Unter den bis heute prominenten Durchbruchstars der späten 90er-Jahre haben nur wenige eine vergleichbare Karriere hinter sich wie Edward Norton. Norton spielte keine Nebenrollen und trat auch nicht in populären Jugendfilmen auf. Stattdessen startete er seine Karriere mit einer Reihe gefeierter, Oscar-nominierter Auftritte an der Seite einiger der größten Regisseure der Branche.
Norton ist für seinen Ruf als akribischer Schauspieler bekannt, der oft kreativen Input für den Film als Ganzes liefert, was letztendlich zu seinem berühmten Rauswurf aus der Rolle des Bruce Banner im Marvel Cinematic Universe führte. Norton wollte die Figur in eine düsterere Richtung lenken und schlug sogar zwei Konzepte für Marvel-Fortsetzungen vor, bevor er die Rolle verließ. Der Schauspieler schloss sich sogar der äußerst besetzten Besetzung von Rian Johnsons Krimi-Fortsetzung „Knives Out 2 “ für Netflix an. Hier sind die 15 besten Filme von Edward Norton, sortiert.
15. Der italienische Job (2003)
Edward Norton hat gezeigt, dass er nuancierte und sogar unsympathische Charaktere darstellen kann, aber es kommt selten vor, dass er es mit einem echten Bösewicht aufnimmt. Die Chance bekam er in F. Gary Grays Remake des britischen Raubfilmklassikers „The Italian Job“ aus dem Jahr 2003, das die Geschichte hervorragend modernisiert und ebenso unterhaltsame Versatzstücke liefert. Nortons Charakter Steve Frazelli verrät sein Raubüberfallteam und tötet deren Anführer John Bridger (Donald Sutherland).
Bridgers Tochter Stella (Charlize Theron) und das Team aus Charlie Crocker (Mark Wahlberg), Handsome Rob (Jason Statham), Lyle (Seth Green) und Gilligan (Mos Def) spüren ihn auf, um als Rache den ultimativen Raubüberfall zu inszenieren . Norton hat eine Menge Spaß daran, die Szenerie als Charakter zu durchkauen, der so grausam ist, dass es fast schon komisch ist. Seine ständige Mobbing-Art macht den tragischen Tod von Bridger noch wütender und motiviert das Team mit einem emotionalen Ziel hinter ihrer extravaganten Raubüberfallaktion. Zu sehen, wie Frazelli letztendlich getäuscht und hilflos ist, ist mehr als befriedigend.
14. Der unglaubliche Hulk (2008)
Obwohl er mittlerweile als das schwarze Schaf des MCU gilt, ist „Der unglaubliche Hulk“ aus dem Jahr 2008 ein ziemlich unterschätzter Superheldenfilm, der bei der Erzählung der Geschichte von Bruce Banner vieles richtig macht. Während Ang Lees Film „Hulk“ aus dem Jahr 2003 mühsam die Entstehungsgeschichte von Banner untersuchte, beginnt „Der unglaubliche Hulk“ direkt mit dem Geschehen, als Banner (Edward Norton) auf der Flucht vor den Behörden in den Favelas Südamerikas ist. Die Tatsache, dass der Film eine ununterbrochene Verfolgungsjagd darstellt, versetzt Banner in ständige Angst, etwas, das er zu vermeiden versucht, um zu verhindern, dass er sich in den Hulk verwandelt.
Der Film gab Banner auch ein Geheimnis, das seine große Intelligenz nutzen würde, obwohl er ein Flüchtling war. Banner untersucht das Supersoldatenprogramm der US-Regierung, während das Militär den russischen Agenten Emil Blonsky (Tim Roth) als nächstes Testobjekt einsetzt. Gleichzeitig trifft Banner wieder auf seine Kindheitsliebe Betty Ross (Liv Tyler). Norton schafft eine herzzerreißende Ungleichheit innerhalb von Banner, als ihm klar wird, dass er nie in der Lage sein wird, eine funktionierende Beziehung zu Betty zu haben. Er kann nicht einmal intim sein, ohne Angst davor zu haben, den Hulk loszulassen.
13. Der Illusionist (2006)
Edward Norton war nie ein traditioneller romantischer Hauptdarsteller und daher ist es nur passend, dass der romantischste Film seiner Karriere auch ein verdrehtes Mysterium ist. „The Illusionist“ kam weniger als zwei Monate vor Christopher Nolans „The Prestige“ in die Kinos, doch die beiden auf Magier ausgerichteten Historienfilme sind völlig einzigartig. Während es bei „The Prestige“ darum geht, sich mit Künstlern zu duellieren, die sich gegenseitig übertrumpfen wollen, ist „The Illusionist“ eine einfühlsame Geschichte über die Beziehungen zwischen verschiedenen sozialen Klassen.
Norton spielt den talentierten Bühnenillusionisten Eisenheim, der seit seiner Kindheit die wohlhabende Herzogin Sophie von Teschen (Jessica Biel) liebt. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, mit ihr in Kontakt zu treten, während er älter wird und mit ihren Klassenunterschieden zu kämpfen hat, werden Eisenheims Bühnenshows immer ausgefeilter und erreichen ein breites Publikum. Er ist in eine Verschwörung verwickelt und wird des Mordes beschuldigt. Er wird von Hauptkommissar Walter Uhl (Paul Giamatti) verfolgt, der nach und nach Respekt vor seinem Zielobjekt entwickelt.
12. Frida (2002)
Während Edward Norton kaum ein typischer Hauptdarsteller ist, hatte er zu Beginn des 21. Jahrhunderts zahlreiche Star-Autoren auf dem Buckel. Daher war es etwas überraschend, dass er 2002 in der Filmbiografie „Frida“ eine kleinere Rolle übernahm. Julie Taymors visuell makellose Interpretation des Lebens der surrealistischen mexikanischen Malerin Frida Kahlo (Salma Hayek) untersucht die Coming-of-Age-Geschichte der jungen Frau und konzentriert sich auf ihre komplexe lebenslange Beziehung mit ihrem Künstlerkollegen Diego Rivera (Alfred Molina).
Norton (der das Drehbuch nicht im Abspann umgeschrieben hat ) spielt immer noch einen entscheidenden Moment als Nelson Rockefeller, und die Ereignisse, die sich ereignen, während er auf der Leinwand zu sehen ist, führen zu einer Abwärtsspirale für die Beziehung zwischen Frida und Diego. Diego hält standhaft an seinen politischen Überzeugungen fest, und obwohl er die Gelder von Rockefeller benötigt, um weiter zu malen (sein Wandgemälde ist prominent im Rockefeller Center ausgestellt), ist er nicht bereit, seine kommunistischen Neigungen zu verbergen.
11. Rounders (1998)
Glücksspielkino ist ein schwieriges Genre, das richtig erfasst werden muss, da die Nuancen des Wettens unter mangelnder Recherche leiden oder sich als zu stumpfsinnig erweisen können, als dass man emotional darauf eingehen könnte. Die besten Glücksspielfilme sind diejenigen, die Liebe zum Detail mit fesselnden Charakteren verbinden, die die Realität eines süchtig machenden Lebensstils erleben, und „Rounders“ aus dem Jahr 1998 ist einer davon.
Der Film folgt dem Jurastudenten Mike McDermott (Matt Damon), der sich zwischen seinen Vorlesungen in New York City die Zeit nimmt, an Underground-Turnieren in Texas Hold’em teilzunehmen. Nachdem er 30.000 Dollar an den russischen Gangster mit dem Spitznamen KGB (John Malkovich) verloren hat, gerät sein Leben in unmittelbare Gefahr. Während er versucht, das Geld durch einen ehrlichen Job wieder hereinzuholen, trifft Mike wieder auf seinen Jugendfreund Lester Murphy (Edward Norton), der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde. Auch Lester ist hoch verschuldet und die beiden schließen sich zusammen, um sich gegenseitig zu helfen, obwohl Lester immer wieder betrogen hat.
10. Die Partitur (2001)
Frank Oz‘ Raubthriller „The Score“ aus dem Jahr 2001 vereinte drei Generationen eiskalter Filmlegenden. Im Mittelpunkt des Films steht der Berufsverbrecher und Meistertresorknacker Nick Wells (Robert De Niro), der einen letzten Job annimmt, den ihm sein Arbeitgeber Max (Marlon Brando) anbietet. Nick wird von Max mit dem jungen Kriminellen Jack Teller (Edward Norton) bekannt gemacht, und die Fähigkeit des talentierten Diebes zur Täuschung beeindruckt ihn. Jack ist in der Lage, einen hochsicheren Ort zu infiltrieren, indem er sich als geistig behinderter Hausmeister verkleidet.
Die spürbare Spannung zwischen Nick und Jack macht den Film sehr spannend. Jack ist kaum bereit, auf den Rat von Nick zu hören, der schon seit Jahrzehnten im Spiel ist, da er sehr hochmütig und arrogant ist. Sein Selbstvertrauen ist jedoch nicht fehl am Platz, denn Jacks innovative Techniken halten Nick auf Trab. Beide Männer haben Grund, einander zu misstrauen, da sie beide vermuten, dass sie hintergangen werden.
9. Mutterloses Brooklyn (2019)
Edward Norton übernahm erstmals im Jahr 2000 den Regiestuhl für die Komödie „Keeping the Faith“ und es dauerte fast zwei Jahrzehnte, bis er bei seinem nächsten Spielfilm Regie führte. Norton war Autor, Regisseur und Hauptdarsteller einer Adaption von Jonathan Lethems Roman „Motherless Brooklyn“ und schuf damit einen stark unterschätzten Noir-Krimi aus der Zeit, der sowohl als Liebesbrief an New York City als auch als Auseinandersetzung mit den herausfordernden Rassenvorurteilen dient, die ihm zugrunde liegen Entwicklung.
Lionel Essrog (Norton) ist ein Detektiv mit Tourette-Syndrom, der wegen seiner Erkrankung häufig verspottet wird. Die einzige Person, die Lionel den Respekt zu zollen scheint, den er verdient, und seine Fähigkeiten zum kritischen Denken ausnutzt, ist Privatdetektiv Frank (Bruce Willis), der bei einem Feuergefecht auf tragische Weise ums Leben kommt. Lionel ist völlig untröstlich und versucht, die Schuldigen hinter Franks Mord herauszufinden, um den letzten Fall zu lösen, den sein Mentor nicht lösen konnte. Geheimnisvolle Kräfte versuchen, ihn zum Schweigen zu bringen.
8. Königreich des Himmels (2005)
Ridley Scotts mittelalterliches Kriegsepos „Kingdom of Heaven“ aus dem Jahr 2005 wurde in einer Länge veröffentlicht, die der Geschichte nicht gerecht wurde. Scotts weit überlegener Director’s Cut verleiht der Geschichte eine epische Dimension und enthält weitere Szenen mit Edward Nortons Charakter. Der Film spielt im 12. Jahrhundert und dreht sich um den französischen Schmied Balian von Ibelin (Orlando Bloom), der wieder mit seinem Vater Godfrey (Liam Neeson) vereint ist, während er um den Tod seiner Frau trauert. Kurz bevor Godfrey im Kampf an schweren Verletzungen stirbt, überredet er seinen Sohn, sich den Kreuzzügen anzuschließen und den Kampf zur Rückeroberung des heiligen Königreichs Jerusalem anzuführen.
Als er die heilige Stadt erreicht, stellt Balian fest, dass König Balduin IV. (Norton) ein Aussätziger ist, und die Stadt steht vor einem bewaffneten Konflikt mit den Streitkräften des muslimischen Sultans Saladin (Ghassan Massoud). Nortons Gesicht ist aufgrund seines Gesundheitszustands nicht einmal auf dem Bildschirm zu sehen, aber hinter seiner silbernen Maske liefert er dennoch eine durchaus fesselnde Leistung ab.
7. Moonrise Kingdom (2012)
„Moonrise Kingdom“ bietet eine der aufrichtigsten und berührendsten Darbietungen von Edward Norton. Wes Andersons Coming-of-Age-Dramedy aus dem Jahr 2012 dreht sich um eine blühende Beziehung zwischen zwei Kindern, die vielleicht vernünftiger sind als die besorgten Erwachsenen, die sie umgeben, auch wenn sie eine von Natur aus unschuldige Weltanschauung haben. Der junge Khaki-Scout Sam (Jared Gilman) verliebt sich in das wohlhabendere Mädchen Suzy (Kara Hayward) und nachdem die beiden ihre Liebe zueinander gestehen, rennen sie gemeinsam davon.
Verschiedene Gestalten beginnen, den jungen Ausreißern nachzujagen, aber Nortons Charakter, Pfadfindermeister Randy Ward, kümmert sich tatsächlich um Sam. Er weiß um seine Gutmütigkeit und versteht seine Frustrationen. Er versucht, ihn zu finden, bevor er mit den Konsequenzen seiner von Suzys Familie bedrohten Taten konfrontiert wird. Ward kommandiert seine Truppe loyaler Khaki-Scouts militärisch, um Sam aufzuspüren, und Nortons übermäßig ernste Haltung gegenüber den jüngeren Darstellern ist absolut urkomisch.
6. Das Volk gegen Larry Flynt (1996)
Miloš Formans Biopic „The People vs. Larry Flynt“ aus dem Jahr 1997 verwandelt die Geschichte des titelgebenden „Hustler“-Herausgebers in eine überraschend differenzierte Auseinandersetzung mit Redefreiheit, Patriotismus und Zensur. Forman befasst sich häufig mit Geschichten über herausfordernde Figuren, die mit der Autorität in Konflikt geraten – Themen, mit denen sich Edward Norton möglicherweise befasst. Woody Harrelson spielt die Titelrolle und liefert seine vielleicht beste Leinwandleistung ab, während Norton als Flynts Anwalt Alan Isaacman mitspielt. Schon in jungen Jahren gelang es Norton, sich den Fleiß und die Intelligenz eines aufstrebenden Anwalts anzueignen.
Isaacman stimmt Flynt nicht unbedingt zu oder gefällt ihm nicht, aber er glaubt an sein Recht dazu. Isaacman findet es ironisch, dass Flynt vorgeworfen wird, antiamerikanisch zu sein, da er seine Fähigkeit, selbst die grellsten und beunruhigendsten Inhalte zu veröffentlichen, als eine Umsetzung der ihm in der Verfassung garantierten Rechte ansieht. Norton zeigt gekonnt, wie Isaacman diese Argumente in juristischer Terminologie vermittelt und dabei äußerst engagiert wirkt, während er Flynt verteidigt. Flynts häufige unpassende Bemerkungen und sein unverantwortliches Verhalten bereiten Isaacman Kummer und verleihen der Geschichte Humor.
5. Das Grand Budapest Hotel (2014)
In Wes Andersons Filmen sind häufig große Ensembles mit vielen großartigen Schauspielern im Einsatz. Es ist nicht ungewöhnlich, in einem flotten Abenteuer eine große Auswahl einiger der besten Darsteller der Leinwand zu sehen, und einige dieser Leinwandlegenden haben nur kurze Rollen. Die Tatsache, dass Edward Norton in Andersons „The Grand Budapest Hotel“ keine große Rolle spielt, ist nicht zu seiner Diskreditierung, sondern eher ein Zeichen des Respekts. Er ist sofort einprägsam und liefert Andersons pfiffige komödiantische Scherze perfekt ab.
Der Film folgt den Abenteuern von Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes), dem charismatischen Manager eines Grandhotels, der für die sorgfältige Orchestrierung seiner Abläufe und seine intimen Beziehungen zu älteren Frauen bekannt ist. Gustave übernimmt die Rolle des Mentors für den jungen Lobbyisten Zero Moustafa (Tony Revolori) und lädt ihn ein, an seinen Abenteuern teilzunehmen. Doch Gustaves Beziehung zur betagten Madame D. (Tilda Swinton) geht schief, als sie tot aufgefunden wird und Gustave des Mordes beschuldigt wird. Norton tritt als lokaler Ermittler der Polizei, Albert Henckels, auf, der die Aufgabe hat, Gustave festzunehmen, doch der schwer fassbare Manager entkommt seinen Fängen mit Zero. Norton macht Henckels nicht zu einem ahnungslosen Idioten, aber er ist ständig verwirrt über das, was vor sich geht, und unfähig, sein Hauptthema zu begreifen. Als Gustave später im letzten Akt des Films gegen Madames rachsüchtige Verwandte kämpft, gerät Henckels erneut ins Chaos.
4. Fight Club (1999)
David Finchers Film „Fight Club“ aus dem Jahr 1999 zeigte seine abstoßenden Stilentscheidungen, herausfordernden Themen und verdrehten Erzähltechniken. Vielleicht wird der Film deshalb so oft missverstanden. Obwohl er bei seiner Erstveröffentlichung von Kritikern und Skeptikern als Hommage an toxische Männlichkeit ins Visier genommen wurde , handelt es sich bei dem Film tatsächlich um eine zutiefst kritische Untersuchung darüber, warum Männer in Gewalt hineingezogen werden und welches fehlgeleitete Denken die Radikalisierung auslöst. Ohne die großartige Leistung von Edward Norton im Zentrum des Films wäre dieser Kommentar nicht erkennbar gewesen.
Norton ist die zunächst namenlose Hauptfigur des Films und seine ständigen Kommentare fesseln den Zuschauer auf seiner Reise. Die Geschichte aus seiner Perspektive zu betrachten, ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, in die Situation/Perspektive des Erzählers einzutauchen, sondern zeigt auch, dass die Version der Ereignisse, die wir sehen, auf seiner Interpretation der Realität basiert, was die schockierende Wendung des Films noch wirkungsvoller macht später. Norton fängt das gelangweilte, erbärmliche Leben der Figur perfekt ein und erklärt, warum der charismatische Schläger Tyler Durden (Brad Pitt) für ihn eine solche Inspiration darstellt. Norton und Pitt haben durchweg eine hervorragende Chemie.
3. Urangst (1996)
Es ist ziemlich schwer, einen Debütauftritt zu übertreffen, der auf Anhieb so beeindruckend ist wie Edward Nortons Arbeit im Gerichtsthriller „Primal Fear“. Die dynamische Rolle stellte den unbekannten Norton als Schauspieler vor, der komplexe, dynamische Charaktere verkörpern konnte, die das Publikum zu hinterfragen gezwungen war. Der Film weist eine der kultigsten Wendungen in der Geschichte des Films auf, und er wäre nicht annähernd so effektiv gewesen, wenn Norton nicht schon früh daran gearbeitet hätte, ihn mit dem Rest der Geschichte in Einklang zu bringen. Eine großartige Wendung in der Handlung erfordert Beweise und Kontext, die der Rest des Films liefert, und Norton schafft es absolut überzeugend.
Norton spielt Aaron Stampler, einen 19-jährigen Ministranten, der des Mordes an dem Priester Erzbischof Rushman (Stanley Anderson) beschuldigt wird. Aaron mangelt es an Selbstvertrauen und er stottert stark, was seine Schuld zu einem kontroversen Thema innerhalb der Community macht, und der führende Strafverteidiger Martin Vail (Richard Gere) beschließt, ihn als Mandanten aufzunehmen. Als Martin im Interview mit Aaron tiefer in Aarons Geschichte eintaucht, entdeckt er, dass der Junge unter der Oberfläche ein tiefes Trauma verbirgt. Aaron offenbart, dass er eine andere Persönlichkeit namens Roy hat. Im Vergleich zum schüchternen Verhalten von Aaron ist Roy unhöflich und gewalttätig. Er hat keine Kontrolle darüber, wann er zwischen den Persönlichkeiten wechselt, und Martin muss einen Weg finden, einer Jury diese komplexe Störung zu erklären. Norton fängt die plötzlichen Verhaltensänderungen auf brillante Weise ein.
2. Birdman oder (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Alejandro González Iñárritus satirische, surrealistische, düstere Komödie „Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)“ aus dem Jahr 2014 bescherte Edward Norton eine der selbstreferentiellsten Rollen seiner gesamten Karriere. Da er den Ruf hat, schwierig zu sein, mit ihm zusammenzuarbeiten , besetzt der Film ihn als den äußerst temperamentvollen Theaterschauspieler Mike Shiner, dessen überwältigendes Engagement und seine Anmaßung Riggan Thompson (Michael Keaton) ständig in Schwierigkeiten bringen. Für Norton war es eine urkomische Art, sich über sich selbst lustig zu machen, aber der Charakter von Mike hat Tiefe.
Thompson war einst ein großer Hollywoodstar, der die äußerst beliebte Superhelden-Reihe „Birdman“ leitete, aber seitdem erlebt er eine Karriereflaute und versucht ein Comeback. Thompson hat beschlossen, Regie zu führen und in einer Bühnenproduktion von Raymond Carvers Kurzgeschichte „What We Talk About When We Talk About Love“ mitzuwirken, die bald am Broadway erscheinen soll. Nachdem einer der Hauptdarsteller bei einem Unfall während der Probe lebensgefährlich verletzt wurde, muss Thompson in letzter Minute einen Ersatz finden und möchte sich einen großen Namen verschaffen, um Aufmerksamkeit auf seine scheinbar zum Scheitern verurteilte Produktion zu erregen. Er entscheidet sich schließlich für Mike und überredet ihn, mitzumachen. Mikes Beteiligung erhöht nur Thompsons Stress und sorgt für weitere Schwierigkeiten am Set.
1. Amerikanische Geschichte X (1998)
„American History X“ ist einer der düstersten und verstörendsten Filme, die je über die Realität des amerikanischen Faschismus und die Korruption der Jugend gedreht wurden. Es ist auch wichtig, die Filme anzuschauen, um die herausfordernden Themen Radikalismus, Rassismus und Generationenhass zu verstehen. Einige Filme, die sich mit diesen hochsensiblen Themen befassen, insbesondere solche, die mittlerweile älter sind, halten einem modernen Kontext einfach nicht stand und berücksichtigen die Komplexität dieser Themen einfach nicht. „American History X“ ist heute leider aktueller als je zuvor . Edward Norton liefert eine akribische Glanzleistung, die der Bedeutung des Themas gerecht wird.
Norton spielt Derek Vinyard, einen gewalttätigen jungen Mann, der Teil einer wachsenden Nazi-Sekte in seiner Gemeinde ist. Nachdem Derek Zeuge eines Raubüberfalls durch eine Gruppe Afroamerikaner außerhalb seiner Nachbarschaft geworden ist, verfolgt Derek sie gewaltsam und schlägt sie zu Tode. Er wird von der Polizei gefangen genommen und ins Gefängnis geschickt, und Jahre später beginnt sein Bruder Danny (Edward Furlong) ähnliche Überzeugungen zu entwickeln und wählt Adolf Hitler als Gegenstand seines Geschichtsstudiums. Der Film entfaltet sich in einem nichtlinearen Format und zeigt die Reisen beider Brüder. Derek wird im Gefängnis misshandelt und ändert allmählich seine Denkweise. Er sehnt sich nach seiner Freilassung, damit er seinen Bruder auf einen ähnlichen Weg führen kann.