Javier Bardem hat eine Vielzahl unterschiedlicher Projekte in Angriff genommen, die von romantischen spanischen Melodramen bis hin zu Hollywood-Actionfilmen mit großem Budget reichen.
Javier Bardem ist ein Schauspieler, der Hollywood im Laufe der Jahre mit seinen verschiedenen Kultrollen, seiner vielfältigen Filmografie und seinem schnell anpassungsfähigen Talent im Sturm erobert hat. Den Rollen, die Bardem übernehmen kann, scheinen keine Grenzen gesetzt zu sein, sie reichen von großen Hollywood-Blockbustern bis hin zu unabhängigen spanischen Dramen.
Bardem erhielt kürzlich seine vierte Oscar-Nominierung in der Kategorie Schauspiel, nachdem er 2008 für „No Country For Old Men“ einen monumentalen Sieg errungen hatte, der für viele eine der besten und inspirierendsten Oscar-Entscheidungen der letzten Zeit ist.
Montags in der Sonne (2003) – 64
„Mondays in the Sun“ ist eine spanische Komödie/Drama, in der Bardem die Figur des Weihnachtsmanns spielt, der eine Gruppe von Freunden anführt, die kürzlich ihre Arbeit als Schiffbauer verloren haben. Obwohl der Weihnachtsmann versucht, die Stimmung seiner Freunde hochzuhalten, scheinen ihm das Privatleben und die individuellen Probleme jedes Einzelnen im Weg zu stehen.
Obwohl es bei weitem nicht Bardems berühmteste oder denkwürdigste Rolle ist, ist „Mondays in the Sun“ ein ziemlich unterschätztes Drama, das seinen leichten Sinn für Humor nutzt, um das Leben seiner Charaktere auf eine Weise zu erkunden, die sich stets menschlich und geerdet anfühlt. Bardems Leistung ist das Highlight, dicht dahinter folgt das witzige Drehbuch.
Jeder weiß es (2019) – 68
„Everybody Knows“ vom gefeierten und produktiven Regisseur Asghar Farhadi ist ein faszinierender Thriller, der sich um die Entführung eines jungen Mädchens und die Belastungen dreht, denen ihre Eltern bei der Suche nach ihr ausgesetzt sind. Bardem spielt neben seiner echten Partnerin Penelope Cruz den Vater des Mädchens.
Farhadi ist unglaublich darin, in seinen Filmen Spannung zu erzeugen, und Everybody Knows ist da nicht anders. Es gibt keinen einzigen Moment, der langweilig oder vorhersehbar ist, da er seine Charaktere und Nebenhandlungen äußerst effektiv einsetzt, um jede einzelne Emotion aus dem Publikum herauszuholen.
Live Flesh (1998) – 69
„Live Flesh“ ist ein intensives Liebesdrama, das einigen von Bardems bisher faszinierendsten und aufregendsten Werken in nichts nachsteht. Es ist ein Film mit vielen faszinierenden Nebenhandlungen und Erzählungen, die ineinander übergehen und eine Geschichte offenbaren, die viel komplexer ist, als es zunächst scheint.
Obwohl Bardem in „Live Flesh“ nicht die Hauptrolle spielt, ist seine Präsenz im Film zweifellos eine der denkwürdigsten und auffälligsten. Er spielt den Polizisten David, der gerufen wird, um einen häuslichen Streit zu untersuchen, der sein Leben aus den Fugen zu bringen droht.
Vicky Cristina Barcelona (2008) – 70
Die titelgebenden Frauen in „Vicky Cristina Barcelona“ werden von Scarlett Johansson und Rebecca Hall gespielt, und ihre Charaktere spielen in diesem dramatischen Liebesthriller natürlich eine große Rolle. Als das Paar im Sommerurlaub eine Affäre mit Bardems Juan Antonio beginnt, stellt seine Ex-Frau Maria bald eine Gefahr für ihre Entspannung dar.
Ähnlich wie viele von Bardems frühen Filmen ist „Vicky Christina Barcelona“ von Anfang bis Ende ein äußerst unterhaltsamer und melodramatischer Ritt. Es ist nie klar, wohin die Handlung genau führen wird, aber es ist immer klar, dass daraus etwas äußerst Einfallsreiches und Sehenswertes entstehen wird.
Sicherheiten (2004) – 71
Michael Manns Filme sind oft voller einprägsamer Charaktere und spannender Handlungsstränge, und „Collateral“ erfüllt diese Kriterien auf jeden Fall. Und obwohl er im Film nur als sekundärer Antagonist auftritt, ist Bardems Auftritt als Felix Reyes-Torrena zweifellos einer der auffälligsten und unterhaltsamsten Aspekte des Films.
Wie viele von Manns früheren Werken ist „Collateral“ durchgehend äußerst intensiv und bietet jede Menge spannende Actionsequenzen, die das Publikum mit Sicherheit in Wallung bringen werden. Die Erzählung ist chaotisch und verstreut, aber genau das macht es so spannend anzusehen.
Das Meer im Inneren (2004) – 74
„The Sea Inside“ ist ein weiterer spanischer Liebesroman/Thriller von Bardem, der sich um die wahre Geschichte von Ramon Sampedro dreht, der nach einem Tauchunfall querschnittsgelähmt ist. Der Film untersucht Sampedros Bemühungen, Sterbehilfe zu legalisieren, und das Recht, seinem eigenen Leben ein Ende zu setzen.
„The Sea Inside“ ist zwar kein einfacher Film, aber auf jeden Fall ein wichtiger Film. Während es jede Menge Melodram und Romantik gibt, um Gelegenheitskinobesucher zu besänftigen, hat der Film auch viel zu den moralischen und ethischen Fragen rund um Sterbehilfe und Lebensqualität zu sagen.
Düne (2021) – 74
„Dune“ wurde von vielen Fans als einer der größten Fantasy-Filme des Jahrzehnts gelobt, und dem lässt sich kaum widersprechen. Dank der weitläufigen Erzählung und der einprägsamen Ensemblebesetzung kann sich jeder leicht für ein paar Stunden in diese aufregende Welt verlieren, ohne sich eine Sekunde lang zu langweilen.
Javier Bardem spielt Stilgar, den Anführer eines Fremen-Stammes auf dem Wüstenplaneten Arrakis. Obwohl er im Film keine große Rolle spielt, besteht kein Zweifel daran, dass Regisseur Denis Villeneuve große Pläne mit der Figur hat, die die Fans kaum erwarten können, sie in der kommenden Fortsetzung von Dune zu sehen.
Mutter! (2017) – 75
Obwohl Mutter! Obwohl Darren Aronofskys Psychohorror bei der Veröffentlichung bei einem Gelegenheitspublikum nicht ganz so großen Anklang fand, hat er sich bei Kritikern wegen seiner faszinierenden und revolutionären Herangehensweise an seine reichhaltigen zentralen Themen großen Respekt erworben.
Der Film wird durch Jennifer Lawrences erstaunliche Hauptdarstellerin untermauert, und es ist fast unmöglich, sich zumindest einigermaßen nicht mit ihrer Figur identifizieren zu können. Im Mittelpunkt des Films stehen ein junger Dichter und seine Frau, deren Leben eine düstere Wendung nimmt, als ungebetene Gäste hereinstürmen.
Skyfall (2012) – 81
Skyfall wird von vielen Fans als der beste James-Bond-Film der Neuzeit gefeiert und ist unbestreitbar einer der ikonischsten und intensivsten Actionfilme des besten Jahrzehnts. Von Sam Mendes‘ scharfsinniger Regie bis zu Roger Deakins‘ atemberaubender Kinematographie – und nicht zu vergessen Bardems herausragende Leistung als Bösewicht Raoul Silva – alles an dem Film fühlt sich perfekt an, um sich in der Ruhmeshalle der Actionfilme zu etablieren.
Der letzte Akt von „Skyfall“ bietet einige der talentiertesten Filmemacher, die das Action-Genre seit langem gesehen hat, mit einigen wirklich atemberaubenden Bildern, gepaart mit einem emotional reichen und lohnenden Höhepunkt. Es ist ein Actionfilm, der tatsächlich eine Persönlichkeit hat, mehr als viele von sich selbst behaupten können palpatine.
Kein Land für alte Männer (2007) – 91
Es überrascht vielleicht nicht, dass Javier Bardems karrierebestimmende, Oscar-prämierte Rolle als gruseliger Psychopath Anton Chigurh ganz oben auf dieser Liste steht. Der ikonische Krimi von Joel und Ethan Coen ist einer der prägenden Einstiege in das Genre, mit einem nachdenklichen und intensiven Drehbuch, das durch die scharfsinnige Regie der Brüder noch weiter gesteigert wird.
Obwohl die Coens für ihre ikonischen Bösewichte bekannt sind, gibt es nur wenige Menschen, die Chigurhs Position als den denkwürdigsten und eindringlichsten von allen bestreiten würden. Seine völlige Gleichgültigkeit gegenüber der Tötung der Opfer macht es zu einem furchteinflößenden Anblick, und das alles ist Bardems fantastischer Leistung zu verdanken.
