Videomacher sind per Definition visuelle Künstler. Wir kommunizieren mit Bildern und Abbildungen. Aber in vielen Fällen erzählen die Bilder allein nicht die ganze Geschichte. Hier kommt die narration ins Spiel. Richtig eingesetzt verleiht die narration Ihrer Produktion Tiefe und Harmonie. Wird sie schlecht eingesetzt, kann sie ein ansonsten perfektes Projekt ruinieren.
Der Erzähler, oft auch Voice-Over (VO) genannt, ist die Stimme aus dem Off, die wichtige Informationen vermittelt, die das Videomaterial selbst nicht vermittelt. Der sorgfältige Aufbau eines guten, klaren Erzählers ist entscheidend für den Erfolg Ihres Videos. Wenn Sie nicht mit einem gut geschriebenen Erzähler beginnen, wird das Endergebnis flach und unstimmig klingen, unabhängig davon, wie gut der Erzähler vorgetragen oder aufgenommen wurde. Glücklicherweise ist das Schreiben eines effektiven Erzählers nicht so schwierig, wie es scheinen mag. Verwenden Sie die folgenden zehn Tipps und Ihre Erzählerfähigkeiten werden sich im Handumdrehen verbessern.
1) Planen Sie im Voraus.
Entscheiden Sie, wie Sie den Sprecher in Ihrem Projekt einsetzen möchten, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Der Sprecher kann viele Dinge tun. Wie Sie den Sprecher einsetzen, hängt vom Video selbst ab.
Ein typisches Reisevideo kann Beispiele für einige gängige Verwendungen von narration hervorheben. Stellen Sie sich einen kleinen hawaiianischen Strand vor, der von Hotels umgeben ist. Der Erzähler kann das Thema einführen: „Für manche Leute ist der Ort, an dem die Brandung am Waikiki Beach auf den Sand trifft, ein Stück Himmel auf Erden.“
Durch narration können dem Zuschauer auch Informationen vermittelt werden, die für ihn nicht offensichtlich sind. „Mit Millionen von Besuchern jedes Jahr ist Waikiki vielleicht der berühmteste Strand der Welt.“
Oder Sie verwenden einen Kommentar als Brücke zwischen den Abschnitten. „Nur wenige Kilometer von Waikiki entfernt gibt es einen Anblick, den nur wenige Menschen aus der Nähe gesehen haben. Feurige Lavabälle explodieren am aktivsten Vulkan der Welt, dem Kilauea, ins Meer.“
Ein Kommentar kann noch viele andere Dinge tun. Er kann dem Zuschauer sagen, worauf er achten soll, oder er kann das Video in wenigen Worten zusammenfassen.
Stellen Sie sicher, dass der Erzähler zum Ton Ihres Projekts passt. Wenn Sie beispielsweise einen komödiantischen Kurzfilm produzieren, versuchen Sie, den Erzähler als seriösen Mann einzusetzen. Wenn Sie ein Video darüber erstellen, wie man eine Hochzeitstorte backt, könnte es angebracht sein, Ihrem Erzähler einen mütterlichen Ton zu verleihen.
Warten Sie nicht, bis Sie mit dem Drehen des Videos fertig sind, um den Kommentar auszuarbeiten. Schreiben Sie im Voraus. Bringen Sie Ihren Kommentar in Worte, während Sie gleichzeitig das Skript für die visuellen Elemente erstellen. Ein guter, im Voraus geschriebener Kommentar kann tatsächlich dazu beitragen, Ihre Dreharbeiten zu verbessern.
2) Zuhören
Das Schreiben von narration unterscheidet sich von anderen Schreibformen. Die meisten Leute werden Ihr Skript nie sehen; es wird ihnen vorgelesen. Der Erzähler ist die einzige Person, die Ihr Skript liest, alle anderen hören es.
Lesen Sie Ihr Skript laut vor. Wie klingt es? Ist es umgangssprachlich? Sind Zungenbrecher dabei? Wenn Sie Schwierigkeiten haben, es durchzulesen, ersetzen Sie die problematischen Stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es laut vorlesen können, bevor Sie jemanden bitten, es zu versuchen. Vermeiden Sie Wörter oder Kombinationen, die schwer auszusprechen sind. Verwenden Sie bei Bedarf gebräuchliche Abkürzungen; sie lassen die narration natürlicher klingen.
Beschränken Sie Ihre Worte auf ein Minimum. Teilen Sie die narration in einzelne Abschnitte auf. Vermeiden Sie zu lange Sätze. Halten Sie die Gedanken einfach und geordnet. Die narration wird besser fließen und Sie geben Ihrem Talent die Möglichkeit zu atmen. Beim Erzählen ist oft weniger mehr.
3) Passen Sie das Skript an
Stellen Sie sich vor, wie Ihr Publikum Ihr Video ansieht. Wer sind sie? Was machen sie? Wie sprechen sie? Wenn Sie Ihren Text für ein bestimmtes Publikum schreiben, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass die Worte für den Zuschauer Sinn ergeben.
Berücksichtigen Sie die Sichtweise des Publikums. Ein Lehrvideo, in dem Kinderbetreuungseinrichtungen in Ihrer Gemeinde besprochen werden, wird ganz anders klingen, wenn Sie das Video an Fachleute der Branche und nicht an junge Eltern vermarkten.
Verwenden Sie Wörter und Ausdrücke, die dem Zuschauer bekannt sind. Wenn Sie beispielsweise ein Video darüber produzieren, wie man einen Vergaser richtig wiederaufbaut, müssen Sie über Ansaugkrümmer und Luft-Kraftstoff-Verhältnisse sprechen. Verwenden Sie branchenübliche Terminologie. Beschränken Sie im Zweifelsfall die Anzahl der technischen Begriffe auf diejenigen, die der Durchschnittsbürger leicht versteht.
Passen Sie die Geschwindigkeit Ihrer narration an das Publikum an. Wenn Ihr Hauptpublikum hauptsächlich aus Senioren oder kleinen Kindern besteht, können Sie langsamer vorlesen. Teenager hingegen können mit einem schnelleren Tempo umgehen. Haben Sie kürzlich MTV gesehen? Unterstreichen Sie die Hauptpunkte durch Wiederholung. Geben Sie Ihrem Publikum die Zeit, die es braucht, um mitzulesen.
4) Timing ist alles Das
Timing ist ein wesentlicher Bestandteil der Videoproduktion. Ihr Projekt muss möglicherweise eine bestimmte Länge haben, von einem standardmäßigen 30-Sekunden-Werbespot bis zu einem einstündigen Dokumentarfilm.
Verwenden Sie beim Schreiben Ihres Skripts eine Stoppuhr, um die Zeit zu messen, die Sie beim Vorlesen benötigen. Wir lesen im Stillen schneller als laut, daher ist es wichtig, die Zeit genau abzuschätzen, indem Sie die Wörter tatsächlich aussprechen und nicht vorlesen.
Lassen Sie etwas Spielraum. Wenn Sie zwischen zwei Interviewsegmenten eine 20-sekündige Brücke haben, die Sie mit einem Kommentar füllen möchten, schreiben Sie 15 Sekunden Text. Es ist viel einfacher, Wörter zu strecken, um die vorgegebene Zeit auszufüllen, als sie später herauszuschneiden. Und denken Sie daran, dass Ihr Sprecher möglicherweise in einem anderen Tempo liest als Sie; diese paar zusätzlichen Sekunden können sich als nützlich erweisen.
5) Passen Sie Ihr Tempo an
Gutes Tempo ist ein Balanceakt zwischen narration und Bildern. Arbeiten Sie eng mit dem Timing; das Tempo Ihres Videos bestimmt, wann Sie narration verwenden und wann nicht. Verwenden Sie Wörter nur, wenn es unbedingt sein muss, ansonsten lassen Sie die Bilder die Botschaft vermitteln.
Der VO muss zur Länge des Videos passen. Wenn Sie beispielsweise für Ihr Reisevideo einen fünfminütigen Kommentar über die Freuden des Surfens am Waikiki Beach geschrieben haben, aber nur zwei Minuten echtes Surfvideo haben, müssen Sie etwas ändern. Bearbeiten Sie Ihr Skript oder besorgen Sie sich mehr Filmmaterial. Überstürzen Sie den VO nicht, um alles unterzubringen.
Stellen Sie sicher, dass der Kommentar auch zum Tempo des gesamten Projekts passt. Wenn Sie ein Produktdemonstrationsvideo produzieren und viele schnelle Schnitte haben, lesen Sie Ihren Kommentar schneller. Wenn Sie einen Kommentar zu einem Hochzeitsvideo mit vielen langen, langsamen Überblendungen hinzufügen, muss Ihr Kommentar langsamer sein.
6) Schweigen ist Gold
Haben Sie keine Angst, nichts zu sagen. Manche Bilder sprechen so gut für sich selbst, dass eine narration nur störend wirkt. Das Publikum wird Ihnen diese Störung nicht verzeihen.
Oft können einfache Pausen sehr effektiv sein, um dramatische Momente hervorzuheben. Der Kommentar sollte das Video verstärken und nicht mit ihm konkurrieren.
Um herauszufinden, ob Sie einen Kommentar benötigen, können Sie Ihr Video beispielsweise ohne Ton ansehen. Kommt die Botschaft an? Wenn ja, ist der Kommentar unnötig und Sie kommen ohne ihn besser zurecht.
7) Formatieren Sie es
Sie haben die Worte aufs Papier gebracht. Fertig, oder? Falsch. Ein gutes Skript sagt dem Sprecher nicht nur, was er sagen soll, sondern auch, wie er es sagen soll. Dazu müssen Sie es in ein geeignetes Format bringen.
Es gibt zwei grundlegende Skriptformate für die Videoproduktion. Das erste verwendet zwei Spalten. Die linke ist für Videoinformationen reserviert. Dazu gehört eine kurze Beschreibung der Aufnahme sowie etwaige zusätzliche Grafiken, einzeilig. Die rechte Spalte ist das Audioskript. Dialoge werden in Groß- und Kleinbuchstaben und doppeltem Zeilenabstand eingegeben. Werbespots, kurze Dokumentationen und andere kurze Skripts verwenden häufig dieses Format.
Das zweite Format hat eine Spalte in der Mitte der Seite. Geben Sie Ihre Videobeschreibungen einzeilig und in Großbuchstaben ein. Das Audioskript ist in Groß- und Kleinbuchstaben und doppeltem Zeilenabstand geschrieben.
Schreiben Sie in beiden Formaten alle Anweisungen an den Sprecher zum Lesen des Skripts in Großbuchstaben und durch Klammern getrennt. Wenn Sie möchten, dass der Sprecher zwischen den Wörtern einen Moment wartet, schreiben Sie beispielsweise (PAUSE). Trennen Sie verschiedene Abschnitte in Absätze. Unterstreichen Sie alle Wörter, die Sie hervorheben möchten.
Sie können Variationen dieser Formate verwenden, aber denken Sie an eines. Ihr Skript ist ein Fahrplan. Präsentieren Sie es auf eine Weise, die für jeden leicht zu lesen, zu befolgen und zu verstehen ist. Seien Sie konsistent, aber lassen Sie nicht zu, dass das Format der Kommunikation im Wege steht.
8) Coachen Sie Ihr Talent
Ihr Schreiben endet nicht, wenn Sie Ihrem Sprecher das Skript übergeben. Mit einem formatierten Skript haben Sie ihm gesagt, was er sagen soll und wie er es sagen soll, aber Sie müssen den Sprecher möglicherweise trotzdem coachen. Bringen Sie dem Talent bei, wie Sie den Text konkret vorgelesen haben möchten.
Stellen Sie sicher, dass der Sprecher nicht nur versteht, was im Skript steht, sondern auch, was es bedeutet. Die narration wird überzeugender und aufrichtiger klingen und das Publikum wird aufmerksamer sein. Zu diesem Zweck kann es hilfreich sein, dem Sprecher das Skript laut vorzulesen und zu zeigen, wie Sie es gerne hören würden.
Seien Sie darauf vorbereitet, Ihr Skript an die Bedürfnisse Ihres Talents anzupassen (mehr dazu in Tipp Nr. 9). Es können einige Wortprobleme auftreten oder der Sprecher ist möglicherweise mit bestimmten Aussprachen nicht vertraut. Schließen Sie die Augen und hören Sie sich den aufgezeichneten Kommentar an. Stellen Sie sicher, dass er so klingt, wie Sie es möchten.
Coaching kann einige der esoterischeren Qualitäten eines Sprechers hervorbringen. Sie können Ihren Sprecher ermutigen, beim Sprechen zu lächeln (Sie können den Unterschied hören) oder leichte Anpassungen an Tempo und Betonung vorzunehmen. Auch wenn Sie vielleicht nicht selbst den Stift zu Papier bringen, ist die Steuerung der Darbietung ein wichtiger Teil einer effektiven narration.
9) Schreiben Sie nicht in Stein.
Manchmal liest sich das Skript perfekt, wenn Sie es gut geschrieben haben und dabei auch die Timing- und Tempoprobleme berücksichtigt haben. Aber wenn es an die Aufnahme geht, scheint der Kommentar nicht so gut zu passen, wie Sie es geplant haben. Die Lösung für Ihr Problem ist einfach: Ändern Sie es.
Wörter auf Papier zu sehen, verleiht ihnen Autorität. Viele Menschen zögern, ein Skript zu ändern, nur weil es abgetippt ist. Vermeiden Sie diese Falle. Egal, wie knapp Ihr Text ist, haben Sie keine Angst, ihn zu verbessern.
Ihr Sprecher macht Ihnen vielleicht einfache Vorschläge, um die Lesbarkeit zu verbessern, oder Sie stellen fest, dass ein Teil des Textes überflüssig ist. Was auch immer der Fall sein mag, zögern Sie nicht, Änderungen vorzunehmen.
Denken Sie daran, dass das Wesentliche beim Schreiben das Umschreiben ist. Das Skript ist erst fertig, wenn das gesamte Projekt abgeschlossen ist. Oftmals ähnelt das fertige Video in Aussehen und Klang überhaupt nicht dem Originalskript lensrentals.
Ihr Ziel sollte eine zusammenhängende narration sein, die mit den visuellen Elementen harmoniert und diese verstärkt. Wenn Sie das Drehbuch umschreiben müssen, um dieses Ziel zu erreichen, dann tun Sie das auf jeden Fall. Der Zuschauer wird nie erfahren, dass Sie das Drehbuch geändert haben.
10) Lassen Sie los
Es ist möglich, zu viel zu schreiben. Einer der Tricks, um eine effektive narration zu schreiben, besteht darin, zu lernen, wann man mit dem Schreiben aufhören sollte. Irgendwann, normalerweise kurz bevor das Projekt abgeschlossen ist, ist die narration so perfekt wie möglich und Sie müssen aufhören.
Wenn Sie nicht aufhören zu schreiben, werden Sie das Projekt nie abschließen können. Mögliche Änderungen ergeben sich ständig, wie zum Beispiel ein anderes Wort oder vielleicht eine längere Pause. Irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem Sie Ihre Arbeit für sich stehen lassen müssen.
Ein guter Kommentar wertet Ihr Video auf und ergänzt es. Nutzen Sie diese Tipps, und Ihr Kommentar wird die Botschaft, die Sie vermitteln, verstärken.