Was ist ein Trope? Wie unterscheidet es sich von einer Redewendung oder einem Klischee? In diesem Artikel werden wir Tropen aufschlüsseln und definieren und dann wichtige Trope-Beispiele aus Filmen zeigen. Am Ende wissen Sie, wie Sie Tropen erkennen und in Ihren eigenen Geschichten effektiv einsetzen können.
Verwechseln Sie Trope nicht mit Klischee
Viele Menschen definieren Trope mit negativen Konnotationen , aber das wäre falsch. Das Problem ist, dass viele gängige Tropen oft mit Klischees verwechselt werden .
Noch einmal: Jede vernünftige und genaue Trope-Definition definiert Trope einfach als ein Mittel innerhalb einer Geschichte. Nur wenn gängige Tropen überstrapaziert oder falsch eingesetzt werden, werden sie zu Klischees.
Was ist ein Trope?
Filmtrops sind thematische Erzähltechniken, die dem Publikum etwas Bildliches vermitteln. Dabei kann es sich um etwas so Einfaches wie ein Objekt mit symbolischer Bedeutung oder etwas so Komplexes wie eine Handlung mit referentieller Bedeutung handeln.
Im Wesentlichen sind Filmtrops alles, was auf etwas anderes als ihre wörtliche Bedeutung anspielt.
Nachdem wir uns nun auf eine Trope-Definition konzentriert haben, wollen wir diese anhand einiger Trope-Beispiele aus der Filmgeschichte veranschaulichen .
Tropen Beispiele
Tropen gibt es per Definition überall. Das muss nicht unbedingt etwas Schlechtes sein (kann es aber natürlich). Sehen wir uns ein paar gängige Tropen an.
Er ist direkt hinter mir, nicht wahr?
Es gibt kaum Dialogklischees, die mehr Augenrollen hervorrufen als dieses. Wir haben es schon millionenfach gesehen. Eine Figur redet schlecht über jemanden hinter dessen Rücken und es stellt sich heraus, dass jemand, nun ja, hinter ihrem Rücken steht.
Dieser gewaltige Supercut führt uns vor Augen, wie oft sich die Autoren auf ein Klischee gestützt haben, das mittlerweile unglaublich vorhersehbar geworden ist:
Die Femme Fatale
Dies ist ein Charakterklischee, das in den 1940er Jahren mit dem Aufkommen des Noir entstand. Die Femme Fatale verführt den Detektiv und führt ihn in den Untergang.
Eine Femme Fatale bedeutet nicht unbedingt, dass der Text träge geschrieben ist. Ein Charakter kann technisch gesehen in diese Kategorie fallen und trotzdem gründlich ausgearbeitet sein.
Amy Dunne aus Gone Girl ist ein großartiges Beispiel dafür. Die Autorin Gillian Flynn zeichnet Amy mit fantastischer Detailtreue und Empathie und sorgt so dafür, dass ihr Charakter viel mehr ist als ihre Beziehung zu ihrem Ehemann.
Der weiße Retter
Dies ist eines der unglücklicheren Charakterklischees, das wirklich nicht gut umgesetzt werden kann. Der weiße Retter ist ein kaukasischer Charakter, der einem nicht-weißen Charakter aus seiner Notlage hilft.
Dieses Stilmittel ist nicht so veraltet, wie Sie wahrscheinlich denken: In Filmen wie „ The Help“ , „Blind Side – Die große Chance“ , „Blood Diamond “ und „The Great Wall“ sind die Protagonisten allesamt weiße Retter .
Eine bemerkenswerte Unterwanderung dieses Tropes findet sich in „To Sir, with Love“ , in dem Sidney Poitier einen schwarzen Lehrer spielt, der sich für eine Klasse benachteiligter weißer Schüler einsetzt.
Der Spiegelschreck
Horrorfilme enthalten viele Stereotypen, und dieser ist einer der häufigsten. Eine Figur schaut in den Spiegel und plötzlich steht ein gruseliges Wesen hinter ihr.
Dies ist ein Stilmittel, das nicht unbedingt schlecht ist. Gut gemacht kann ein Spiegelschreck Ihr Publikum wirklich erschrecken. Es kommt darauf an, es mit Originalität zu machen.
Weitere Informationen zur Spiegelangst finden Sie in unserem Video, in dem das Stilmittel eingehend untersucht wird:
Jupp, das bin ich
Dies ist ein Stilmittel, mit dem ein Film beginnt. Sie wissen wahrscheinlich, wovon wir sprechen: Eine Figur befindet sich in einer heiklen oder verrückten Situation, und dann kommt eine Stimme aus dem Off , die etwas in der Art sagt: „Japp, das bin ich. Sie fragen sich wahrscheinlich, wie ich in diese Situation geraten bin.“
Dieses Stilmittel ist mittlerweile zu einem Internetwitz geworden, wie man an den zahllosen Videos sehen kann, in denen Leute den Anfang in Filme einfügen, in denen er eigentlich nicht vorkommt:
An diesem Punkt wäre es schwierig, einen Film mit genau dieser Strategie zu eröffnen, ohne ausgelacht zu werden, aber Variationen dieser Idee werden schon seit Jahrzehnten verwendet.
Nehmen wir zum Beispiel den Anfang von Sunset Boulevard , der dieses Stilmittel meisterhaft einsetzt. Wir haben das Skript in die Drehbuchsoftware von StudioBinder importiert :
Das Format des Skripts entspricht nicht dem, was wir heute sehen würden, aber das Stilmittel ist vorhanden: Die Figur wird uns erst mitten in der Handlung der Geschichte vorgestellt, und sie kommt mit einem Voiceover zu Wort, um Erklärungen abzugeben.
Dieses Stilmittel funktioniert, weil es Intrigen und Desorientierung ausnutzt. Wenn wir die Leiche sehen, nehmen wir an, der Erzähler sei allwissend, aber bald wird klar, dass der Erzähler die Leiche ist .
Jetzt kennen wir das grausame Ende der Geschichte, und der Rest des Films handelt davon, wie wir dorthin gelangt sind. Kein Wunder, dass dieses Drehbuch als eines der besten aller Zeiten gilt.
Es war alles ein Traum
Dies ist die Enthüllung, dass die Handlung, die das Publikum gesehen hat, eigentlich ein Produkt der Fantasie einer Figur war. Dies ist aus mehreren Gründen ein äußerst schwieriges Klischee.
Erstens ist es aufgrund der Überbeanspruchung nicht mehr so schockierend wie früher. Zweitens kann es beim Publikum das Gefühl hervorrufen, betrogen worden zu sein – „Moment mal, ich habe mir das Ganze gerade erst angeschaut und es soll nur ein Traum gewesen sein?“
Eine wirkungsvolle Variante dieses Stilmittels findet sich in „Inception“ . Statt einer einzigen Traum-Enthüllung besteht der gesamte Film aus einer Reihe von Enthüllungen, wodurch das Verständnis des Publikums darüber, was geschieht und was ein Traum ist, ins Wanken gerät.
Diese Destabilisierung führt zu einem der denkwürdigsten Enden der Popkultur. Ist das alles ein Traum? Oder ist es real?
Wir könnten ewig so weitermachen und Tropen auflisten, aber das wäre wohl ein Versuch mit abnehmendem Ertrag. Schauen wir uns stattdessen einige literarische Tropen an.
Literarische Tropen
Während die meisten Menschen heute Tropen mit häufig verwendeten Erzähltechniken wie den oben aufgeführten assoziieren, bezieht sich der Begriff Trope auch auf literarische Mittel und Redewendungen. Schauen wir uns einige davon an.
Metapher
Das hier ist ein Bär. Eine Metapher ist ein bildlicher Vergleich zwischen zwei Dingen oder Ideen. Nehmen Sie den ersten Satz dieses Unterabschnitts oder „Er rannte wie ein Gepard.“
Ironie
Ironie bezieht sich darauf, wenn die Realität das Gegenteil von dem ist, was wir erwarten würden. Kommt Ihnen das sehr allgemein vor? Nun, das liegt daran, dass es sehr allgemein ist.
Eine Redewendung kann ironisch sein, wenn man beispielsweise „Gute Idee“ sagt, wenn jemand eine schlechte Idee hat. Oder es gibt dramatische Ironie , wenn das Publikum mehr Informationen hat als die Charaktere. Nehmen wir an, wir wissen in einem Film, dass gleich eine Bombe hochgeht, aber keiner der Charaktere weiß es. Das ist dramatische Ironie.
Synekdoche
Hier bezieht sich eine Phrase auf etwas durch ein verwandtes Konzept. Dies ist ein literarisches Stilmittel, das am besten anhand von Beispielen verstanden werden kann.
Nehmen wir an, die Bruins schlagen die Maple Leaves in einem Eishockeyspiel und jemand beschreibt das Spiel mit den Worten „Boston hat gewonnen.“ Das ist eine Synekdoche, denn nicht die Stadt Boston hat das Spiel gewonnen, sondern die Eishockeyspieler der Bruins.
Ein weiteres Beispiel: Ein Typ kauft ein Auto und erzählt seinen Freunden: „Ich habe ein neues Auto.“ Er betrachtet das Auto als Teil eines größeren Ganzen.
Analogie
Eine Analogie ist einer Metapher ähnlich und vergleicht zwei Dinge bildlich. Eine Analogie nutzt den Vergleich jedoch, um einen größeren Punkt zu verdeutlichen. Nehmen wir diese Szene aus Election :
Hier vergleichen die Autoren Alexander Payne und Jim Taylor die Demokratie mit der Entscheidung zwischen Äpfeln und Birnen. Jim (die Figur) möchte seiner Klasse seinen Standpunkt ganz klar machen und unterstreicht dieses Ziel durch die Verwendung einer sehr rudimentären Analogie.
Indem sie Paul am Ende die Analogie völlig übersehen lassen, bringen Payne und Taylor Humor in die Szene und veranschaulichen gleichzeitig Jims Ungeduld hinsichtlich seiner Arbeit („Genau.“).
Hyperbel
Hyperbeln sind Übertreibungen zur Betonung. Nehmen wir den Satz „Tom wollte nicht zur Buchmesse gehen.“ Wir können das mit Hyperbeln bunter machen: „Tom hätte lieber seinen Kopf in eine Guillotine gesteckt, als zur Buchmesse zu gehen.“ Das ist nichtstimmt, aber es bringt die Sache rüber.
Den MacGuffin zerlegen
Ein MacGuffin ist eines der großen Filmklischees. Dieses Stilmittel ist ein bildlicher Gegenstand, eine Frage oder eine Person innerhalb einer Geschichte, die die Handlung vorantreibt und sich im dritten Akt als bedeutungslos erweist.
Die geheime Identität der Titelfigur Mr. Arkadin ist der MacGuffin des Films. Obwohl er in den ersten beiden Akten des Films als treibende Kraft dient, erweist er sich am Ende als unwichtig.
Viele Filmklischees der Film-Noir-Ära sind MacGuffins, und Der Malteser Falke ist da keine Ausnahme. Die Statue selbst ist der MacGuffin des Films, da sie die Charaktere verbindet und die Handlung vorantreibt. Doch im dritten Akt dreht sich Der Malteser Falke viel mehr um die Charaktere als um die Statue.
Der Wild-West-Showdown
Nur weil ein Trope beliebt ist, heißt das nicht, dass es sich um ein Klischee handelt.
Der Showdown im Wilden Westen ist einer der kultigsten Höhepunkte aller Zeiten. Das schnelle Ziehen und der One-Shot-Kill in Showdowns sind wohl ein Klischee, aber das bedeutet nicht, dass die gesamte Prämisse ein Klischee ist. Viele Regisseure können es nutzen, um unsere Erwartungen auf neue und aufregende Weise zu untergraben.
In StudioBinders Analyse der Spahn-Ranch-Sequenz aus Once Upon a Time… in Hollywood können Sie sehen, wie Quentin Tarantinos Regiestil den klassischen Western-Showdown neu gestaltet, um das Publikum in Atem zu halten:
In der folgenden Szene aus The Ballad of Buster Scruggs stellen die Drehbuchautoren und Regisseure Joel und Ethan Coen eines der bekanntesten Filmklischees (den Showdown im Wilden Westen) auf den Kopf. Indem sie den Ton der Szene ändern, machen sie das Klischee für das Publikum auch unterhaltsam und frisch.
Und in diesem Video werden die Filme der Coen-Brüder , Clint Eastwood, John Ford und Ang Lee als Beispiele dafür betrachtet, wie die Bedeutung westlicher Tropen neu definiert wird, um das Genre zu unterwandern .
In der Science-Fiction-Fernsehserie „ The Expanse“ kommt es im Weltall zu einem Showdown zwischen zwei Figuren. Der Ablauf ist genau wie der erwartete klischeehafte Höhepunkt, aber etwas Wesentliches macht den Unterschied.
Der Kontext der Szene stellt Parallelen zwischen der neuen Grenze des intergalaktischen Reisens und der des Wilden Westens dar. Dies ist eines jener Trope-Beispiele, die zeigen, wie ein Gerät durch seine bildliche Umgebung transformiert wird: Der folgende Showdown bestätigt das Klischee, wendet es aber auf eine neue Weise an.
Zwei Charaktere überwinden Differenzen
Ein oft verwendetes Stilmittel sieht so aus: Zwei Charaktere sind gezwungen, trotz ihrer Unterschiede zusammenzuarbeiten. Aber was ist der Wendepunkt eines Stilmittels – der Punkt, an dem es zum Klischee verkommt?
Wenn die beiden Charaktere, wie in so vielen Filmen der Geschichte, zunächst eine dramatische Phase durchmachen, am Ende aber beste Freunde werden, ist das wahrscheinlich ein Zeichen dafür, dass das Stilmittel mittlerweile ein Klischee ist. Es gibt aber auch einige großartige Beispiele dafür, wie Charakterstilmittel verwendet werden, um dieses Erwartungsmuster zu untergraben.
Die beiden Charaktere, die in Im Zeichen des Bösen zusammenarbeiten müssen, könnten nicht schlechter miteinander auskommen. Anstatt dasselbe Ziel anzustreben, tun Quinlan (Orson Welles) und Vargas (Charlton Heston) alles, um einander aufzuhalten.
Um zu vermeiden, dass aus Charakterklischees Klischees werden , könnten Sie einen komödiantischen Ansatz für Ihre Geschichte wählen:
Die Charakterklischees von „Die etwas anderen Cops “ tun genau das – sie stellen die Polizisten Gamble (Will Ferrell) und Hoitz (Mark Wahlberg) gegeneinander auf, treiben sie aber gleichzeitig auf dasselbe gemeinsame Ziel zu. Die Charakterklischees des Films untergraben Klischees, indem sie die Spannungen übertreiben, die wir von zwei Menschen erwarten, die anfangs nicht miteinander auskommen.
Trope vs. Klischee
Immer noch verwirrt? Hier ist eine weitere einfache Möglichkeit, über Trope vs. Klischee nachzudenken.
Filmklischees sind allgemeine Gegenstände, Personen oder Situationen mit übertragener Bedeutung. Sie können in Drehbüchern effektiv eingesetzt werden, indem ein vermeintliches Klischee untergraben oder übertrieben wird.
Klischees sind etwas, von dem wir erwarten , dass es passiert.
Es kann hilfreich sein, sich beim Schreiben diese wesentlichen Unterschiede zu stellen, damit Sie einen eigenen Weg finden, mit einem Stilmittel ein Klischee zu unterlaufen.
Was ist ein Trope?
Eine Figur in Ihrem Film wird von einem Zombie verfolgt.
Was ist ein Klischee?
Wenn die Figur in Ihrem Film von einem Zombie gefangen wird, frisst der Zombie sein Gehirn.
Wie kann das Trope das Klischee untergraben?
Als die Figur in Ihrem Film von einem Zombie gefangen wird, gibt der Zombie ihm seine Brieftasche, die ihm aus der Tasche gefallen ist.
Das Verständnis der grundlegenden Unterschiede zwischen Tropen und Klischees eröffnet eine ganze Welt kreativer Möglichkeiten.
Kennen Sie Ihre Klischees
Wir haben darüber gesprochen, was Tropen und Klischees unterscheidet. Als Nächstes definieren wir anhand einiger spezifischer Filmbeispiele, was ein Klischee ist. Am Ende sind Sie ein Experte darin, diese zu erkennen, damit sie Ihr Drehbuch nicht infizieren.