Mit der Veröffentlichung von „Ambulance“ auf Netflix ist es an der Zeit, auf die Arbeit des berüchtigten Michael Bay zurückzublicken, die vom schlechtesten zum besten bewertet wird.
Mit der Veröffentlichung von „Ambulance“ auf Netflix ist es an der Zeit, auf die Arbeit des berüchtigten Michael Bay zurückzublicken, die vom schlechtesten zum besten bewertet wird. Für viele Filmfans ist Michael Bay einer der schlechtesten Regisseure der Welt. Michael Bay Filmografie gilt allgemein als Beispiel für alles, was mit Hollywood und dem Blockbuster-Kino nicht stimmt. Paradoxerweise ist er auch einer der profitabelsten und einflussreichsten Regisseure der letzten zwei Jahrzehnte. Er ist der Regisseur mit den fünfthöchsten Einnahmen aller Zeiten, vor James Cameron und Tim Burton. Seine Arbeit ist so leicht zu hassen und wird von Kritikern oft schlecht gemacht, doch immer wieder kommt das Publikum, um Michael Bay-Filme zu sehen. Er muss etwas richtig machen. Dies wird besonders deutlich beim Krankenwagen von 2022. 2021 und 2020 mögen ruhige Jahre für den Regisseur gewesen sein, aber die Rotten Tomatoes-Bewertung 2022 von Ambulance deutet darauf hin, dass der Hitmacher zurück ist.
Jeder Michael Bay-Film trägt die leicht erkennbare visuelle Handschrift des Regisseurs. Sein Stil ist so ausgeprägt, dass er als Bayhem bezeichnet wird: flüssige und visuell dynamische Kinematographie; Schnellbearbeitung; viel Zeitlupe und Kameradrehungen; überladene Inszenierung; Themen des übermütigen amerikanischen Patriotismus; gelegentliche Frauenfeindlichkeit und Rassismus; und natürlich Hubschrauber bei Sonnenuntergang. Kein Filmemacher seit Spielberg hat das Grundvokabular des Blockbuster-Kinos so schnell verändert wie Bay.
Michael Bays Fingerabdrücke sind überall im modernen Kino zu finden, von Zack Snyder über das gesamte Marvel Cinematic Universe-Modell bis hin zum wachsenden Markt chinesischer Blockbuster. Er hat sogar eine ganze Reihe kritischer Verteidiger, wobei die Videoessayistin Lindsay Ellis seine Arbeit bekanntermaßen als Grundlage für eine Reihe filmwissenschaftlicher Arbeiten nutzt. Da Michael Bays „Ambulance“ auf Netflix gestreamt wird, ist es an der Zeit, einen Blick zurück auf seine Filmografie zu werfen und ein für alle Mal zu entscheiden, welche seine besten und welche schlechtesten Filme sind.
15. TRANSFORMERS: Rache der Gefallenen
Michael Bays Transformers: Die Rache, der zweite seiner fünf Transformers-Filme, gilt als sein abstoßendstes Werk. „Transformers: Revenge of the Fallen“ ist die Full-House-Bingokarte von Bays schlimmster Seite als Regisseur: Der unaufhörliche Lärm und die Wut; die nahezu nicht zu entziffernde Inszenierung; das Drehbuch, das gleichzeitig überladen und erbärmlich simpel ist; all die schreienden Schauspieler; die fragwürdige Politik und vieles mehr. Alles, was „Revenge of the Fallen“ so unverzeihlich schlecht macht, findet sich in zwei inzwischen berüchtigten Charakteren wieder: Die erschreckenden rassistischen Stereotyp-Roboter mit krummen Goldzähnen und klaren Versuchen des „Jive-Talks“, dargeboten von weißen Schauspielern, deren Analphabetismus eine ist Pointe und eine kräftige Portion Homophobie. Die arme Megan Fox, die im ersten Film nicht gerade respektvoll behandelt wurde, wird auf eine Art und Weise, die oft zutiefst unangenehm anzusehen ist, auf ein reines Objekt der sabbernden Lust von Männern reduziert. Anders als in anderen Actionfilmen mit Shia Labeouf sieht er erschöpft und gelangweilt aus, und am Ende der quälenden 150-minütigen Laufzeit des Films wird es den Zuschauern mit Sicherheit genauso gehen.
14. TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION
Mit dem vierten Teil der Transformers-Reihe war Shia Labeouf draußen und an seiner Stelle kam Mark Wahlberg. „Transformers: Ära des Untergangs“ war der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 2014, vor allem wegen seiner Anziehungskraft auf das chinesische Publikum. In diesem Film sind Chinas Regierung und Unternehmen die wahren Helden, und die chinesische Produktplatzierung, darunter eine erschreckende Aufnahme von Stanley Tucci beim Trinken einer Milchmarke, ist fast pornographisch dargestellt. Ironischerweise ist es genau das, was Age of Extinction auf Branchenebene zumindest ein wenig interessanter macht als Revenge of the Fallen, aber es bleibt auf die gleiche Weise überladen und inkohärent, auf die sich dieses Franchise einen Namen gemacht hat. Wahlberg ist kein fesselnder Protagonist, aber er scheint mehr auf Bays Wellenlängen eingestellt zu sein als Labeouf, und Stanley Tucci gibt als Steve-Jobs-artiger Tech-Guru sein Bestes. Allerdings enthält dieser Film möglicherweise den verblüffendsten sexistischen Moment der Reihe, da die 17-jährige Tochter der Wahlberg-Figur, die immer in winzige Shorts gekleidet ist, auf die Bay die Zuschauer anstarren möchte, einen älteren Freund hat, der praktischerweise eine laminierte Karte hervorholt, auf der erklärt wird, wie Romeo aus Texas funktioniert und Julias Gesetze bedeuten, dass er legal Sex mit Minderjährigen haben darf. Selbst nach Bays Maßstäben der Geschmacklosigkeit ist dies ein atemberaubender Moment.
13. TRANSFORMERS: DER LETZTE RITTER
Nach dem rekordverdächtigen Kassenschlager von „Age of Extinction“ stolperte auch der fünfte Transformers-Film an den Kinokassen, spielte rund 400 Millionen US-Dollar weniger ein als sein Vorgänger und beendete das Bay-Age of Transformers zumindest vorerst. Berichten zufolge verlor der Film sowohl für Paramount als auch für Hasbro über 100 Millionen US-Dollar. „Transformers: The Last Knight“ ist vielleicht der offensichtlichste Verrückte der Reihe, obwohl er immer noch alle Fehler und die taubmachende Erschöpfung seiner filmischen Geschwister aufweist. Der unfassbare Wahnsinn hat Methode, schon allein deshalb, weil das Franchise zu diesem Zeitpunkt selbstbewusst genug wurde, um neben Transformers auch King Arthur hinzuzufügen. Weitere Highlights sind Anthony Hopkins und sein frecher Steampunk-Transformer-Butler sowie die verführerisch böse Bösewichtin Quintessa, gesprochen von Gemma Chan.
12. 6 U Bahn
Es gibt Momente in „6 Underground“, in denen sich die Zuschauer fragen, ob Bay absichtlich versucht, einen Film zu machen, der so schlecht ist, dass er gut ist. Bay war nie ein Filmemacher, der am Realismus festhielt, aber „6 Underground“, die Geschichte eines Milliardärs (gespielt von Ryan Reynolds), der seinen eigenen Tod vortäuscht, um eine Bürgerwehr zu gründen, um Terroristen zur Strecke zu bringen, stellt selbst das flexibelste Verständnis von Bays Wahrhaftigkeit auf die Probe. Alle typischen Bay-Tropen sind vorhanden, aber das Endergebnis ist seltsam hohl und freudlos. Dies ist eindeutig die Arbeit eines Regisseurs, der nur die Bewegungen durchführt. Diese unbenannten Charaktere als zweidimensional zu bezeichnen, wäre eine Beleidigung des Konzepts der Flachheit. Für einen Filmemacher, der häufig bestreitet, dass seine Arbeit politisch ist, ist es schwierig, den Hurra-Jungoismus von 6 Underground und den seltsamen „Juhu-Kapitalismus“-Ton in seinem Konzept zu ignorieren (sicherlich würde sich jeder echte philanthropische Milliardär effektivere Wege ausdenken, um dem Planeten zu helfen). als ihren Tod vorzutäuschen und ein echter Batman zu werden?) Es ist nicht Bays schlechtester Film, aber dieser Film fühlt sich auf jeden Fall wie sein unnötigster an.
11. DIE INSEL
Obwohl „The Island“ dieselben überzeugenden Themen in dystopischen Science-Fiction-Klassikern wie „Aeon Flux“, „Gattaca“, „Die Tribute von Panem“ und „Battle Royale“ verwendet, ist es wahrscheinlich der Michael-Bay-Blockbuster, dessen Existenz das Publikum am ehesten vergisst. Es handelt sich um einen dystopischen Action-Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2005 mit den Themen Klonen, Unternehmensübergriffe und menschliche Autonomie, der aber immer noch voller Verfolgungsjagden und Explosionen ist. Die gesamte Erzählung wirkt wie ein Jugendroman, der den Hype um die Tribute von Panem einfangen soll, komplett mit thematischer Einfachheit und schmerzlich offensichtlichen Einflüssen. Was den Film mehr als seine banale Herangehensweise an das Material stört, ist die auffällige Produktplatzierung (warum sollte eine scheinbar idyllische dystopische Einrichtung voller geklonter Bewohner, die keine Kontrolle über ihr eigenes Leben haben, von Werbung für die X-Box umgeben sein müssen?).
10. BAD BOYS II
Abgesehen davon, dass „Bad Boys II“ viel aufgeblähter ist als sein Vorgänger, ist es auch viel gewalttätiger und ein viel düstereres Seherlebnis, aber es gibt einen Grund, warum Hot Fuzz ihn als einen großartigen Actionfilm aller Zeiten bezeichnet. Es ist, um es deutlich auszudrücken, ein völlig verrücktes Seherlebnis. Dies ist der Film, in dem es sich anfühlt, als hätte Bay die volle Erlaubnis erhalten, aus dem Ruder zu laufen und die Art von Film zu machen, die er schon immer machen wollte. Der schiere Wahnsinn einiger dieser Actionszenen zeigt einige der besten technischen Fähigkeiten von Bays Karriere. Zwischen all diesem Gemetzel liegt jedoch eine unaufhörliche Flut von Rassenstereotypen, Schwulenpanik, abscheulicher Frauenfeindlichkeit und dem überwältigenden Gefühl, dass Bay die Menschheit als Zeitverschwendung betrachtet. Es ist ein harter Film, den nicht einmal der Nervenkitzel von Bay in seiner Bay-typischsten Form mildern kann. Trotzdem ist es für alle Fans von Will Smiths Filmen auf jeden Fall immer noch einen Blick wert.
9. TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON
Der Film Transformers: Dark of the Moon ist eine bemerkenswerte Weiterentwicklung von Revenge of the Fallen, aber er ist immer noch ein klobiges Durcheinander mit einigen wirklich fiesen Momenten. Die Entscheidung, Megan Fox überstürzt durch Rosie Huntington-Whiteley zu ersetzen, trug nicht viel dazu bei, Behauptungen über Michael Bays Frauenfeindlichkeit entgegenzuwirken (zumal ihre Charaktergeschichte eindeutig die von Fox sein sollte und sie sich einfach nicht die Mühe machten, sie zu ändern). Dennoch gibt es mehrere berechtigte Gründe, warum dieser Film es immer noch verdient, gesehen zu werden, selbst von Michael-Bay-Hassern. Was den Film rettet, ist eine interessantere Handlung, ein besserer Einsatz der Transformers selbst und Schauspieler wie Frances McDormand, die alles tun, um das dringend benötigte Charisma auf den Tisch zu bringen. Dies ist auch der einzige Transformers-Film, der in 3D sehenswert war.
8. 13 STUNDEN: DIE GEHEIME SOLDATEN VON BENGHASI
Als es angekündigt wurde, schien die Idee, dass ausgerechnet Michael Bay einen Film über Bengasi machen sollte, eines der politisch umstrittensten Themen der modernen Politik, die schlechteste Filmvoraussetzung überhaupt zu sein. 13 Hours ist nicht großartig, aber viel zurückhaltender, als man es von Bay erwarten würde. Dies ist ein eleganter Film, der sich an ein erwachsenes Publikum richtet und nicht an Teenager, an die Bays Arbeiten normalerweise vermarktet werden. Wie es sich für die Geschichte gehört, steckt in diesem Kriegsdrama echte Härte, und dennoch ist „13 Hours“, auch wenn es mit Abstand Bays ausgereiftestes Werk ist, immer noch recht jugendlich, vor allem, wenn es um die Politik geht. Bay mag behaupten, dass er mit diesem Film versucht, chauvinistischen Revisionismus zu vermeiden, aber es ist schwer zu übersehen, wie oft sich „13 Hours“ auf typische Film-Tropen verlässt. Unabhängig von seinem gesellschaftspolitischen Kontext macht „13 Hours“ durchaus Spaß, aber das ist schwierig, wenn Bay wirklich nicht möchte, dass der Zuschauer die jüngste Geschichte ignoriert.
7. PERLENHAFEN
Pearl Harbor sollte die Geburt einer neuen Art von Michael Bay einläuten. Dies war der Beginn des prestigeträchtigen Bay, des Filmemachers von Spielberg-typischem Blockbuster-Niveau, der Art von Regisseur, der rasante Action mit ernsthaftem Drama und historischem Gewicht verbinden konnte. Im Wesentlichen war dies Bays Versuch, Oscar-Ruhm zu erlangen. Das ist offensichtlich nicht passiert. Das größte Problem mit Pearl Harbor ist ironischerweise, wie völlig un-Bay das alles ist. Zugegebenermaßen ist dies definitiv nicht die Geschichte, mit der er Bayhem entfesseln könnte. Alles in allem ist dies in etwa so respektvoll, wie Bay nur sein kann, und das Publikum möchte wirklich nicht, dass Bay sich mehr auf romantische Nebenhandlungen als auf das Aufblasen von Dingen konzentriert. Die fehlgeleitete Natur von Pearl Harbor ist so ein Witz, dass Team America: World Police ihm ein ganzes Liebeslied gewidmet hat („Ich vermisse dich mehr, als Michael Bay das Ziel verfehlte // Als er Pearl Harbor machte // Ich vermisse dich mehr als das „Der Film hat das Wesentliche verfehlt // Und das ist wirklich sehr, Mädchen.”) Trotzdem ist Pearl Harbor vielleicht der Bay-Film, der einen zweiten Blick am meisten verdient. Sicher, Bayhem ist zurückhaltend, aber die Zuschauer sehen auch einige der beeindruckendsten Arbeiten des Regisseurs, insbesondere in einer brillanten Szene, in der die Kamera einer Bombe folgt, die auf ihr Ziel zufällt. Das menschliche Zeug funktioniert nicht, und das muss es wirklich, damit der Film seine Ziele erreicht, aber als Experiment in Spielbergs Absicht hat Pearl Harbor mehr zu empfehlen, als ihm oft zuteil wird patrick stewart.
6. TRANSFORMATOREN
Er hat vielleicht fünf dieser Filme gedreht, aber Bay konnte den ersten Transformers-Film, der den Grundstein für Michael Bays Transformers-Universum legte, nie übertreffen. Es ist das perfekte Popcorn-Futter für den gedankenlosen Sommertag, an dem das Publikum nur zusehen will, wie die Dinge explodieren. Dies ist möglicherweise der einzige Transformers-Film auf der Liste, bei dem das Fehlen einer zusammenhängenden Handlung kein so großes Problem darstellt, und es ist mit Sicherheit der einzige in der Reihe, der eine Minute braucht, um seine Charaktere zu entwickeln, einschließlich der oft- verleumdete Megan Fox, die von allen in diesem seltsam riesigen Ensemble mit Sicherheit die fesselndste Handlung hat. Was „Transformers“ vielleicht zum einzigen Film der Reihe macht, der es wert ist, noch einmal gesehen zu werden, ist das echte Staunen, wenn er mit diesen Robotern kreiert. Das Ausmaß und der Sinn für Details begeistern das Publikum auch zwölf Jahre nach seinem Debüt und lange nachdem der Rest Hollywoods begonnen hat, seine Ästhetik zu kopieren. Tatsächlich gelang es Bay auch nach fünf weiteren Transformers-Filmen nie, den zu übertrumpfen, mit dem alles begann, obwohl sich dies mit Michael Bays „Transformers: Aufstand der Bestien“ am Horizont ändern könnte. Es wird sicherlich nicht einfach sein. „Transformers“ ist albern und albern, aber leicht genug, um mit seiner seltsamen Politik durchzukommen, und bietet genügend atemberaubende Szenen, um seine Existenz als Film zu rechtfertigen, der auf einer Spielzeugreihe basiert. Leider ging es mit dem Franchise von hier an bergab.
5. Böse Jungs
Michael Bay gab nach einer Karriere in Werbespots und Musikvideos sein Debüt als Spielfilmregisseur mit „Bad Boys“ (das Video zu „I would do Anything For Love“ von Meatloaf ist eines seiner besseren Werke), und der Zuschauer bekommt das Gefühl, dass dies der Fall ist Ein Film, in dem er immer noch dabei ist, sich zurechtzufinden und seinen Stil zu finden. Im Ergebnis ist er für das, was wir heute als typischen Bay-Film bezeichnen, immer noch ziemlich ruhig, aber „Bad Boys“ hat mit dem Hauptdarsteller-Duo Martin Lawrence und Will Smith zwei echte Asse im Ärmel. Ihre ungewöhnliche Chemie hat verhindert, dass „Bad Boys“ nur eine weitere Actionkomödie mit Kumpel-Cop-Filmen wurde.
4. KRANKENWAGEN
Ambulance ist Michael Bays äußerst erfolgreicher Versuch, die Kluft zwischen Bayhem und den Sensibilitäten des modernen Publikums der Generation Z zu überbrücken. Der „Rotten Tomatoes“-Score von 69 % von Ambulance im Jahr 2022 auf dem Tomatometer ist mehr als genug Beweis dafür, dass Bays filmischer Stil im zeitgenössischen Kino lebendig und lebendig ist, selbst nach zwei Jahren, in denen er bei keinem Action-Blockbuster Regie geführt hat. In „Ambulance“ befasst sich Bay mit Familiendramen, der Notlage von Veteranen der US-Armee und befasst sich sogar mit der Ethik der Gerechtigkeit – verpackt in den vertrauten Elementen von „Bayhem“, das in den Dialogen ohne Kompromisse Verweise auf Bays frühere Filme einbezieht. Im Gegensatz zu „Pearl Harbor“ oder „13 Hours“ hat „Ambulance“ jedoch nie das Gefühl, dass Bay nicht in seinem Element ist, ein Zeichen dafür, dass der Regisseur aus früheren Fehlern lernt. Tatsächlich könnte „Ambulance“ Bays bester Film seit Jahren sein, was größtenteils auf die Chemie zwischen Yahya Abdul-Mateen II, Jake Gyllenhaal und Eiza González auf dem Bildschirm zurückzuführen ist. Abgesehen davon ist „Ambulance“ im Wesentlichen „Michael Bay 101“ für das 21. Jahrhundert – „Bayhem“ ist auf die nächste Generation von Filmzuschauern zugeschnitten. Da Bays Fähigkeiten und jahrelange Erfahrung voll zur Geltung kommen, ist Ambulance definitiv ein enger Anwärter auf die Top Drei von Bayhem.
3. Schmerz und Gewinn
Der autobiografische Film „Pain and Gain“ ist vielleicht das stärkste Argument dafür, Michael Bay die Bezeichnung „Autor“ zu verleihen. Diese schwarze Komödie wurde mit einem für Bays Verhältnisse dürftigen Budget von 24 Millionen US-Dollar produziert und basiert auf der wahren Geschichte einer Gruppe von Bodybuildern, die in einen Entführungs- und Erpressungsplan verwickelt wurden, der schrecklich schief ging. Bemerkenswert ist, dass „Pain and Gain“ auch die erste Zusammenarbeit zwischen Bay und Dwayne „The Rock“ Johnson ist. Wie jeder Bay-Film ist Pain and Gain dreist, geschmacklos, übertrieben und im Macho-Chauvinismus verwurzelt. Der Unterschied besteht darin, wie Bay das Reich der Satire betritt. Mark Wahlberg, Dwayne Johnson und Anthony Mackie spielen die muskelbepackten, stämmigen Bodybuilder, die planen, einen schleimigen Geschäftsmann zu entführen, der ihr Fitnessstudio besucht, aber letztendlich zu dumm sind, es durchzuziehen. Bay verherrlicht normalerweise eine bestimmte Art von Retro-Männlichkeit, aber hier entlarvt er sie als die erbärmliche Fassade, die sie wirklich ist. Der Film ist zutiefst nihilistisch und hasserfüllt, hat aber eine zusammenhängende Agenda, die Bays Werken so oft fehlt. Es ist nicht gerade Michael Bays Arthouse-Film, aber wenn er jemals Lust hat, eine Pause von Blockbustern im neunstelligen Bereich einzulegen, um die Dinge für eine Weile zurückzunehmen, sind die Kritiken von „Pain and Gain“ ein solider Beweis dafür, dass er das Zeug dazu hat.
2. ARMAGEDDON
Roger Ebert mag „Armageddon“ bekanntermaßen gehasst haben, aber es zeigt Bay immer noch auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, wie er Hollywoods Türen einreißt und den Weg für eine neue Blockbuster-Marke ebnet. Das ist Bay im übertriebenen Patriotismus-Modus – aber auf eine Weise, die sich eher nachvollziehbar als chauvinistisch anfühlt. Mit „Armageddon“, das im selben Jahr herauskam wie der ähnlich geplante Film „Deep Impact“, erleben Sie den kathartischen Nervenkitzel eines Gemetzels auf der Leinwand an der Seite eines Ensembles von Menschen, die dem Publikum wirklich am Herzen liegen, darunter Bruce Willis, Billy Bob Thornton und Michael Clarke Duncan . Auch heute noch ist der Einfluss von Armageddon in Filmen wie „Don’t Look Up“ und Serien wie „Space Force“ erkennbar. Es ist ein Film mit Persönlichkeit und starkem Underdog-Appeal, der zwar nicht ohne offensichtliche Probleme ist, aber alle Arten von Zuschauern von Anfang bis Ende unterhalten kann, weshalb er jetzt auf Amazon Prime gestreamt wird. Entscheidend ist, dass „Armageddon“ Spaß macht und sich seine Albernheit zu eigen macht, um ein Höchstmaß an Freude zu erreichen.
1. DER FELSEN
Ist es albern? Ja. Ist es laut und gelegentlich inkohärent? Natürlich. Ist es Michael Bays Höhepunkt als Filmregisseur? Verdammt, ja. „The Rock“ ist der Rosetta-Stein von Bayhem in seiner unterhaltsamsten und fesselndsten Form (es ist außerdem der einzige Film, bei dem Bay je Regie geführt hat und der eine frische Filmmusik zu „Rotten Tomatoes“ beibehält). Unterstützt durch ein prickelndes Drehbuch, das nicht im Abspann aufgeführte Neufassungen von allen, darunter Aaron Sorkin und Quentin Tarantino, beinhaltete, ist „The Rock“ eine endlose Flut an Action, Witzen, Nervenkitzel und endlos zitierfähigen Einzeilern. Nicolas Cage und Sean Connery bilden ein überraschend hervorragendes Doppelteam, wobei letzterer auf der Leinwand eindeutig die Zeit seines Lebens hat. Zusammen mit zuverlässigen Charakterdarstellern wie Ed Harris lassen sie den Zuschauer diesen völlig lächerlichen Stoff glauben. Wie Roger Ebert sagte: „Wenn man sich The Rock anschaut, ist einem wichtig, was passiert. Vielleicht kommt man sich später albern vor, weil man reingezogen wurde, aber das gehört dazu.“ Es gibt einen Grund, warum The Rock in der Criterion Collection enthalten ist, trotz des Murrens vieler Kritiker. Es lebe Bayhem.
