Der neueste Film des Oscar-nominierten Drehbuchautors und Regisseurs Noah Baumbach ( Frances Ha ), Jay Kelly , zeigt den legendären Schauspieler George Clooney in der Rolle eines berühmten Filmschauspielers, der nach einer Reise nach Frankreich mit seinem Vertrauten und Manager Ron (Adam Sandler) beginnt, über sein Leben und seine Beziehungen nachzudenken, in der Hoffnung, die Verbindung zu seiner Tochter wiederherzustellen.
Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig im September avancierte Jay Kelly sofort zu einem aussichtsreichen Kandidaten für die Filmpreise – eine gefühlvolle und zugleich berührende Hommage an die Magie des Kinos. Manuel Sao Bento lobte alles, vom hochkarätig besetzten Ensemble bis zum wunderbar warmherzigen Drehbuch, und bezeichnete Jay Kelly als „dichtes und unvergessliches Drama“ mit 9 von 10 Punkten.
Das Publikum sieht Filmstars wie Jay Kelly (und Clooney) oft als überlebensgroße Figuren. Sie sind beinahe mythische Gestalten, die dank der Kunst des Films über Generationen hinweg auf der Leinwand verewigt wurden. Baumbachs Film hingegen versucht, seinen Protagonisten zu vermenschlichen und den vielschichtigen Menschen hinter der sorgfältig inszenierten Persona zu zeigen, die er auf der Leinwand und in Interviews mit der Welt teilt.
An einer Stelle im Film konfrontiert Kelly sogar einen Fan, der ihm vorwirft, sich selbst zu spielen, mit der Frage: „Wissen Sie, wie schwer es ist, man selbst zu sein?“ In gewisser Weise ist dies eine perfekte (und vorausschauende) Antwort auf jene, die Clooney für seine Darstellung in „Jay Kelly“ mit derselben Kritik konfrontiert haben . Obwohl Clooney einen alternden Filmstar spielt, der auf seine glanzvolle Karriere zurückblickt, zählt seine Verkörperung des titelgebenden Filmstars zu seinen nuanciertesten und vielschichtigsten Leistungen.
Wir haben uns mit Noah Baumbach, dem Co-Autor und Regisseur von Jay Kelly , und Emily Mortimer ( Paddington in Peru ), die neben ihrer Hauptrolle auch am Drehbuch mitwirkte, über die Gegenüberstellung dieser erwartungsgemäß überlebensgroßen Figur mit der tiefen Menschlichkeit und Empathie der Geschichte unterhalten.
Noah Baumbach und Emily Mortimer diskutieren über Jay Kelly
Noah Baumbach: Nun, genau das war ja das Interessante – jemanden zu nehmen, der von Natur aus überlebensgroß ist, der nur zu unserem Vergnügen, zur Identifikation da oben existieren soll. Es ist beides: Identifikation und Wunscherfüllung. Wir mögen diese Leute, weil wir uns jedes Mal, wenn sie da oben sind, mit ihnen identifizieren können.
Es heißt ja immer, Filmstars würden immer dieselbe Rolle spielen, aber genau das wollen wir doch irgendwie. Aber natürlich, wenn sie das wirklich täten, würde es auch nicht funktionieren. Ich meine, einige der besten Filmschauspieler aller Zeiten – Cary Grant ist immer Cary Grant, aber er ist tatsächlich ein unglaublicher Schauspieler.
Ich glaube, das war immer irgendwie implizit vorhanden, diese Vorstellung: „Was wäre, wenn er uns in gewisser Weise manipuliert?“ Oder etwas für uns ausheckt, was sie ja ohnehin tun, aber eben auf eine sehr direkte Art und Weise. Es ist der magische Trick, wenn der Filmstar den Filmstar spielt. Man hat ja bereits diese Beziehung zu George, aber dann unterläuft er sie auch noch und spielt Jay.
Emily Mortimer: Ja, es ist so eine Sache: Er ist für alle alles, aber was ist er für sich selbst? Und genau diese Figur schien mir ein sehr interessanter Ausgangspunkt, um die Frage der Identität zu erforschen. Denn das betrifft uns alle. Wir lernen ihn in einem Moment seines Lebens kennen, in dem die Tricks, mit denen er sich bisher vor der Auseinandersetzung mit seiner Identität gedrückt hat, langsam versagen. Ich denke, das ist etwas, was wir alle früher oder später erleben. Aber erzählt aus der Perspektive dieses großen Filmstars, ist es irgendwie noch intensiver.
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