Obwohl der Film bei der Veröffentlichung von „The Dark Knight Rises“ vor zehn Jahren unterschätzt wurde, ist Tom Hardy Darstellung von Bane immer noch einer der besten Superschurken des Genres.
Niemand hatte damit gerechnet, dass es Bane sein würde. Im Nachhinein ist das etwas merkwürdig, denn wenn die meisten Comic-Nerds an die Bösewichte denken, die die größte Bedrohung für Batman darstellen , landet Bane immer unter den ersten fünf oder zehn, weil er der einzige Bösewicht ist, der „die Fledermaus zerbricht“. Doch nachdem Christopher Nolans „ The Dark Knight “ auf spannende Weise mit Bruce Wayne endete, der noblen Eile hat, in die Nacht zu reiten und zu akzeptieren, dass er nicht der Held ist, den Gotham braucht, erwartete kein Fan (und anscheinend auch nicht viele Warner-Manager), dass der Bösewicht in Nolans unvermeidlicher Fortsetzung Bane sein würde, der bullige Steroid-Junker mit einer Vorliebe für Lucha-Libre-Masken.
Ich erinnere mich an Anekdoten, die ich an mich erinnere, als es in den frühen Tagen der sozialen Medien unter Comic-Fans viel Gerede gab, dass der Bösewicht der böse Psychologe Hugo Strange sein sollte, der dort hätte weitermachen können, wo The Dark Knight aufgehört hat, und wo sich die Polizei von Gotham an einen Mann wendet, den sie nicht ganz versteht, um die Fledermaus zu fangen. Häufiger schienen die Fans jedoch die Branchenvertreter zu unterstützen, die offen darüber spekulierten, wer den Riddler und den Pinguin im nächsten Batman-Film spielen sollte, und sich damit an eine Aussage von Heath Ledgers Joker anschlossen: „Diese Stadt verdient eine bessere Klasse von Kriminellen.“ Und wie sich herausstellte, stimmte WB dieser Meinung zu, da das Studio Nolan offenbar dazu drängte, den Riddler in seinem dritten Batman-Film einzusetzen.
Warner und Fans bekamen diesen Film mehr oder weniger zu sehen, als Matt Reeves 14 Jahre nach The Dark Knight den Batman-Mythos neu aufleben ließ . Aber was wurde aus The Dark Knight Rises ? Nolan ließ sich von anderen Musen inspirieren und stellte sich einen Superschurken von enormer körperlicher Bedrohlichkeit und zurückhaltender Gerissenheit vor, wie ihn der maskierte Rächer noch nie zuvor in einem Film erlebt hatte. Nolan wollte Bane und, was noch überraschender ist, er wollte, dass sein neuer Kumpel aus Inception aus dem Jahr 2010 , der 1,75 Meter große Engländer Tom Hardy, diesen bedrohlichen Widersacher spielt, der Christian Bales Batman überragt.
Es handelt sich um eine Besetzungsentscheidung, die man heute wahrscheinlich nicht treffen würde, zum Teil, weil Comic-Fans sich einen realistischeren Bane von der Seite wünschen würden, und zum Teil, weil berechtigte Skepsis gegenüber der Rolle des Briten Hardy in den Comics als Latino-Figur besteht.
Allerdings adaptierte Nolan nicht unbedingt den Bane der Comics, der bis dahin wohl nur eine großartige Geschichte vorzuweisen hatte, nämlich „ Knightfall“ , in der er die Fledermaus verfolgte und zerschmetterte. Stattdessen verwendete der Memento -Filmemacher das elementare Konzept des intelligenten Bösewichts, der Batman körperlich in den Schatten stellt, um für die Kinobesucher der frühen 2010er etwas Ursprünglicheres und Furchterregenderes zu schaffen.
Auf diese Weise haben Nolan und Hardy einen der größten Kinoschurken des letzten Jahrzehnts und einen der besten Superheldenfilme aller Zeiten geschaffen. Er ist weder der Bane aus den Comics, noch eine Wiederholung von Jokers mittlerweile legendärer „Agent des Chaos“-Nummer aus The Dark Knight . Letzteres wurde Hardys Leistung im Jahr 2012 vorgeworfen. Aber 10 Jahre später ist sie immer noch ein Höhepunkt von Nolans Trilogie und Comic-Verfilmungen im Allgemeinen.
Eine Bedrohung, die tatsächlich droht
In einem kürzlichen Interview mit Collider machte Christian Bale , Hardys Co-Star aus The Dark Knight Rises , ein faszinierendes Geständnis über seine Erfahrungen, als er ein Jahrzehnt später über die sprichwörtliche Straße ging und für Marvel Studios einen Superschurken spielte. Als er über seine Rolle als Gorr, der Götterschlächter in Thor: Love and Thunder ( 2022) sprach , sagte Bale Folgendes:
„Es gibt eine ganze Menge, von dem ich mir wünschte, es wäre in diesem Film gewesen … [weil] so viel Gold auf dem Boden des Schneideraums liegt, so urkomisches Zeug und so unheimliches Zeug, aber das hätte ihn vielleicht in eine Sphäre gedrängt, in der er vielleicht nicht familienfreundlich gewesen wäre, was wir immer erreichen wollten.“
Zugegebenermaßen, wie Bale auch betont, war es immer seine und die Absicht seines Co-Autors und Regisseurs Taika Waititi, Thor 4 sowohl zu einem familienfreundlichen Film als auch zu einer echten Komödie zu machen. Aus diesem Grund musste die Figur Gorr, obwohl Bale seine Szenen mit einer wirklich bedrohlichen Energie verlieh, dennoch mit einer leichten Hand behandelt werden.
Im Fall einer Waititi-Komödie macht ein solcher Instinkt Sinn. Aber im größeren Rahmen des Superheldenfilmgenres ist dieser Wunsch, nicht aufzufallen, das vorherrschende Leitbild der Superheldenfilm-Bösewichte, seit Joss Whedons The Avengers mehr einspielte als The Dark Knight Rises . Sie müssen böse sein, aber nie zu „gruselig“ und auf keinen Fall furchteinflößend. (Es gibt auch einen fast reaktionären Impuls in einigen weniger populären Superheldenfilmen, der PG-13-Produktionen zu harten R-Bewertungen für grimmige Variationen von Charakteren trieb, die einst in Samstagmorgen-Cartoons auftraten.)
Für mich ist Nolan einer der wenigen Filmemacher, die einen emotionalen Mittelweg gefunden haben: Sie wollen die Bösewichte in ihren Comics furchterregend und doch für die meisten Zuschauer zugänglich machen. Das gilt natürlich auch für Ledgers definitive Interpretation des Jokers, aber auch für Hardys Bane.
Funktionell sind die beiden Batman-Bösewichte recht unterschiedlich, wobei der Joker von Nolan und seinem Bruder Jonathan, dem Co-Drehbuchautor, absichtlich dem Hai in Der weiße Hai nachempfunden wurde . Der Joker bewegte sich in diesem Film wie eine unbegreifliche Naturgewalt. Im Gegensatz dazu ist Hardys Bane nach außen hin berechnender und zurückhaltender. Anstatt mit scheinbar unkontrollierbaren Ticks wie dem Lecken der Mundwinkel zu zittern, steht Bane wie eine Statue, bis er bereit ist, plötzliche, absichtliche Bewegungen zu machen. Wenn der Joker der aufmerksamkeitsheischende Rockstar der Unterwelt von Gotham war, ist Bane der Musikmanager hinter den Kulissen, der ein ruhigeres, langes Spiel spielt … bis er laut werden muss.
Bane ist auch riesig. Obwohl er ganze drei Zoll kleiner ist als Bale, überragt Hardys Präsenz sowohl den Protagonisten als auch den ganzen Film. Jede Szene, in der er auftritt, wirkt unmittelbar bedrohlich. Das liegt zum Teil an Kameratricks, die Hardy buchstäblich größer erscheinen lassen als alle anderen Charaktere; und zum Teil an den obligatorischen Popcorn-Filmszenen, in denen der Bösewicht einen Darth Vader spielt und einen enttäuschenden Untergebenen erwürgt. Aber Hardy nutzt sowohl visuelle als auch erzählerische Tricks, um seinen Körper wirklich vollständig zu verwandeln, und der Schauspieler erreicht in Bronson (2008) fast seine Muskelmasse.
Es sind sowohl die Darstellung als auch die Art und Weise, wie sie in Nolans visueller Erzählweise eingesetzt wird, die Bane zu einer so beeindruckenden Erscheinung machen. In der zentralen Szene des Films steht Bales Batman Hardys Bane endlich Auge in Auge gegenüber, und Hans Zimmers sonst so treibende und allgegenwärtige Filmmusik fällt völlig aus. Als Bane und die Fledermaus in den Tunneln unter Gotham City zum ersten Mal aufeinander losgehen, ist das einzige Geräusch im Soundmix das unaufhörliche und gleichgültige Fließen von fließendem Wasser – dazu das Geräusch von Banes Fäusten gegen die Rüstung und Batmans gedämpften Schreien.
Es ist einfach, die Kampfchoreografie ohne Ton oder Kontext zu isolieren und festzustellen, dass dies in Bezug auf die Bewegung nicht gerade die kinetischste Kampfszene im Superheldenkino ist. Aber in der Dunkelheit eines IMAX-Kinos ist die unaufhörliche Geräuschkulisse von Batmans langsamer und stetiger Niederlage und Banes unerbittlichem Selbstvertrauen und seiner Dominanz immer noch eine der verstörendsten Szenen des Genres. Die meisten Antagonisten aus Superheldencomics neigen dazu, Monologe zu halten, aber Banes Fähigkeit, dies zu tun, während die Kamera eine ausgedehnte Nahaufnahme von Batmans Maske zeigt, die von seinen Fäusten in Stücke geschlagen wird – und kurz bevor Nolan die ikonische Aufnahme des Bösewichts nachstellt, der Batman über sein Knie legt – verleiht der Szene eine überwältigende Qualität der Verzweiflung, die man in Hollywood-Blockbustern selten sieht.
Während des gesamten Films schwebt Bane über den anderen Charakteren wie ein Felsbrocken, der darauf wartet, herunterzufallen. Dieses Gefühl ist natürlich ein gängiges Klischee der Schurken auf der Leinwand, doch selten wird es so entschieden und überwältigend auf den Helden herabgeworfen.
Tom Hardy Schinken perfekt serviert
Bane erwies sich jedoch als mehr als nur eine physische Feuerprobe, die Batman überwinden musste. Funktionell spielt er diese Rolle und spielt sie gut – nicht unähnlich Mr. Ts Clubber Lang in Rocky III . Das ist seine grundlegende Aufgabe als narratives Hindernis, das Bales Bruce Wayne in den Weg gelegt wird, der, um seine eigene innere Heilung zu erreichen, ebenfalls diesen großen Bösewicht besiegen muss.
Der andere Hauptgrund aber, warum uns die Vorstellung so lange im Gedächtnis geblieben ist, ist, dass es verdammt viel Spaß macht, Hardy dabei zuzusehen, wie er die Kulisse aufmischt.
In den Jahren seit The Dark Knight Rises hat sich Hardy einen Ruf für vielseitige schauspielerische Entscheidungen erarbeitet, die auf den ersten Blick kontraintuitiv erscheinen können. Dies gilt insbesondere für seine hochbudgetierten Blockbuster, etwa als er sich als nervöser Road Warrior durch Mad Max: Fury Road murmelte oder als er in den weniger lohnenden Venom- Filmen voll aufdrehte . Aber diese Angewohnheit, seine Verrücktheit für das konventionellste Publikum zur Schau zu stellen, begann wirklich in Rises , wo er die bizarre Entscheidung traf, einen potenziell brutalen Schläger zu spielen, der in einem unscheinbaren arabischen Gefängnis aufgewachsen ist, als wäre er ein englischer Gentleman des 19. Jahrhunderts, der gerade nach Jahren im Ausland bei der Royal Navy in den Club zurückgekehrt ist.
Es ist eine unerklärliche Entscheidung, die die Stimmmodulation von Sean Connery mit der muskulösen Körperlichkeit eines Stummfilmstars zu mischen scheint. Und es funktioniert wunderbar. Ja, Hardy trägt im gesamten Film eine Maske über dem größten Teil seines Gesichts, aber er verschwindet auch vollständig in einer Darstellung, die genauso kühn ist wie die von Ledger. Die Figur kann in diesem Vergleich manchmal cartoonhafter wirken, angesichts der paradoxen Raffinesse einer Figur, die Untergebene gerne mit bloßen Händen zu Tode prügelt. Aber es funktioniert und erweckt einen der zitierfreudigsten Superschurken diesseits von, nun ja, Ledgers Joker zum Leben.
Als Hardy sanft eine Hand auf die Schulter des kauernden Ben Mendelsohn legt – und dann seinen Kopf wie ein Liebhaber umklammert – fragt er: „Fühlen Sie sich verantwortlich?“ Das ist albern und erschreckend zugleich. Dieses misstönende Gefühl kommt wieder, als er Batman später während einer epischen Prügelei zuschnurrt: „Ah, du denkst, die Dunkelheit ist dein Verbündeter.“ Der pervers trockene Humor der Figur ist ebenso unbändig wie die schaurige Erkenntnis, dass Batman dem Untergang geweiht ist.
Zehn Jahre später murmeln die Leute immer noch gern Bane-Zitate in ihre Kaffeetassen . Das zählt schon was.
Ein Bösewicht, der heute relevanter erscheint als damals
Als die Brüder Nolan erstmals über The Dark Knight Rises sprachen , war es Jonathan, der Christopher ein Exemplar von A Tale of Two Cities reichte und sagte, sie sollten sich diesen Charles Dickens-Klassiker ansehen, der dem Horror der Französischen Revolution einen literarischen Anstrich gibt. Auch das ist eine kontraintuitive Wahl für einen Superheldenfilm, und es ist fast unvorstellbar, dass es heute so etwas geben würde.
Tatsächlich wünschte sich das Publikum während seiner Kinoaufführung einen weiteren Joker aus Rises . Der Clown Prince war eine wirkungsvolle, allegorische Möglichkeit, die wachsende Angst vor Einzeltätern und Nihilisten im modernen amerikanischen Leben anzusprechen, die „nur zusehen wollen, wie die Welt brennt“.
Doch im Nachhinein betrachtet wollte das Publikum ihn wahrscheinlich nur sehen, weil Ledgers Darstellung magnetisch war und das phantasievolle Selbstbild eines jeden Edgelords zusammenfasste. Bane hingegen versuchte, eine andere Art von Angst vor der modernen westlichen Zivilisation anzusprechen: einen Demagogen und Populisten, der berechtigte Unzufriedenheitskräfte – wie Anne Hathaways Catwoman – sammelt und sie zu einem Mob zusammenspannt, der unsere gesellschaftlichen Institutionen wie zerbrochenes Glas niederreißen könnte.
Als der Film 2012 in die Kinos kam, mehr als ein Jahrzehnt nach den Terroranschlägen von 2001, die in allen drei Batman-Filmen von Nolan in ihrer Bildsprache widerhallten, und mitten im vierten Jahr von Barack Obamas Präsidentschaft, spotteten viele Zuschauer über den unmöglichen Anblick eines Mobs, der die Mächtigen vor ein Scheingericht unter dem Vorsitz von Scarecrow (Cillian Murphy) zerrt. Andere mutmaßten fälschlicherweise, Nolans Film sei eine konservative Tirade gegen die damals aufkeimende Occupy-Wall-Street-Bewegung. In Wahrheit stellten die Nolans das Drehbuch zu Rises Monate vor dem ersten Occupy-Wall-Street-Protest fertig, und Hathaway selbst nahm an einigen dieser Kundgebungen während der Drehpausen von Banes eigenen, wütenden Wahlkampfreden auf der Straße teil.
Dennoch ändert sich der Geschmack des Publikums, und die Verwendung der aufgeladenen Ikonographie des Krieges gegen den Terror in „ The Dark Knight“ hatte vier Sommer später nicht mehr die gleiche Resonanz, als sich das Publikum mehr „gute Stimmung“ wünschte als Szenen, in denen Bane Navy SEALs an der Brooklyn Bridge aufhängt, und zwar auf eine Art, die absichtlich an Szenen aus Falludscha erinnert.
Und doch wirken Nolans allegorische Elemente ein Jahrzehnt später unheimlich lebendig statt hoffnungslos veraltet – vorausschauend statt reaktionär. Wie auch nicht, als die düstere Präsidentschaft vier Januar nach der Veröffentlichung von The Dark Knight Rises begann und Donald Trump seine Amtseinführung mit einer Rede einläutete, in der er unabsichtlich Banes fromme Worte zitierte, Gotham dem Volk zurückzugeben. Dieselbe Präsidentschaft endete weitere vier Januar später in Schande, als der Demagoge Nolans Bane erneut direkt wiederholte, diesmal indem er einen Mob aufhetzte, der das Kapitol stürmte – während die Menge „Hängt Mike Pence“ skandierte.
Der politische Anstrich von The Dark Knight Rises ist natürlich dick und noch ausgefallener als der seines Vorgängers von 2008. In diesem Film stellt sich ein Geschichtenerzähler vor, dass ein glorifizierter Terrorist eine große amerikanische Stadt übernehmen und die örtliche Polizei quasi einfach abwinken könnte. Aber wie in allen drei Batman-Filmen wurden elementare Ängste moderner liberaler, demokratischer Gesellschaften durch Comic-Drag zugänglich und kommerziell gemacht.
Und durch dieses Prisma bleibt Bane einer der bedeutendsten Comic-Bösewichte, die auf die Leinwand gebracht wurden. Er ist eine cartoonhafte Metapher für die heimtückische, existentielle Bedrohung, die nicht von äußeren Kräften oder Außerirdischen oder gar Comic-Anspielungen auf Terror ausgeht. Vielmehr ist er eine schmackhafte, in Blockbuster-Kinos umgesetzte Personifizierung der Fäulnis, die durch Demagogie und Zynismus einen gesellschaftlichen Zusammenbruch auslösen kann, der weitaus größer ist als jede einzelne Schurkentat Gen V.
Auch ein Jahrzehnt später ist der Film noch immer erschreckend und zählt „ The Dark Knight Rises“ noch immer zu den herausragenden Werken in der modernen Flut an Superheldenkinos.