Jeder, der eine Geschichte zu erzählen hat, kann lernen, how to edit video. Es ist ein allgegenwärtiges Medium, das jedem zur Verfügung steht, der es nutzen möchte, um seine Botschaft zu teilen. Tatsächlich gibt es Tools und Lösungen für jeden da draußen. Vom Studenten mit dem Telefon in der Tasche bis zum Produktionsteam, das an einem Independent-Film arbeitet, und alles dazwischen – es ist für jeden etwas dabei.
Darüber hinaus bedeutet die Verbreitung von Videos, dass das Publikum nicht mehr nur passiver Konsument von Inhalten ist. So wie Lesen und Schreiben während der industriellen Revolution den Menschen eine Welt voller Möglichkeiten eröffneten, eröffnet die digitale Kompetenz Möglichkeiten für diejenigen, die danach suchen.
Leider haftet der Videobearbeitung immer noch das falsche Stigma an, sie sei schwierig und nur für diejenigen zugänglich, die über die nötigen Ressourcen und das nötige technische Geschick verfügen. Allerdings gibt es zahlreiche Videobearbeitungstools, die leicht zugänglich sind. Außerdem sind die Fähigkeiten, die für eine erfolgreiche Videobearbeitung erforderlich sind, leicht zu erlernen. Hier finden Sie eine Liste mit einfachen Tipps für alle, die lernen möchten, how to edit video.
Verwenden Sie die richtigen Werkzeuge
Es gibt zahlreiche Videobearbeitungs-Apps auf einer Vielzahl von Plattformen. Wer also lernen möchte, how to edit video, muss nicht in die fortschrittlichste und robusteste Plattform investieren, die es gibt. Tatsächlich ist das ein teures Unterfangen, das die anstehende Aufgabe viel schwieriger machen kann.
Ebenso ist die Videobearbeitung nicht mehr auf High-End-Desktop-Computer beschränkt. Jetzt können Sie ein einfaches Video auf einem mittelklassigen Mobiltelefon schneiden. Ihre erste Aufgabe als neuer Videoeditor besteht daher darin, zu bestimmen, welche Hardware Sie verwenden werden, ob es sich um einen Laptop, ein Tablet oder einen leistungsstarken Desktop handelt. Ein Online-Videoeditor oder eine Videobearbeitungssoftware ist von der Hardware abhängig, auf der sie ausgeführt wird. Ein guter Ausgangspunkt ist der Kaufratgeber für die Videomaker-Bearbeitungssoftware .
Mach einen Plan
Die Videobearbeitung beginnt immer mit einem guten Plan. Videobearbeitung kann eine mühsame Aufgabe sein. Sie muss jedoch keine Belastung sein. Ein Videoeditor, der mit seinem Filmmaterial vertraut ist und weiß, was er damit machen möchte, kann den Bearbeitungsprozess problemlos durchlaufen.
Zunächst müssen Sie wissen, was Sie mit dem Video erreichen möchten. Sie müssen die Botschaft identifizieren, die Sie Ihrem Publikum vermitteln möchten. Dies wird der Schwerpunkt sein, der Ihnen hilft, Entscheidungen beim Bearbeiten des Videos zu treffen.
Als Nächstes sollten Sie sich mit dem verfügbaren Filmmaterial vertraut machen. Es ist hilfreich, sich das gesamte Filmmaterial anzusehen und sich Notizen zu machen. Notieren Sie dann, was das Filmmaterial zeigt. Schreiben Sie auf, was in jeder Einstellung gesagt wird und welche Einstellungen die Erzählung deutlich vorantreiben. Diese Notizen helfen Ihnen bei der Auswahl der Clips, die Sie in Ihrem Schnitt verwenden möchten. Außerdem wird der Schnittprozess dadurch effizienter, da Sie erkennen, welche Clips Sie vermeiden können, und so vermeiden, dass Sie sich immer wieder dieselben nutzlosen Clips ansehen.
Erstellen einer einfachen Zeitleiste
Wenn Sie einen Plan haben, können Sie mit der Bearbeitung beginnen, indem Sie die Clips, die Sie verwenden möchten, in der richtigen Reihenfolge auf Ihrer Timeline platzieren. Die Timeline ist eine visuelle Darstellung der chronologischen Abfolge der Clips, aus denen das endgültige Video besteht. Sie ist der primäre Arbeitsbereich zum Anordnen von Clips und zum Verfeinern der Bearbeitung. Kurz gesagt: Ihre Timeline ist der Ort, an dem das endgültige Video Gestalt annimmt.
Beginnen Sie mit der Bearbeitung Ihres Videos
Sobald die primäre Bearbeitung Ihrer Rohclips als Sequenz in der Timeline zusammengestellt ist, beginnen Sie mit der Bearbeitung der Clips und bringen sie in eine nutzbare Form. Videobearbeitung ist oft ein reduktiver Prozess. Der Editor entfernt Inhalte, um die von ihm erstellte Erzählung zu verdeutlichen. Die anfängliche Clipsequenz in der Timeline ist das Rohmaterial, aus dem Sie Ihr Video formen.
Eines der am häufigsten verwendeten Tools in Videobearbeitungssoftware ist das Blade-Tool. Beim Bearbeiten verwenden Sie dieses Tool, um das Video virtuell zu schneiden, wo auch immer Sie das Tool auf dem Clip platzieren. Dies erleichtert das Zuschneiden und Teilen von Clips. Allerdings verfügt nicht jede Videobearbeitungssoftware über ein Blade-Tool. In diesen Fällen schneiden Sie Ihre Clips einfach zu, indem Sie die Clip-Anfänge und -Enden greifen und ziehen. Anstatt Clips zu teilen, müssen Sie in dieser Art von Umgebung mehrere Instanzen desselben Clips verwenden. Anschließend schneiden Sie jede Instanz entsprechend dem Teil des Clips zu, den Sie an diesem Punkt der Bearbeitung verwenden möchten.
Gehen Sie nun die Clips noch einmal durch und nehmen Sie Feinschnitte vor. Sie möchten dem Publikum in jedem Clip nur das zeigen, was wirklich nötig ist. Gleichzeitig möchten Sie, dass die Clip-Sequenz so fließt, dass kein einzelner Clip oder Schnittpunkt den Zuschauer von der Geschichte ablenkt, die Sie erzählen möchten. Eliminieren Sie deshalb Clips, die nicht in die Sequenz passen. Denken Sie daran: Clips können aus der Sequenz herausgenommen oder an einen anderen Zeitpunkt verschoben werden, an dem sie effektiver sind.
Aufteilen von Clips
Ein weiterer Schritt, den unerfahrene Editoren in dieser Phase der Videobearbeitung unternehmen sollten, ist das Aufteilen der Clips in Segmente. Ein einzelner Clip kann zwei wichtige Punkte enthalten. Diese beiden Punkte nacheinander anzuzeigen, ist nicht immer sinnvoll. Der Moment kann jedoch zu wertvoll sein, um ihn zu verlieren. In diesem Fall sollten Sie den Clip aufteilen und jeden nachfolgenden Abschnitt als eigenen Clip betrachten. Auf diese Weise können sie so in die Gesamterzählung eingefügt werden, dass jeder am besten passt.
Ebenso möchten Sie einen Clip möglicherweise teilen, wenn Sie eine Reaktionsaufnahme verwenden möchten. Eine Reaktionsaufnahme ist eine Aufnahme, die auf ein Ereignis oder eine Aktion reagiert, die in einer vorherigen Aufnahme stattgefunden hat. Wenn es in dem Video beispielsweise um ein Sportereignis geht, können Sie eine Aufnahme der Reaktion der Zuschauer einfügen, nachdem eine Mannschaft im Spiel ein Tor erzielt hat.
Die Geschichte in mehrere Schichten aufteilen
Eine der wirkungsvollsten und doch einfachsten Techniken bei der Videobearbeitung ist die Möglichkeit, Clips zu überlagern und zu überschreiben, um eine dichte und flüssige visuelle Erzählung zu erstellen. Dies geschieht, indem Clips innerhalb der Bearbeitung übereinander gestapelt werden. Wie bereits erwähnt, kann eine Reaktionsaufnahme zwischen zwei Segmente eines einzelnen Clips eingefügt werden. Allerdings ist es nicht immer notwendig, einen Clip zu teilen, um einen anderen einzufügen. Manchmal ist es wirkungsvoller, einen Clip über einen anderen zu legen. Auf diese Weise kann der grundlegende Quellclip in Echtzeit abgespielt werden und den Umgebungsklang für die Bearbeitung liefern, während dem Publikum andere visuelle Elemente präsentiert werden.
Reduzieren Sie es
Für einen unerfahrenen Editor ist es einfach, sein gesamtes Filmmaterial in den Schnitt einzubeziehen. Beim Videoschnitt ist Quantität jedoch nicht gleich Qualität. Der Bearbeitungsprozess ist ein iterativer Prozess aus Erweiterung und Verkleinerung. Zuerst bauen Sie Ihren Schnitt auf, indem Sie Clips und verschiedene Medienstücke hinzufügen, um die Grundlage Ihrer Geschichte zu legen. Dann verfeinern Sie den Schnitt, indem Sie ihn reduzieren und das entfernen, was nicht notwendig ist.
Dieser Zyklus wiederholt sich während des gesamten Bearbeitungsprozesses. Suchen Sie beim Bearbeiten Ihres Videos nach Möglichkeiten, es auf die wesentlichen Teile zu reduzieren. Wenn etwas entfernt werden kann und das Video trotzdem noch funktioniert, ist es die richtige Entscheidung, es zu entfernen. Dies hilft dabei, die klarste und direkteste Botschaft zu formulieren, die das Publikum hören muss.
Fertigstellung
Nachdem das Video auf eine Länge und Struktur zugeschnitten wurde, die den Bedürfnissen des Publikums am besten entspricht, ist es an der Zeit, die Bearbeitung abzuschließen. Der Fertigstellungsprozess finalisiert und bereitet das Video für die Präsentation vor dem Publikum vor. Dabei werden viele kleine Details berücksichtigt und das Endprodukt erstellt. Einer der ersten Schritte der Fertigstellung besteht darin, die Farben zu korrigieren und das Filmmaterial abzustufen. Anschließend fügen Sie Soundeffekte, Musik und Grafiken hinzu.
Audio
Der Ton ist in einem Video genauso wichtig wie die visuellen Elemente. So wie Sie die Zeitleiste mehrmals durchlaufen, um die visuellen Elemente anzupassen, sollten Sie Ihren Schnitt ein paar Mal durchspielen, um sich Ihre Audiospur anzuhören. Leistungsstarke Videobearbeitungsprogramme wie Adobe Premiere Pro verfügen über eine Reihe von Tools zur Feinabstimmung des Tons eines Videos. Viele kostenlose und kleinere Videobearbeitungsprogramme verfügen nicht über eine so große Auswahl an Audiotools, sollten Ihnen jedoch ermöglichen, die Lautstärke jedes Clips anzupassen. In dieser Phase sind Sie dafür verantwortlich, dass die Audiospur klar, auf einem angemessenen Niveau und leicht verständlich ist.
Grafik
Titel und Grafiken helfen dabei, dem Publikum wichtige Informationen zu vermitteln. Beim Erstellen von Titeln und Grafiken sollten Sie darauf achten, dass sie gut gestaltet sind. Das bedeutet einfach, dass sie leicht zu lesen sind. Der Bildschirm sollte nicht mit vielen Wörtern überladen sein. Die Titel sollten sich vom Hintergrund abheben und die Farben sollten komplementär und nicht schillernd sein narration.
Endgültige Ausgabe
Der letzte Schritt bei der Fertigstellung eines Videos ist die Ausgabe zur Bereitstellung an das Publikum. Heutzutage werden die meisten Videos auf Social-Media-Plattformen angesehen. Daher verfügen die meisten Videobearbeitungsprogramme über Ausgabevorgaben , die speziell für die Veröffentlichung in sozialen Medien entwickelt wurden. Einige Apps laden das Video nach der Ausgabe sogar hoch und veröffentlichen es für den Benutzer.
Alles in allem kann jeder lernen, how to edit video. Es ist eine grundlegende digitale Fertigkeit in der heutigen vernetzten Welt. Manche Leute haben vielleicht das Gefühl, dass ihnen das Wissen oder die Kreativität fehlen, um ein erfolgreiches Video zu erstellen. Die Wahrheit ist jedoch, dass wir als Verbraucher, die stundenlang Videos angeschaut haben, von Natur aus ein Verständnis dafür entwickelt haben, was ein großartiges Video ausmacht. Die Werkzeuge zur Ausführung dieser Aufgabe stehen jedem zur Verfügung, der bereit ist, zu lernen, wie es geht.
