„Leopard Skin“-Star und ausführende Produzentin Carla Gugino spricht über die Neubesetzung mit ihrem Partner Sebastián Gutiérrez, die Komplexität der Show und mehr.
Eine Gruppe von Diamantendieben bekommt in Leopard Skin mehr, als sie erwartet hatte. In der Psychothrillerserie flieht die Gruppe vor einem verpatzten Raubüberfall und flüchtet in ein abgelegenes Strandhaus, das von zwei Frauen bewohnt wird, deren komplizierte Beziehung ihre eigenen Fluchtpläne zum Scheitern bringen könnte.
Carla Gugino leitet die Besetzung von Leopard Skin neben Gaite Jansen, Nora Arnezeder, Gentry White, Margot Bingham, Amelia Eve, Philip Winchester, Ana de la Reguera und Jeffrey Dean Morgan. Durch die Wiedervereinigung von Gugino mit dem Jett-Schöpfer und echten Partner Sebastián Gutiérrez erweist sich die Serie als einzigartige Mischung aus Katz-und-Maus-Thriller und surrealem Charakterdrama.
Im Vorgriff auf die Premiere der Serie sprach Screen Rant exklusiv mit der ausführenden Produzentin und Hauptdarstellerin Carla Gugino, um über „Leopard Skin“, die Zusammenarbeit mit Gutiérrez bei der Entwicklung des Peacock-Thrillers, die Unterstützung bei der Besetzung einer Reihe früherer Mitarbeiter und ihre Begeisterung für „The Fall of the House of Usher“ zu sprechen , und mehr.
Carla Gugino über Leopardenfell
Screen Rant: „Leopard Skin“ gefällt mir sowohl als Katz-und-Maus-Thriller als auch als ungewöhnliches Charakterdrama.
Carla Gugino: Das ist übrigens eine wirklich schöne Einschätzung, denn das ist es. Ich denke, aus den besten Gründen ist es sehr schwer, es zusammenzufassen. Es ist wie ein Filmroman; es entfaltet sich immer weiter.
Ich liebe die Art und Weise, wie es herumspringt, und es konkretisiert jeden einzelnen Charakter im Verlauf des Spiels. Das kommt von Ihrem Partner, aber als Schauspieler möchten Sie auch an den bestmöglichen Projekten beteiligt sein. Wann haben Sie angefangen, mit ihm über diese Idee zu sprechen, und wie stark waren Sie daran beteiligt, sie zu etwas zu entwickeln, an dem Sie teilhaben wollten?
Carla Gugino: Sebastián Gutiérrez ist in dieser Hinsicht großartig, denn er ist einer der wenigen Menschen, die eine Idee haben und diese extrem schnell in die Realität umsetzt. Es ist nervig. [Lacht] Nein, es ist eine unglaubliche Qualität. Während der Pandemie waren wir alle wieder an die Arbeit gegangen, aber aus offensichtlichen Gründen mussten alle Sicherheitsvorkehrungen eingehalten werden. Jeder trug die ganze Zeit Masken, war mit Dingen bedeckt, man probt, wo man das Gesicht des anderen nicht sehen kann.
Wir haben es geschafft, jeden Tag alles zu testen, und Sebastián dachte: „Was wäre, wenn ich etwas schreiben könnte, das wir mit einer relativ kleinen Besetzung und Crew machen könnten und an einen Ort gehen könnten, an dem wir leben könnten?“ und filmten und als wir dort waren, wurden alle negativ getestet und alle waren in Sicherheit?“ Niemand verließ das Anwesen, sodass wir tatsächlich eine Art Spiegelbild der Show in dieser Art von traumhaftem, magischem Realismus haben konnten. Zum Beispiel: „Sehen Sie, wo wir sind, das ist verrückt.“ Aber was interessant war, ist, dass es meiner Meinung nach sogar noch besser sein muss, wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, die man gut kennt.
Sie sind Ihre eigenen strengsten Richter, daher denke ich, dass es zwar Spaß gemacht hätte, an einem schönen Ort zu sein und etwas weniger Komplexes zu drehen, aber die Erfahrung war unglaublich tiefgreifend. Weil das Material so komplex war, dass wir alle wirklich viel miteinander riskieren mussten. Das Schöne daran, eine Truppe aufzubauen, mit der man das machen kann, ist, dass man viel Vertrauen hat. Wissen Sie, Gaite Jansen, die Batty spielt, ist eine brillante Schauspielerin. Wir hatten bei „Jett“ zusammengearbeitet, es herrschte also großes Vertrauen, und natürlich hatten wir auch bei „Jett“ mit Gentry White mitgewirkt.
Amelia Eve, mit der ich „The Haunting of Bly Manor“ gemacht habe, war es wirklich ein Genuss. Jeffrey Dean Morgan und ich haben „Watchmen“ zusammen gemacht, das alles wirbt für einen Ort, an dem es eine Menge Geschichtenerzähler gibt, und natürlich auch wunderbare neue Leute, mit denen wir vorher noch nicht zusammengearbeitet haben. Phillip Winchester ist meiner Meinung nach einfach fantastisch in der Serie, er bringt mich einfach zum Lachen.
Da Sie auch ausführender Produzent sind, wie waren Sie zusammen mit Sebastián an diesem Casting-Prozess beteiligt?
Carla Gugino: Ja, ich war auf jeden Fall sehr in den Casting-Prozess involviert. Ich war maßgeblich an der Entstehung beteiligt, abgesehen von der Tatsache, dass Sebastián, diese Welt aus seinem Gehirn entsteht, dafür kann ich überhaupt nichts anerkennen. Was ich wirklich liebe, ist, dass er mich immer wieder damit überrascht, wie intuitiv, komplex, lustig und umfassend er seine weiblichen Charaktere schreibt. Ich denke, das liegt zum Teil daran, dass er in Südamerika aufgewachsen ist, sein Vater starb, als er jung war, und er daher von einer Gruppe von Frauen großgezogen wurde, und ich denke, das hat wirklich viel gebracht. In dieser Hinsicht ist er also dieser Aspekt, und was die Entstehung betrifft, waren wir dabei ein Team.
Ich liebe es wirklich, dass sie diese ungewollte Schwesternschaft gegründet haben. Auch wenn Sie schon mit einigen von ihnen zusammengearbeitet haben, wie war es für Sie, während der Dreharbeiten dieses Verhältnis und diese Chemie zwischen ihnen zu entwickeln?
Carla Gugino: Es war wirklich cool, denn was die vier Frauen betrifft, mit denen Sie sprechen, hatten Gaite, Amelia und ich offensichtlich zusammengearbeitet. Aber ich habe noch nie mit Ana zusammengearbeitet, und Ana ist eine dieser Menschen, die einfach ein wahres Licht sind. Man kann einfach nicht anders, als sich in Ana zu verlieben, sobald man sie trifft. Sie unterrichtete Gaite und mich, wir machten Salsa-Unterricht mit ihr und so, wir hatten so viel Spaß. Aber wir aßen alle jeden Abend zusammen, wir lebten dort, wo wir arbeiteten, es gab keinen anderen Ort, an den wir gehen konnten, wir gingen einfach alle zusammen am Strand spazieren, aßen etwas oder sahen uns einen Film an.
Was wundervoll war, ist, dass ich bei der ersten Begegnung mit Ana eine tiefe Verbindung zu ihr aufbauen konnte, und ich denke, dass sowohl die Tatsache, dass diese Charaktere nicht die Absicht haben, Opfer zu werden und für ihren Glauben kämpfen, als auch die Tatsache etwas an sich haben Dass die Show so ein Element des magischen Realismus hat, diese traumhafte Qualität, dieses Vor- und Zurückgehen in der Zeit, sehr ähnlich wie das Wasser, sehr ähnlich wie unsere Umgebung dort. Ich denke, dass der Ort einen so oft und immer beeinflusst, dass er in dem Stück eine Rolle spielt, und darüber reden wir viel. Aber ich glaube nicht, dass ich jemals an etwas beteiligt war, bei dem es einen so großen Einfluss hatte wie hier.
Allein die Tatsache, dass dort, wo wir jeden Tag filmten, einmal am Tag der Strom ausfiel und wir mit dem Filmen aufhören und einen Moment sitzen und einfach die Natur genießen mussten. Dann wäre der Strom wieder da. Oder die Tatsache, dass wir barfuß zum Set gehen oder in der Mittagspause schwimmen gehen konnten. All diese Dinge haben mir auch sehr geholfen, zu erkennen, dass Alba Fontana sich entschieden hat, an einem so abgelegenen Ort zu leben, und wo es zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben war – sie war schon immer Dokumentarfilmerin gewesen, also war sie die Voyeurin . An diesem Punkt entfernt sie sich von einem Blick nach außen, und hier entsteht in der Show dieses sehr unkonventionelle Machtspiel, eine Art sexy Dynamik, die sie nicht erwartet hat.
Sie weiß nicht einmal, was es bedeutet, aber sie weiß, dass es einen Teil ihres Lebens gibt, der sich ihr öffnet und den sie erkunden möchte, und ich denke, es ist immer interessant zu fragen: „Was würdest du tun, wenn dir jemand davon erzählen würde?“ Sie würden alles für dich tun, und sonst hat niemand gesucht?“ Dies erforscht sicherlich diese Elemente.
Seit Sie The Haunting of Bly Manor erwähnt haben, bin ich ein großer Fan von Mike Flanagan. Ich finde es toll, dass Sie seit „Gerald’s Game“ mit ihm zusammenarbeiten und sich nun für „The Fall of the House of Usher“ wieder zusammentun. Ich weiß, dass Sie mir nicht viel darüber erzählen können, aber wie ist die Arbeit an dieser Show im Vergleich zu Ihrer früheren Zusammenarbeit mit ihm?
Carla Gugino: Nun, ich liebe es einfach, mit ihm zu arbeiten, und ich würde sagen, das Interessante an diesem Stück ist, dass es viel schwarzen Humor enthält. Klanglich ist er es, und er ist es, ganz ähnlich wie Sebastián Gutiérrez, in dieser Hinsicht sind sie wahre Autoren. Man spürt ihn also tief in der Show und es kommt aus seinem Gehirn. Aber es ist definitiv klanglich anders als das, was Sie bisher gesehen haben, und das ist es, was ich liebe. Ich glaube, mit „Midnight Club“ hat er das auf eine andere Art und Weise gemacht. Was mir besonders gefällt, ist, dass er einfach immer neues Terrain erkunden will, und dennoch bleibt er in diesem speziellen Genre so ein Wahrsager ultraviewer.
Ich muss sagen, dass diese beiden Rollen auf unterschiedliche Weise zwei der außergewöhnlichsten Rollen sind, die ich je spielen durfte. Für mich war das also etwas, das ich spielen musste. Ich konnte mich nicht zurückhalten, ich musste Vollgas geben, auf die Gefahr hin, mich möglicherweise in Verlegenheit zu bringen, aber es war eine Rolle, in der – und ich kann nicht viel sagen Ich spreche gerade darüber – aber im Großen und Ganzen gibt es mehrere Formen, und wenn ich mich einfach zurückgehalten hätte, hätte es nicht funktioniert. Daher war es für mich unheimlich beängstigend, aber auch äußerst aufregend. Ich hätte das nicht geschafft, wenn ich nicht in den Händen von jemandem gewesen wäre, dem ich auf kreativer Ebene vertraut habe, aber ich denke, die Leute werden diese Show wirklich mögen, sie wird ziemlich erstaunlich sein und die Besetzung ist außergewöhnlich.
Um auf „Leopard Skin“ zurückzukommen: Wir haben viel über die verschiedenen Ebenen der Serie und Ihres Charakters gesprochen. Was waren Ihrer Meinung nach einige der größten kreativen Herausforderungen, denen Sie gegenüberstanden, als Sie zum Kern Ihrer Figur vordrangen?
Carla Gugino: Ich denke, dass die Insellage sowohl eine Herausforderung als auch ein Geschenk war. Eines der Dinge, die in gewisser Weise eine Art Schauspiel-101 sind, ist, dass man seine Charaktere nicht beurteilt. Wenn Sie Ihre Charaktere beurteilen, dann wahrscheinlich nicht – da jeder der Held seiner eigenen Geschichte ist und wir in jedem Fall Protagonisten sind, liegen Sie daneben.
Ich denke, dass es auf Albas Reise ein paar Momente gab, die mir wirklich Angst machten, und zu denen ich Vorstellungen oder Urteile habe, oder zu diesem oder jenem, und ich denke, dass die größte Herausforderung für mich darin bestand, wirklich weniger zu machen Offensichtliche Entscheidungen über die Entwicklung der Figur treffen, die ich normalerweise treffen würde, und mich an der Stelle einer Figur wohlfühlen oder bereit sein, mich unwohl zu fühlen, die wirklich mutig genug ist, nach der Person zu suchen, die sie jetzt ist, und den Kontext dessen freizugeben, wer sie ist Sie war.
Wenn man also eine Show an einem so abgelegenen Ort macht, mit einer so intimen Gruppe von Menschen, die sich mit der Identität auseinandersetzen, ist das riskant und beängstigend. Auf diese Weise komme ich wohl auf ein Thema zurück, nämlich dass die Rollen, an denen ich mich jetzt interessiere, meiner Meinung nach diejenigen sind, die mich gleichermaßen begeistern und erschrecken, und diese hier sicherlich getan.
Über Leopardenfell
Auf der Flucht vor einem verpatzten Diamantenraub, der von dem korrupten Richter Lasalle (Jeffrey Dean Morgan) inszeniert wurde, sucht eine kriminelle Bande (Nora Arnezeder, Gentry White, Margot Bingham) Schutz im abgelegenen Paradies Playa Perdida, Mexiko, auf dem Anwesen am Strand, wo zwei faszinierende Frauen, Alba, leben und Batty (Carla Gugino, Gaite Jansen) live. Es kommt zu düsteren und humorvollen Komplikationen, als sich zwei Gäste des Abendessens zu ihnen gesellen: der Dokumentarfilmproduzent Max (Philip Winchester), seine flatterhafte Freundin Maru (Amelia Eve) und die ehemalige Haushälterin des Anwesens, Inocencia (Ana de la Reguera). Als sie alle als Geiseln genommen werden, dringen mörderische Geheimnisse, kaltherziger Verrat und schockierende Wünsche an die Oberfläche, während alle auf ihr Schicksal warten.
