Die Bee Gees, eine der berühmtesten Gruppen aller Zeiten, sind eine britisch australische Gruppe, die in der Disco Ära der 1970er Jahre weltweiten Ruhm erlangte.
Der Sound der Bee Gee ist auch leicht an ihren engen, berühmten dreistimmigen Harmonien zu erkennen, wobei Barrys Falsett zum Markenzeichen der Band wird. Es ist diese Art von Gesangscharakteristik, die sich die Bee Gees zu eigen gemacht haben und die von keinem anderen Künstler erreicht wird.
Die Bee Gees waren talentierte Songwriter, die sowohl großartige Melodien für andere Sänger kreierten als auch viele ihrer eigenen berühmten Titel schrieben. Sie waren bekannt für ihre einzigartigen und zeitlosen Melodien, aufschlussreichen Texte und einzigartigen Aufnahmetechniken.
Im Laufe ihrer langen Karriere konnten sich die Bee Gees erfolgreich an wechselnde Musiktrends und -stile anpassen. Sie begannen in den 1960er Jahren als Pop- und Rockband, bevor sie in den 1970er Jahren zu Vorreitern der Disco-Revolution wurden.
Ihre Songs sind „Massachusetts“, „I Started A Joke“, „How Can You Mend A Broken Heart“, „How Deep Is Your Love“, „Night Fever“ und „Stayin‘ Alive“ sowie „To Love Somebody“. mittlerweile Klassiker der Popmusikgeschichte.
Die Familie Gibb
Das Phänomen Bee Gees begann Anfang der 1950er Jahre. Die Gibb-Brüder – Barry, Robin und Maurice – wurden alle auf der Isle of Man in Großbritannien geboren. Anschließend zog die Familie nach Manchester.
Die Gibbs waren eine sehr musikalische Familie. Ihr Vater, der verstorbene Hugh Gibb, war selbst ein versierter Musiker, der Schlagzeug spielte und Bandleader war. Er arbeitete in verschiedenen Musikgruppen in England und war bekannt für sein musikalisches Talent und seine Fähigkeiten hinter dem Schlagzeug. Er gab seine Liebe zur Musik und zum Trommeln an seine Söhne weiter, mit denen er schon in jungen Jahren eine Musikkarriere verfolgen möchte.
Wie alle anderen britischen Jungen wurden auch die Gibb-Brüder vom Skiffle-Trend (selbstgebaute Instrumente und Musik) erfasst und gründeten ihre eigene Gruppe, die Rattlesnakes. Später konzentrierten sich die Brüder auf die Harmonisierung ihres Gesangs. Die Gibb-Brüder hatten auch einen kleinen Bruder, Andy, der eines Tages selbst ein beliebter Künstler werden sollte.
Die Gibb Brüder machen in Australien Karriere
Die Familie Gibb wanderte nach Queensland, Australien, aus, wo die Brüder später ihre Karriere aufbauen sollten. Dort begannen sie, in lokalen Shows aufzutreten, bis der Rennstrecken-Promoter Bill Goode sie beim Spielen in Brisbane entdeckte. Goode stellte die jungen Brüder dann dem Discjockey Bill Gates vor (nein, nicht dieser Bill Gates), der die Brüder/Musikgruppe später nach den Initialen von Goode, Barry Gibb und Gates „Bee Gees“ nannte.
Australiens Rockpionier Col Joyce half den Bee Gees Anfang der 1960er Jahre, einen Vertrag mit Leedon Records, einer Tochtergesellschaft von Festival Records, zu unterzeichnen.
Obwohl die Bee Gees 1965 mit „Wine and Women“ einen kleinen Erfolg hatten, beschloss Leedon, sie fallen zu lassen, da die Gruppe keinen kommerziellen Erfolg erzielen konnte.
Als Leedon die Gruppe auflösen sollte, kam der Newcomer Spin Records auf den Plan. Die Brüder trafen Nat Kipner, einen in den USA geborenen Produzenten, Songwriter und Unternehmer, der zum A&R-Manager eines brandneuen unabhängigen Unternehmens namens Spin Records ernannt worden war.
Als Gegenleistung für die Gewährung der Rechte an Festival, die Platten der Gruppe in Australien zu vertreiben, verhandelte Kipner in der kurzen Zeit, in der er vorübergehend die Leitung der Gruppe übernahm, erfolgreich über den Transfer der Gruppe zu Spin.
Unter der Leitung von Spin konnten die Jungs ihre Aufnahme- und Songwriting-Talente verbessern, während sie im kleinen Aufnahmestudio des Labels in einem Vorort von Sydney arbeiteten. Später gab die Band zu, dass sie dadurch ihre künstlerischen Fähigkeiten erheblich verbessern konnten. In dieser Schaffensperiode haben sie eine beträchtliche Menge an Originalmaterial aufgenommen. Die Gruppe veröffentlichte „Spicks and Specks“, ihren ersten großen Hit in Australien, da sie auch häufig mit anderen lokalen Künstlern zusammenarbeitete, beispielsweise mit den Mitgliedern der Beatband Steve & The Board, deren Frontmann Nat Kipners jugendlicher Sohn Steve war. Aber Folge-Singles floppten. Verärgert über den erneuten Misserfolg kehrten die Gibb-Brüder nach England zurück.
Am 4. Januar 1967 machten sich die Gibbs, frustriert über ihren mangelnden Erfolg und begleitet von Ossie Byrne (Ingenieur und Produzent), auf die Rückreise nach England. Die Gruppe erfuhr, dass „Spicks and Specks“ von Go-Set, Australiens bekanntester und einflussreichster Musikpublikation, als „Beste Single des Jahres“ ausgezeichnet worden war.
Die Bee Gees kehren nach England zurück und erleben ihren ersten kommerziellen Erfolg
Als die Bee Gees in ihr Heimatland zurückkehren sollten, schickte ihr Vater Hugh Gibb ein Demoband an den Beatles-Manager Brian Epstein, der damals auch ihr Familienunternehmen NEMS Enterprises leitete. Robert Stigwood war neu bei NEMS angestellt und das Demoband fiel ihm in die Hände. Beeindruckt von dem, was er auf dem Band hörte, rief Stigwood die Bee Gees zu einem Vorsprechen an. Bald darauf wurden die Brüder bei Polydor Records unter Vertrag genommen (ATCO Records war Polydors US-Vertrieb, der später die Aufnahmen der Bee Gees veröffentlichen sollte). Die Aufnahmen waren im Gange und Stigwood bewarb die Band weithin als „das bedeutendste Talent“ des Jahres 1967. Bald kamen Vince Melouney und Colin Petersen als Leadgitarristen bzw. Schlagzeuger zu den Bee Gees.
Der erste internationale Hit der Gruppe war „New York Mining Disaster 1941“, der in die US-Charts einstieg und die Top-20-Charts auf Platz 14 erreichte, während er in den britischen Charts Platz 12 belegte. Drei Monate später folgte „To Love Somebody“, das in den USA (Platz 17) höhere Charts erreichte als in ihrem Heimatland (Platz 41). Aber „Massachusetts“ wurde im September 1967 ihr erster Nummer-1-Hit in Großbritannien und sogar ein Welthit; Trotzdem landete es nur knapp unter den Top 10 der Billboard Hot 100. Stigwood hatte mit seiner Aussage Recht; Die Bee Gees waren ein bedeutendes Talent des Jahres 1967. Sie begannen auch sofort mit der Arbeit an ihrem zweiten Album.
Im Januar des folgenden Jahres starteten die Bee Gees ihr erstes US-Engagement, eine Tournee, um ihr zweites Album Horizontal zu promoten. Das Album brachte mit „Words“ eine Top-20-US-Single hervor. Das Album selbst landete mit Platz 12 sehr weit oben in den Billboard 200-Charts, während es in den britischen Album-Charts Platz 16 erreichte. In ihrer zweiten Heimat Australien erreichte das Album Platz 8.
Im September 1968 veröffentlichten die Bee Gees ihr drittes internationales Album (und insgesamt das fünfte) „Idee“, das ihren ersten US-Top-10-Hit und zweiten Nr.-1-Hit in Großbritannien „I’ve Gotta Message To You“ hervorbrachte. „I Started A Joke“ landete sogar noch weiter oben in den Top Ten der USA und landete auf Platz 6. Bald waren die Bee Gees Gastauftritte in TV-Shows in den USA. Auf dem Höhepunkt ihres ersten großen Erfolgs verließ Melouney die Gruppe, um sich mehr auf seine Leidenschaft, die Bluesmusik, zu konzentrieren.
1969 veröffentlichte die Band das Doppelalbum Odessa, das nach Ansicht vieler Rockkritiker das beste Bee-Gees-Album des Jahrzehnts war. „The First Of May“ war die einzige Chartsingle des Albums und landete auf Platz 37. Zu dieser Zeit entwickelten sich die Mitglieder der Band immer erbitterter untereinander. Robin Gibb verließ die Band; Jahre später gab er über ihren Zerfall zu: „Wir hatten Egos.“
Nur Barry, Maurice und Schlagzeuger Petersen fungierten weiterhin als Gruppe, und die Bee Gees veröffentlichten ihr nächstes Album Cucumber Castle, das Singles wie „Don’t Forget To Remember“ (Platz 73 in den USA, Platz 2 in den USA) hervorbrachte VEREINIGTES KÖNIGREICH). Colin wurde daraufhin aus der Gruppe entlassen. Die folgenden Singles schnitten in den Charts enttäuschend ab und es sah so aus, als würden die Bee Gees nicht mehr bestehen, insbesondere wenn jeder der Brüder andere musikalische Interessen verfolgte.
Im Jahr 1970 kamen die Brüder jedoch wieder zusammen und arbeiteten an neuem Material, Liedern über Schmerz und Herzschmerz. Einer davon war „Lonely Days“ (aus ihrem Reunion-Album „2 Years On“ von 1970), das auf Platz 3 der US Hot 100 kletterte. Schließlich landeten die Bee Gees ihren ersten US-Nummer-1-Hit „How Can You Mend A Broken Heart“. ?“ im Sommer 1970. Auf ihrer LP „To Whom It May Concern“ von 1972 brachte sie eine weitere Hitsingle „Run To Me“ hervor (Platz 16 in den USA, Platz 9 in Großbritannien und Platz 6 in den USA für Erwachsene).
In den frühen 1970er Jahren erlebte die Band jedoch eine Stagnation ihrer Karriere. Nachfolgende Alben wie „Life In A Tin Can“, „Mr. Natural“ und ihr zweites Compilation-Album „Best of Bee Gees“ scheiterten kommerziell.
Einen neuen Stil in der Disco finden
1975 zog die Gruppe (zusammen mit dem neuen Schlagzeuger Geoff Bridgford, der 1970 zu ihnen stieß) auf Vorschlag von Eric Clapton nach Florida, um Songs aufzunehmen. Außerdem probierten die Bee Gees auf Drängen ihres Managers Stigwood Disco aus, und es gefiel ihnen. Ihr Publikum stimmte ihnen zu. Das Ergebnis waren die Hit-Disco-orientierten Tanzsongs wie die Nr. 20-Single „Nights On Broadway“ und „Jive Talkin’“, die auf Platz 1 landeten. Seit ihren Idea-Tagen war dies das erste Mal, dass die Bee Gees gleichzeitig Top-10-Hits erzielten. Das Album „Main Course“ erreichte Platz 14 in den Top 20 der Billboard-Album-Charts. Jetzt begannen die Bee Gees und ihre Fans, dieses neue Genre anzunehmen.
Die Bee Gees sangen „To Love Somebody“ mit Helen Reddy während ihres Auftritts bei The Midnight Special im Jahr 1975, um für Main Course zu werben. Etwa zur gleichen Zeit nahmen sie auch drei Beatles-Cover für das gescheiterte Musical/Dokumentarfilm All This und World War II auf. Bee Gees spielten „Golden Slumbers/Carry That Weight“, „She Came in Through the Bathroom Window“ mit Barry als Lead-Gesang und „Sun King“ mit Maurice als Lead-Gesang.
Barry Gibb fand einen neuen Gesangsstil, der für immer ein Synonym für die Band sein wird: sein Falsett, das er mit großem Erfolg einsetzte. Children Of The World aus dem Jahr 1976 war ihr erstes Album seit dem ersten Album der Bee Gees aus dem Jahr 1969, das mit Platz 8 in den Top 10 der 200 Album-Charts des Billboard landete
Die Bee Gees werden als legendäre Disco Stars berühmt
Die Band erlangte schließlich Legendenstatus, als sie 1977 den legendären Soundtrack für den John-Travolta-Film „Saturday Night Fever“ lieferte. Die dazugehörige LP zum Film, „Saturday Night Fever: The Original Motion Picture Soundtrack“, war ein weltweiter Hit und landete weltweit an der Spitze der Charts. Der Großteil des Soundtrack-Albums wurde von den Bee Gees aufgenommen – darunter Hits wie der Nummer-3-Dance-Hit „More Than A Woman“ und drei Chart-Top-Singles: „How Deep Is Your Love“, „Night Fever“ und „Stayin“. ‚ Lebendig“.
Wie das Soundtrack-Album (von dem sich weltweit 40 Millionen Exemplare verkauften) war auch der Film ein großer Welterfolg. Die Disco war in vollem Gange.
Mit Albhy Galuten und Karl Richardson gewannen die Bee Gees im Laufe von zwei Jahren fünf Grammy Awards für Saturday Night Fever, darunter „Album des Jahres“, „Produzent des Jahres“ und „Bestes Gesangsarrangement für zwei oder mehr Stimmen“ für „Stayin‘ Alive“. “ und zwei Auszeichnungen für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang (einer im Jahr 1979 für „Stayin‘ Alive“ und einer im Jahr 1978 für „How Deep Is Your Love“).
Die Bee Gees wiederholten ihren Erfolg bei Saturday Night Fever mit einem weiteren Monsterhit-Album, Spirits Have Flown, das 1979 veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 1 in den USA und Großbritannien sowie in Australien, Neuseeland, Kanada und Deutschland. Daraus entstanden zwei Billboard-Hits Nr. 1: „Tragedy“ und „Love You Inside Out“. „Spiritus Have Flown“ wurde 30 Millionen Mal verkauft und ist damit das erste Nummer-1-Album der Bee Gees (das Soundtrack-Album „Saturday Night Fever“ mit mehreren Künstlern nicht mitgerechnet).
Die Bee Gees hatten 1979 auch einen Country-Hit mit „Rest Your Love on Me“, der Kehrseite ihrer Pop-Single „Too Much Heaven“, die die Top 40 der Country-Charts erreichte. Auch Conway Twitty feierte 1981 damit Erfolg und erreichte die Spitze der Country-Charts.
Die Bee Gees in den 1980er Jahren
Zu Beginn des neuen Jahrzehnts kämpften die Bee Gees darum, sich von ihrem Image als Disco-Stars zu lösen, da die Popularität der Disco schnell nachließ. Dieser Kampf wird durch ihre LP „Living Eyes“ aus dem Jahr 1981 deutlich – das Album war voller Erfolg. Ihre 1987 erschienene LP E.S.P schaffte es nicht, die Billboard 200-Charts hoch zu platzieren, ebenso wie die erste Single „You Win Again“, obwohl sie auf Platz 1 der britischen Single-Charts landete.
Seit den 1980er Jahren haben die Bee Gees-Mitglieder mit vielen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick und vielen anderen. Barry und Maurice Gibb schrieben gemeinsam „Islands In The Stream“ für Kenny Rogers und Dolly Parton. Es wurde 1983 ein großer Hit und erreichte die Spitzenplätze in allen Hot 100-, Country- und Adult-Contemporary-Charts.
1983 war der Soundtrack „Staying Alive“ der Bee Gees, der Nachfolger von „Saturday Night Fever“, ein größerer Hit. Ihr Top-30-Hit „The Woman in You“ erschien auf dem Soundtrack, der in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde.
Ebenfalls 1983 reichte der Chicagoer Musiker Ronald Selle eine Klage gegen die Band ein und behauptete, die Brüder hätten melodische Elemente aus einem seiner Songs, „Let It End“, gestohlen und sie in „How Deep Is Your Love“ verwendet. Die Bee Gees verloren den Fall zunächst; Ein Geschworener behauptete, dass die Unfähigkeit der Gibbs, eine Sachverständigenaussage vorzulegen, die die Sachverständigenaussage des Klägers widerlegte, dass es „unmöglich“ sei, dass die beiden Lieder unabhängig voneinander geschrieben worden seien, ein Faktor bei der Entscheidung der Jury gewesen sei. Einige Monate später wurde die Entscheidung aufgehoben.
Das Album „Eaten Alive“ der Bee Gees, das einen von Michael Jackson verfassten Titelsong enthielt (der auch auf dem Titel auftrat), wurde 1985 von Diana Ross veröffentlicht. Barry Gibb arbeitete erneut an der Produktion des Albums und der Nummer-1-Single von Ross mit in Großbritannien und Australien war „Chain Reaction“.
1988 starb der Sänger und Teenager-Idol Andy Gibb an einer Herzerkrankung, die nach Ansicht seiner Brüder auf Drogen- und Alkoholmissbrauch zurückzuführen war. Die Bee Gees veröffentlichten im folgenden Jahr ihre LP One, die einen Andy gewidmeten Song mit dem Titel „Wish You Were Here“ enthält. „One“ brachte auch den ersten Top-10-Hit der Gruppe seit einem Jahrzehnt hervor, nämlich den Titelsong (Platz 7).
Die Bee Gees in den 1990er Jahren
Im Jahr 1990 veröffentlichte das Label Polydor der Bee Gees eine weitere Compilation, Tales from the Brothers Gibb: A History In Song, in einer Box. Es enthält alle Singles der Band mit Ausnahme derjenigen von Living Eyes.
In den 1990er Jahren landete die Gruppe respektable Hits wie „For Whom The Bell Tolls“ (Platz 109 in den USA, Platz 4 in Großbritannien) und „Alone“, die zu dieser Zeit die einzige Top-40-Single der Gruppe war ( während es im Vereinigten Königreich seinen Höhepunkt auf Platz 5 erreichte).
Nach der Veröffentlichung von „High Civilization“ (1991) mit dem Top-5-Song Großbritanniens „Secret Love“ starteten die Bee Gees eine Europatournee. Nach der Reise entwickelte Barry Gibb eine schwere Rückenerkrankung, die eine Operation erforderlich machte. Außerdem litt er an Arthritis, die zeitweise so schlimm war, dass es unwahrscheinlich schien, dass er noch lange Gitarre spielen könnte. Auch Maurice Gibb begann Anfang der 1990er-Jahre eine Therapie wegen seines Alkoholismus, nachdem er mit Hilfe der Anonymen Alkoholiker (einer internationalen, von Gleichgesinnten geführten Gemeinschaft zur Genesung vom Alkoholismus) lange Zeit dagegen gekämpft hatte.
Ihr 1997 erschienenes Album „Still Waters“, das in Großbritannien Platz 2 (die höchste Platzierung in den Album-Charts seit 1979) und in den USA Platz 11 erreichte, wurde von der Band veröffentlicht. „Alone“, der Titelsong des Albums, bescherte ihnen einen weiteren Top-5-Hit in Großbritannien und einen Top-30-Hit in den USA. „Still Waters“ war die berühmteste US-Single der Band in der Post-RSO-Ära.
Die Bee Gees gewannen den Preis für herausragenden Beitrag zur Musik bei den BRIT Awards 1997, die am 24. Februar im Londoner Earls Court stattfanden. Die Bee Gees gaben ihr One Night Only-Livekonzert am 14. November 1997 in Las Vegas. Während der Aufführung von „Our Love (Don’t Throw It All Away)“ wurde ein Gesang ihres verstorbenen Bruders Andy synchronisiert, und Céline Dion hatte einen überraschenden Auftritt, um „Immortality“ zu spielen. Die Band sagte, dass das Las Vegas-Konzert aufgrund von Barrys gesundheitlichen Problemen ihr letzter Live-Auftritt ihrer Karriere sein würde, was zu der Bezeichnung „One Night Only“ führte.
Barry traf die Entscheidung, trotz der Unannehmlichkeiten und Schmerzen nach dem Vegas-Konzert weiterzumachen, das vom Publikum so überwältigend begeistert aufgenommen wurde, dass sie beschlossen, es auf ihre letzte vollwertige Welttournee mit „One Night Only“-Veranstaltungen auszudehnen band of brothers.
Am 31. Dezember 1999 gaben die Bee Gees ihr letztes großes Konzert, um das neue Jahrhundert einzuläuten.
Der Tod von Maurice und Robin Gibb
„This Is Where I Came In“, das letzte Album der Gruppe mit Originalmusik, wurde 2001 veröffentlicht. Das Album war ein weiterer Hit und erreichte seinen Höhepunkt in den Top 10 im Vereinigten Königreich (wo es mit Gold ausgezeichnet wurde) und in den Top 20 im Vereinigten Königreich UNS. Außerdem eine britische Top-20-Hit-Single, der Titelsong.
Während er auf seine Notoperation zur Reparatur eines eingeklemmten Darms wartete, verstarb der 53-jährige Maurice Gibb am 12. Januar 2003 unerwartet an den Folgen eines Herzinfarkts.
Das Soloalbum Magnet von Robin wurde in derselben Woche veröffentlicht, in der Maurice verstarb. Die Bee Gees wurden am 23. Februar 2003 mit dem Grammy Legend Award ausgezeichnet und waren damit die ersten Preisträger im 21. Jahrhundert. In einer traurigen Zeremonie nahmen Adam, Maurices Sohn, sowie Barry und Robin die Einladung an.
Aufgrund des unerwarteten Todes von Maurice zogen sich Barry und Robin aus dem Rampenlicht zurück. Ende 2004 begab sich Robin jedoch auf eine Solotournee durch Asien, Russland und Deutschland. Das offizielle Tsunami-Hilfslied für das Disasters Emergency Committee, „Grief Never Grows Old“, wurde im Januar 2005 von den legendären Rockmusikern Barry, Robin und anderen kreiert. Später in diesem Jahr kamen Barry und Barbra Streisand für ihr Bestseller-Album Guilty Pleasures wieder zusammen. Guilty Pleasures wurde in Großbritannien als Guilty Too als Nachfolger des Albums Guilty veröffentlicht. Barry und Cliff Richard arbeiteten an dem Song „I Cannot Give You My Love“ zusammen, der ebenfalls 2004 aufgenommen wurde und in Großbritannien Platz 20 erreichte.
Jahre später gaben die verbliebenen Gibb-Brüder bekannt, dass sie zurückkehren würden, um aufzutreten, immer noch unter dem Namen Bee Gees. Zu ihren bedeutenden Auftritten gehörten Gastauftritte in der BBC-TV-Show „Dancing With The Stars“ und in der neunten Staffel von „American Idol“. Es gab auch Gespräche darüber, einen Bee-Gees-Biofilm mit niemand Geringerem als dem amerikanischen Premier-Filmemacher Steven Spielberg zu drehen.
Doch all diese Reunion-Pläne scheiterten auf tragische Weise, als bei Robin Gibb im November 2011 Leberkrebs diagnostiziert wurde. Aufgrund seines ernsten Zustands musste er mehrere Auftritte absagen. Am 14. April 2012 wurde bekannt gegeben, dass Robin in einem Krankenhaus in Chelsea eine Lungenentzündung bekommen hatte und bewusstlos war. Obwohl er am 20. April 2012 aus dem Koma erwachte, verschlechterte sich sein Gesundheitszustand schnell und er starb am 20. Mai 2012 an Leber- und Nierenversagen, sodass Barry der einzige überlebende Gibb-Bruder war. Die Bee Gees gibt es nicht mehr.
Der Einfluss der Bee Gees auf die Musikindustrie
Die Bee Gees gehören zu den wenigen Acts, die in den 60er- bis 80er-Jahren mehrere Erfolgsgeschichten hatten, und erfreuen sich auch mehr als 50 Jahre nach ihrer Gründung immer noch großer Beliebtheit. Sie haben mehr als 220 Millionen Platten verkauft und sind damit einer der meistverkauften Künstler des 20. Jahrhunderts. Sie wurden 1997 auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erlangten dadurch Unsterblichkeit in der Popmusik.
Ihre Gesangsharmonien setzten Maßstäbe in der Popmusik und wurden häufig von anderen Musikern nachgeahmt. Die Harmonien der Gruppe sind zu einem prägenden Merkmal ihrer Musik geworden. Ihre Gesangsarrangements waren kompliziert und makellos. Darüber hinaus haben verschiedene Künstler ihre Songs gecovert und ihr Songwriting hat breite Anerkennung gefunden.
Die Popularisierung des Disco-Genres der Bee Gees in den 1970er Jahren gehört zu ihren bedeutendsten Errungenschaften in der Musikindustrie. Die Bee Gees trugen zum Erfolg von Songs wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep is Your Love“ bei, die Disco zu einem der beliebtesten Musikgenres des Jahrzehnts machten. Ihre Songs waren ideal für die Disco-Clubs und Tanzflächen der damaligen Zeit, da sie schwungvoll, tanzbar und voller einprägsamer Hooklines waren. Viele betrachteten sie als die Könige der Disco-Musik und schufen oder produzierten einige der größten Disco-Hits des Jahrzehnts.
