„High on Life greift die richtigen Designelemente von Metroid Prime auf, auch wenn die uneinheitliche Komik für ein Hit-and-Miss-Abenteuer sorgt.“
Vorteile
- Einige wirklich urkomische Witze
- Reibungslose Überquerung
- Ausgeprägter visueller Stil
- Täuschend tiefes Schießen
Nachteile
- Hit-and-Miss-Humor
- Rückschrittlastige zweite Hälfte
- Erschöpft seinen Empfang
Spät in „High on Life“ erlebe ich einen zärtlichen Moment inmitten all der kosmischen Albernheit. Zwei Liebende (ein außerirdisches und menschliches Duo) stehen kurz vor der Trennung und kämpfen darum, ihre komplizierten Gefühle füreinander zu begreifen. Ein hitziger Streit endet mit der süßen Erkenntnis, dass die beiden sich trotz der überwältigenden Absurdität des Universums lieben. Abgerundet wird das Ganze dadurch, dass sich der Außerirdische an mich wendet und darauf beharrt, dass der Moment aufrichtig ist, und sich auf ein geringeres Spiel einlässt, das möglicherweise versucht ist, diesen emotionalen Rhythmus zu untergraben.
„Du würdest irgendein Rockstar-Spiel spielen, du verdammtes Arschloch“, sagt er und spuckt lachend die letzten Worte aus. Ich kann auch jemanden im Hintergrund der Aufnahme gackern hören, der wegen der absurd aggressiven Improvisation völlig die Fassung verliert. Es ist ein Moment, der den gesamten kreativen Ansatz des Entwicklers Squanch Games mit seinem neuen Science-Fiction-Shooter-Abenteuer am besten widerspiegelt. Zum Teufel mit der Struktur oder den Regeln – das sind Spieleentwickler, die einfach nur versuchen, sich gegenseitig zum Lachen zu bringen. Wenn man bedenkt, dass ich das Spiel während dieser Szene pausieren musste, weil ich vor lauter Wut auf meinem Flugzeugsitz zusammengesunken war, würde ich sagen, dass diese Einstellung ansteckend ist.
„High on Life“ spielt sich genau wie ein Witz-Riff von Ricky und Morty : Es macht von Anfang an einen starken Eindruck, hält diese Energie eine Weile aufrecht, dauert für sein eigenes Wohl etwas zu lange und lässt nach, bevor es eine echte Pointe liefert. Es kann manchmal ein wenig uneinheitlich sein, vor allem was seinen Hit-and-Miss-Humor angeht, aber dank seiner ungezügelten Kreativität und trügerisch tiefgründigen Schießereien bleibt es im Großen und Ganzen bestehen.
Interdimensionales Spielen
Erlauben Sie mir, Ihnen in einem kurzen Satz herauszufinden, ob dieses Spiel Ihr Ding ist: High on Life ist ein Ego-Shooter, der von Justin Roiland von Rick and Morty entwickelt wurde. Wenn Sie Roilands Humor nicht tolerieren , bezweifle ich, dass Sie mehr als 10 Stunden davon ertragen können. Die Komödie hier ähnelt weitgehend der von Ricky und Morty , da sie voller Science-Fiction-Absurdität und erwachsenem Humor ist, der Hand in Hand das sprichwörtliche Töpfchen hinunterschwirrt. Wenn Sie diesen Stil lieben, werden Sie eine gute Zeit haben. Wenn Sie dies nicht tun, sollten Sie den Schalter „Banter“ deaktivieren.
Ein Witz verliert jedes Mal seine Kraft, wenn man ihn hört, und es gibt hier viele Wiederholungen.
Die Geschichte handelt von einem namenlosen Protagonisten und seiner Schwester, die mitten in einen außerirdischen Konflikt geraten, während ihre Eltern im Urlaub sind. Ihr Haus ist auf einen fernen Planeten verzogen, wo ein dreiäugiger Außerirdischer namens Gene ihre Hilfe (und ihre Couch) in Anspruch nimmt, um Mitglieder der G3 zu jagen, einem intergalaktischen Kartell, das Menschen in Drogen verwandelt. Der Held übernimmt die Rolle eines Kopfgeldjägers, der zusammen mit einem Arsenal sprechender Waffen, den sogenannten Galatern, Außerirdische aufspürt. Die Geschichte erzählt einiges über die Familie und die Suche nach der eigenen Berufung im Leben, aber im Grunde handelt es sich dabei nur um die Vorbereitung auf ein Planeten-Hopping-Abenteuer.
Die Komödie hier ist so ein Hit-and-Miss, wie sie nur sein kann. Der Talking-Gun-Schtick zum Beispiel schwankt durchgehend zwischen lustig und übermütig. Roiland selbst hat den Humor hier am besten im Griff und verleiht dem handfeuerwaffenähnlichen Kenny sein charakteristisches Morty-Stottern, aber die Synchronsprecher sind nur so lustig wie der Schuss ihrer Waffe. JB Smoove (der Gus spricht, ein Schrotflintenäquivalent) hat nicht so viele gute Gags zum Spielen und Betsy Sorados Sweezy ist von Natur aus etwas nervig. Tim Robinson hingegen darf in seiner Rolle als Creature, einem Vater, der seine Kinder wie Kugeln benutzt und ihnen stolz dabei zusieht, wie sie ihre kurze Lebensspanne ausleben, einiges an Feuerwerk abfeuern. Sie werden so schnell groß.
Es gibt überall ähnliche Inkonsistenzen. Eine ganze Reihe von Gags scheitern, da sie einen echten Witz durch Schreien, Fluchen oder Körperfunktionen ersetzen. Andere brachten mich zum Lachen. Ein entscheidender emotionaler Schlag findet bei „Space Applebee’s“ statt, einer urkomischen Version von Nathan For You ’s Dumb Starbucks. Irgendwann finde ich eine Sammelkarte, auf der nur Frasiers Gesicht zu sehen ist, mit einem Flavor-Text, der mich fragt, ob es für die Entwickler überhaupt legal ist, sie aufzunehmen. Die besten Lacher in „High on Life“ sind diejenigen, bei denen es sich anfühlt, als ob die Squanch Games-Crew sich nur beiläufige Witze untereinander macht und angibt, was sie zum Lachen gebracht hat. Die größte Reaktion, die ich hatte, war während eines widerlich langen Gesprächs mit einem „Alien-Sperma“-Verkäufer, das abrupt damit endete, dass Smoove seinen Charakter brach, als ich versuchte, ein Fläschchen zu kaufen. Man kann die Entwickler fast sagen hören: „Scheiß drauf, wir behalten es.“
High on Life stößt letztendlich auf Probleme, die bei Comedy-Spielen dieser Art häufig auftreten. Zum einen gibt es aufgrund seiner Länge viel tote Luft zu füllen. Zwar gibt es in jedem Drehort jede Menge gute Nebengags (Duellsendungen über „Mütter für“ und „Gegen Gewalt“ sorgen für einen großartigen Hintergrund-Patz), aber es ist schwierig, dieses Niveau an Komik durchgehend aufrechtzuerhalten. Am Ende fühlte es sich an, als würden meine Waffen nur den Raum mit wiederholten Sprachzeilen füllen. Ein Witz verliert jedes Mal seine Kraft, wenn man ihn hört, und es gibt hier viele Wiederholungen.
Das gilt insbesondere, weil es Squanch nicht darum geht, einen Spaziergang zu machen. „High on Life“ kann eine Herausforderung sein, mit komplexen Kämpfen, bei denen ich bei den härtesten Begegnungen einige Male gestorben bin. Als mir ein Endgegner-Kampf im Endspiel das Leben schwer machte, verdrehte ich schnell die Augen, da ich vier oder fünf Mal das gleiche Metal Gear Solid- Riff durchstehen musste. Da der Schwerpunkt eher auf verfassten Witzen als auf aufkommendem Humor liegt, habe ich das Gefühl, dass High on Life nicht immer die Vorteile ausnutzt, die Videospiele zu einer einzigartigen komödiantischen Plattform machen.
Rick und Metroid
Obwohl der Humor sicherlich polarisieren wird, ist das eigentliche Gameplay weitaus angenehmer. „High on Life“ orientiert sich beim Design stark an Metroid Prime und bietet ein First-Person-Abenteuerspiel mit Schwerpunkt auf Plattformen. Dieser Aspekt ist beeindruckend, wenn Spieler neue Werkzeuge freischalten, die die Welt langsam erschließen, bis jeder Zentimeter davon leicht zu erkunden ist. Es beginnt mit einem Enterhaken (der an einem blutrünstigen Messer befestigt ist), der zum Überqueren von Lücken und zum Vermeiden giftiger Böden verwendet wird, baut sich aber mit zufriedenstellenden Fortbewegungswerkzeugen wie Jetpacks auf. Das Plattformspiel ist schnell und reibungslos und bietet den Spielern zahlreiche Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten zu kombinieren, um große Schritte zu unternehmen.
Obwohl „High on Life“ weitgehend nach seinem Humor beurteilt wird, sollten seine Stärken als Abenteuerspiel nicht übersehen werden.
Während des gesamten Abenteuers gibt es ein starkes Gefühl für den Fortschritt der Fähigkeiten, da die Waffen selbst auch außerhalb des Kampfes nützliche Funktionen haben. Sweezy ist in der Lage, die Zeit anzuhalten, sodass Spieler sich durch Lüftungsöffnungen zwängen können, während Creature seine Kinder in Rohre schießen kann, um Zugang zu verschlossenen Räumen zu erhalten. Manche Mechaniken können am Ende etwas ungenutzt wirken, da „High on Life“ nicht allzu viele knifflige Umwelträtsel bietet, aber es gibt genug, um einen erneuten Besuch des Planeten lohnenswert zu machen.
Squanch versteht, was ein Metroidvania ausmacht , und füllt seine außerirdischen Planeten mit Sammlerstücken, Sight-Gags und versteckten Truhen. Letzteres ist der wichtigste Teil, da Truhen Pesos gewähren, mit denen man Anzug- und Waffen-Upgrades kaufen kann. Es gibt eine ganze Menge zu kaufen, von Gesundheitssteigerungen bis hin zu Mods, die die Funktionsweise einer Waffe verändern. Ein Mod ermöglichte es Kennys Kugeln, in der Luft von Feinden abzuprallen, was meinen Spielstil völlig veränderte, da ich mich auf das Jonglieren mit meinen Feinden konzentrierte. Auch wenn die Auswahl an Mods enttäuschend dürftig ist, wollte ich sie trotzdem unbedingt erkunden, damit ich sie mir alle schnappen und experimentieren konnte.
Als Abenteuerspiel zeichnet sich High on Life vor allem durch seine Ästhetik aus. Es ist eine Freude, die Welt selbst zu erkunden, da jeder Ort voller visueller Kreativität steckt (und passenderweise von einer chilligen Partitur des Elektronikmusikers Tobacco untermalt wird). Blim City ist eine kompakte Metropole voller gesprächiger Außerirdischer, alberner Werbetafeln und urkomischer Lautsprecherübertragungen. Ein anderer Planet, der von einem Stamm stinkender Teddybären bewohnt wird, ist ein farbenfroher Dschungel voller kosmischer Flora. Jedes Biom hat seine eigene Persönlichkeit, die den Schwung des Weltraumabenteuers aufrechterhält – zumindest bis es in der zweiten Hälfte voller Rückschritte anfängt, Orte zu wiederholen.
Obwohl „High on Life“ weitgehend nach seinem Humor beurteilt wird, sollten seine Stärken als Abenteuerspiel nicht übersehen werden. Squanch Games versteht, was Spiele wie Metroid Prime so besonders macht, und verbindet dies mit Roilands Talent, einzigartige Science-Fiction-Welten zu erschaffen. Diese beiden passen perfekt zu einem bescheidenen Abenteuerspiel, das im Vergleich zu vielen der aufgeblähteren Spielwelten von heute erfrischend gestaltet ist.
Meese sucht und zerstört
Das Überraschendste an High on Life ist, wie gut es als Ego-Shooter funktioniert. Zu Beginn scheint der Kampf dünn zu sein. Kenny kann Feinde mit Handfeuerwaffenschüssen bombardieren und seinen „Globshot“ (ein Wort, das Ihnen schnell langweilig wird) verwenden, um Feinde in die Luft zu schleudern. Allerdings wird jede der vier Waffen des Spiels nach und nach komplexer, bis die Schlachten zu einem rasanten Gloop-Krieg werden.
Sobald ich die Nuancen der einzelnen Waffen verstanden hatte, genoss ich das tiefe Kombinationspotenzial.
Anstatt einfach einen normalen Waffen-Archetyp zu kopieren, verleiht Squanch jeder Waffe das Gefühl, etwas Besonderes zu sein. Sweezy zum Beispiel funktioniert wie ein Schnellfeuer-Maschinengewehr. Aber wenn es auf das Visier zielt, ist es in der Lage, einen Fernschuss zu erzeugen, der Feinde aus der Ferne erwischt. Darüber hinaus kann es mit seiner sekundären Fähigkeit die Zeit einfrieren und so einen völlig anderen Nutzen hinzufügen, der mit jeder anderen Waffe synergetisch wirkt. In einem normalen Arenakampf ertappe ich mich normalerweise dabei, wie ich einen Feind einfriere, die Kinder von Creature darauf würge, einen anderen mit Gus‘ Vakuumfähigkeit einsauge, um ihn mit einer Schrotflintenexplosion zu erledigen, einen weiteren Trupp Feinde mit Kennys Kugelschuss in die Luft schleudere, und auf einen schießen, um die Schüsse auf alle anderen abzuprallen. Sobald ich die Nuancen jeder Waffe verstanden hatte, genoss ich das tiefe Kombinationspotenzial.
High on Life hält sich relativ kurz und kompakt, was eine gute Entscheidung ist, wenn man bedenkt, dass es ohnehin schon dünn ist. Bei den letzten Beutezügen musste ich mich ein wenig mit den Bewegungen auseinandersetzen, als ich durch dieselben paar Gebiete zurücklief und mehr wellenartige Schlachten absolvierte, die immer einen Takt zu lange andauerten (etwas, worüber die Waffen selbst Witze machen). Alles endet auf eine seltsam enttäuschende Art und Weise, die so abrupt ist, dass ich auf eine Wendung in der Mitte des Abspanns gewartet habe bodies.
Hier sehe ich vor allem Roilands Art wandernder Improvisationsriffs, die sich in der Struktur des Shooters widerspiegeln. Wie die Pickle-Rick- Folge von Rick und Morty baut High on Life nicht auf eine große Pointe auf. Es konzentriert sich mehr auf die unmittelbaren Spaßmomente, die die Spieler im Moment unterhalten – Sie erinnern sich wahrscheinlich an „Ich bin Pickle Rick!“ klarer als alle tatsächlichen Handlungsdetails dieser Episode. Befriedigende Kämpfe, flüssiges Durchqueren und ein paar urkomische Vignetten ergeben ein bewundernswertes Abenteuerspiel, dessen einzelne Teile unvergesslicher sind als das Gesamtbild.
Fragen Sie mich nur nicht, warum ich eine Leistung habe, die besagt, dass ich 15 Stunden in einem außerirdischen Stripclub verbracht habe.
High on Life wurde auf PC und Steam Deck getestet .