht sich alles um den Kontext der bevorstehenden Ereignisse. Hier legen Sie die Prämisse und die Erwartungen fest. Ein großartiges Beispiel für die Vorbereitung eines ersten Akts in einer nicht-fiktionalen Umgebung ist „Parts Unknown with Anthony Bourdain“ von CNN. Nun, eigentlich sind „Parts Unknown“ und das gesamte Produktionsteam von Zero Point Zero ein großartiges Beispiel für so ziemlich jeden Aspekt des nicht-fiktionalen Geschichtenerzählens. Eine Episode von „Parts Unknown“ beginnt damit, welchen Ort Bourdain besucht, was er darüber denkt, seine Erwartungen; dann bekommen wir einen Hinweis darauf, warum das falsch sein könnte, was uns einen Kontext, einen Konflikt und eine Richtung für den Rest der Episode liefert.

Es klingt dumm und einfach, aber viele Geschichten fallen durch, weil ihnen Kontext und Konflikte fehlen. Ein guter erster Akt ist einfach und kurz. Auf sehr reale Weise lädt man so das Publikum ein, die Hauptfigur auf ihrer Reise zu begleiten.

ZWEITER AKT

Der zweite Akt ist bei weitem der längste der dreiteiligen Struktur und nimmt etwa die Hälfte der Gesamtzeit ein. In diesem Akt findet der Großteil der Reise der Figur statt, sie wird mit Konflikten und Hindernissen konfrontiert, die sie überwinden muss. In einer nicht-narrativen Geschichte ist dies das Herzstück Ihrer Geschichte, Ihr gesamter Inhalt.

In „Parts Unknown“ wird Bourdain mit neuen Erfahrungen konfrontiert, die seine Vorstellungen vom Ort in Frage stellen und damit auch die Erwartungen des Publikums. Während der zweite Akt die Reise darstellt, ist der dritte Akt das endgültige Ziel.

Dritter Akt

Dies ist der letzte und kürzeste Akt. Der dritte Akt ist der Höhepunkt Ihrer Geschichte, traditionell ist dies der letzte Akt der Hauptfigur. In nicht-narrativen Geschichten ist dies der Höhepunkt der Geschichte, der aufregendste, spannendste oder augenöffnendste Teil. Die Hauptfigur erlebt etwas Neues oder Tiefgreifendes und lernt dabei etwas über sich selbst und das Publikum tut dies auch.

Der dritte Akt ist nicht nur das letzte Erlebnis, sondern auch die letzten Gedanken und Überlegungen der Hauptfigur. Dies ist die große Belohnung, die die ultimative Lektion oder Botschaft vermittelt – oder im Fall einer Anzeige den Aufruf zum Handeln canon eos r8.

Abschließende Gedanken

Die three act structure ist nicht nur ein starres System, an das Sie sich strikt halten müssen; betrachten Sie sie als einen Sandkasten, in dem Sie spielen. Es ist die Struktur, die Ihnen erlaubt, kreativ zu sein. Wenn Sie an Ihrem nächsten nicht-narrativen Projekt arbeiten, denken Sie darüber nach, wie die Geschichte, die Sie erzählen, in die Drei-Akt-Erzählung passt.
Versuchen Sie als Übung, sie in Emma Coats Formel einzubauen. Zumindest wird es Sie zwingen, Ihre Geschichte zu fokussieren. Wenn die three act structure für Pixar, „Parts Unknown“, alle Reality-TV-Sendungen und fast jede andere Geschichte, die je erzählt wurde, gut genug ist, ist sie wahrscheinlich auch für Sie gut genug. Viel Spaß beim Geschichtenerzählen.

Jason Miller ist ein Emmy-preisgekrönter Regisseur und Produzent