Der sechste Teil der Horror-Reihe beweist, dass immer noch viel Blut in (und aus) ihren Adern fließt.
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Es ist 25 Jahre her, seit wir im ersten „Final Destination “-Film zum ersten Mal sahen, wie der Tod mit teuflischem Geschick Jung und Alt um die Kehle wickelte. Aufbauend auf einer Reihe gnadenloser Fallen im Rube-Goldberg-Stil, die die Überlebenden eines Flugzeugabsturzes systematisch in die Falle lockten, nachdem sie dank der prophetischen Vision einer kassandraähnlichen Figur unter ihnen ihrem Schicksal entgangen waren, wurde die Mischung aus Albernheit und Blut sofort begeistert aufgenommen. Fünf erfolgreiche Filme in nur elf Jahren, von 2000 bis 2011, folgten. Jeder Teil der überaus erfolgreichen Franchise legte mit noch unverschämteren und aufwendigeren Spektakeln den Einsatz noch weiter auf – die 2000er Jahre gehörten dem Tod, Baby!
Jetzt, nach 14 Jahren Pause, ist das dunkle Gespenst mit „ Final Destination: Bloodlines“ zurückgekehrt , einem urkomischen, knallharten „ Looney Tunes “ von Tom Savini, den man mit so vielen gleichgesinnten Kino-Sadisten wie möglich genießen sollte. Wenn du gerne siehst, wie der menschliche Körper explodiert, dann habe ich genau den richtigen Film für dich. Du wirst dich schaudern, johlen und schreien. Du wirst dir die Phantomeingeweide aus dem Gesicht wischen. Und du wirst die ganze Heimfahrt davon überzeugt sein, dass alles hinter dir her ist. Horrorfilm-Nirvana.
Die Autoren (Jon Watts, Guy Busick und Lori Evans Taylor) und Regisseure (Zach Lipovsky und Adam B. Stein) haben sich große Mühe gegeben, die Formel, die jetzt zum sechsten Mal im Kino läuft, kreativ auf den Kopf zu stellen. Neben dem herzhaften Slapstick gibt es auch ein paar überraschende Enthüllungen. Aber keine Sorge – dieser Film liefert genau das, was wir immer wieder suchen. (Mut. Wir sind wegen des Mutes hier.)
Da 14 Jahre vergangen sind, hier ein kurzer Rückblick auf „Final Destination“ .
Autor Jeffrey Reddick, der sich das Konzept Ende der 90er Jahre als Handlung für eine Folge von Akte X ausdachte , erkannte schnell, dass es eine Kinofassung erforderte. Die Final Destination- Reihe ist in ihrer Einfachheit exquisit – warum sollte man sich mit der schwerfälligen Hintergrundgeschichte eines weiteren Strebers herumschlagen, der von seinen Klassenkameraden betrogen wurde und auf Rache aus ist und dabei eine große Hasenmaske trägt, wenn wir die ganze Zeit den ultimativen Boogeyman hatten, der im Schatten lauerte? Die Angst vor der chaotischen Abstraktion des Sensenmanns ist so alt, dass sie sich in unsere Gene eingebrannt hat.
Die entscheidende Innovation von Reddick bestand darin, dass wir es nicht mit der schwarz vermummten Todesfigur zu tun hatten, die wir uns dank Peter Paul Rubens, Ingmar Bergman und den Bill & Ted -Filmen typischerweise vorstellen. Stattdessen haben wir eine unsichtbare, aber zutiefst bösartige Präsenz, die Shampooflaschen und Kaffeetassen sanft in Position bringt und so zu mausefallenartigen Massenvernichtungswaffen wird. Die Final Destination -Filme schafften, was M. Night Shyamalan mit The Happening nicht gelang – sie machten eine leichte Brise unheimlich. Der Wind ist hier der wahre Bösewicht! Er wirft ständig Dinge um, die Dominosteine unseres schrecklichen Untergangs.
Der Spaß an diesen Filmen bestand darin, zu beobachten, wie die Drehbuchautoren es schafften, alltägliche Gegenstände – Deckenventilatoren, Haarspray, Tauben – in teuflische Mordfallen zu verwandeln. Diese Filme sind Saw ohne Jigsaw, nur die schwindelerregende Macht des Schicksals, das einen Tanz aufführt und auf unsere Gräber pinkelt.
Täuschen Sie sich nicht. Ob gut oder schlecht, diese Filme (entschuldigen Sie das Wortspiel) leben oder sterben von ihren Todesszenen. (Manche Leute nehmen Anstoß an dieser zugegebenermaßen verrückten Form des Nihilismus, und die sollten wohl besser zu Hause bleiben und Downton Abbey schauen .) Was „Psycho“ für Duschen und „ Der weiße Hai“ für ein friedliches Bad am Strand getan haben, haben die „Final Destination“ -Filme für Holztransporter und Solarien, für Gymnastik und Poolabflüsse und den freundlichen Nachbarschaftsbus getan. Eine Enzyklopädie von „How Not to Die“ könnte vollständig aus den Drehbüchern stammen.
Nirgendwo wird das Franchise regelmäßig größer als mit dem epischen Eröffnungsstück jedes Kapitels. Vom Flugzeugabsturz im Originalfilm über die (bisher unübertroffene) Massenkarambolage auf der Autobahn im zweiten Film bis hin zu Achterbahnen, Brückeneinstürzen und rasenden Rennwagen – oh je. Diese einleitenden Katastrophen stellen uns alle unsere Charaktere (alias die zukünftigen Opfer) vor und bereiten gleichzeitig die Bühne, den Tisch und die Stimmung für das bevorstehende tödliche Chaos.
Und „Final Destination: Bloodlines“ bietet den bislang größten und gewagtesten Auftakt der Franchise.
Bitte legen Sie Ihre Höhenangst mit Ihren Sachen an der Tür ab.
Obwohl die Serie schon früher mit Zeitsprüngen experimentiert hat (hallo, Teil 5), ist es immer noch ein Schock, als wir uns schon nach einer Minute von „Final Destination: Bloodlines“ in der Gesellschaft einer lässigen, lässigen Iris (Brec Bassinger) wiederfinden, die im Jahr 1969 mit ihrem glatthaarigen Freund Paul (Max Lloyd-Jones) durch die Stadt zieht. Und es ist nicht irgendein gewöhnliches italienisches Abendessen, auf das Iris und Paul es abgesehen haben – es ist die Premiere eines Turms namens „SkyView“, der aussieht wie eine Space Needle und ein rundes Restaurant bis hoch in die Wolken gehievt hat. Nichts Unheimliches da zu sehen, zwinker zwinker. (Weniger zwinker zwinker als ein Hammer auf den Kopf, aber ich schweife ab.)
Und tatsächlich bemerkt Iris bald unfreundliche Vorzeichen. Der überladene Aufzug. Das freche Kind, das Münzen aus dem Wunschbrunnen stiehlt. Eine (du hast es erraten) unheilvolle Brise. (Lutsch es, M. Night!) Was als Teenagertraum zwischen blitzblanken jungen Liebenden beginnt, wird Iris schnell nervös … und führt schließlich zu extremen Gebäudeschäden. (Aber mal im Ernst – warum sollte jemand den Twist auf einem Glasboden machen, der Hunderte von Metern in der Luft hängt? Es ist, als hättet ihr noch nie einen Final Destination -Film gesehen, Leute von 1969.)
Doch bevor Iris ihrem Date überhaupt „Teenagerschwangerschaft“ zuschreien kann, hüpft nicht nur ein Baby in ihrem Bauch herum. Es sind die Metallträger, der brechende Zement und Wände aus sengenden, zischenden Flammen, die plötzlich um sie herumwirbeln.
Ja, Iris ist schwanger. Und Iris‘ Schwangerschaft ist tatsächlich wichtig, denn die Filmemacher haben den Film „Bloodlines“ nicht nur als Hommage an den schrecklichen Film „ Friedhof der Kuscheltiere“ von vor ein paar Jahren untertitelt. Die Mythologie von „Final Destination “ hat schon immer die Bedeutung von Babys thematisiert – ihre Geburten bringen die Zählung durcheinander, auf die der Tod so pingelig ist.
Und so setzt Iris, die den Einsturz des SkyView vorausahnt und dann unzählige Menschen rettet, indem sie sie davor warnt, etwas in Gang, das durch die Jahrzehnte hallt wie der berüchtigte Schmetterling, der in Peking mit den Flügeln schlägt. (Danke, Dr. Ian Malcom.) Iris‘ Baby sollte nie geboren werden – geschweige denn erwachsen werden und einen ganzen Stammbaum bilden, der bis in die Gegenwart reicht!
Diese Geschichte ist in der Mitte gespalten, wie Seann William Scotts Schädel im ersten Film, und streckt ihre knochige Fingerspitze in die Zukunft (also in die Gegenwart) aus, wo sie uns Iris‘ Enkelin Stefani (Kaitlyn Santa Juana) vorstellt. Nachdem sie das College geschmissen hat, wird Stefani von einem wiederkehrenden Albtraum heimgesucht, in dem ein einstürzendes Gebäude und das quirlige blonde Mädchen auf grausame Weise in den Trümmern umkommen.
Von da an wird „Final Destination: Bloodlines“ zu einer Geschichte über familiäre Traumata und Ängste, die weitergegeben werden – jede Generation entwickelt neue Neurosen. Und die Nachkommen von Iris und Paul sind in dieser Hinsicht besonders verflucht.
Nennen wir es „ Zurück in die Zukunft“ unter der Regie von Eli Roth.
Machen Sie sich keine Sorgen, dass dies eher ein Horrorfilm vom Typ „ Laurie Strode, die sich in 12-Schritte-Schikane suhlt “ ist, der in den letzten zehn Jahren oder so abgespielt wurde. Final Destination: Bloodlines treibt seine Traumata nur so weit, wie er sie werfen kann. Und oh, er liebt es, Dinge zu werfen! Vor allem, wenn sie Glasscherben, Metallketten, Erdnussbutterbecher, Recyclingmaterial und ein Prinz-Albert-Piercing enthalten. Vielleicht nicht in dieser Reihenfolge. Wie dem auch sei, es ist klar, dass alle Beteiligten in den 14 Jahren seit dem letzten Film damit verbracht haben, sich vertrackte, kranke Szenarien mit völlig unerwarteten Unheilsobjekten auszudenken – hinter jeder Ecke lauern neue Waffen. Seit Tingeltangel-Bob hat ein Rechen im Garten keine so teuflische Bedeutung mehr erlangt.
Als das Schicksal Stefani und ihre verfluchte Familie – darunter ihr süßer jüngerer Bruder Charlie (Teo Briones), ihre entfremdete Mutter (Rya Kihlstedt) und ihre unzähligen Tanten, Onkel und unterschiedlich nervigen Cousins – langsam aber sicher heimsucht, entwickelt sich ein Kampf gegen die Zeit (und gegen Verkaufsautomaten). Kann Stefani die Zusammenhänge erkennen, um das Rätsel ihrer verdammten Herkunft zu lösen und ihre Lieben zu retten? Oder wird ihnen unaufhaltsam ein Rasenmäher ins Gesicht springen?
Wie man wahrscheinlich schon bemerkt hat, nimmt Final Destination: Bloodlines dieses Blutbad nicht ernst. Der Film weiß, worum es geht: Wir sind hier, um uns auf die albernste Art und Weise mit unserer eigenen Sterblichkeit auseinanderzusetzen. Hamlets Wunsch, sein zu festes Fleisch schmelzen zu sehen, trifft hier auf einen Cartoon-Hammer, und jeder auf der Todesliste ist nur einen Fehltritt davon entfernt, ein großer Klumpen Gedärme zu werden. Diese tiefe Ernsthaftigkeit gegenüber dem drängendsten Thema des Lebens ist das größte Festmahl dieses Franchise. Und wir sind wieder einmal satt.
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RIP Tony Todd, Candyman und ewige Horror-Ikone.
Es gibt jedoch eine bemerkenswerte Ausnahme von der tiefen und köstlichen Ernsthaftigkeit von „Final Destination: Bloodlines“ , und diese sorgt für eine schockierend bewegende. Tony Todd, der Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Candyman bekannt wurde, ist seit dem ersten Teil im Jahr 2000 die einzige feste Größe im „Final Destination“ -Franchise, in dem es keine Überlebenden gibt. Fünfmal hat er zuvor den Gerichtsmediziner William Bludworth gespielt, der immer zuerst zur Stelle ist, um die Eingeweide aufzusammeln und dann die Verdammten vor ihrem bevorstehenden Untergang zu warnen.
Zum Glück konnte Todd seine Rolle in „Final Destination: Bloodlines“ noch ein letztes Mal drehen, bevor er im November 2024 verstarb. Gebrechlich wirkend, aber ohne den unverkennbaren Bass seiner geschwächten Stimme, greift Todd den beeindruckenden Unterton der Serie auf. In einer unvergesslichen Szene erzählt er uns (immer noch mit dem verspielten Funkeln in den Augen, das wir so kennen und lieben gelernt haben), wie kostbar jede Sekunde des Lebens ist. Und dass wir uns diese Momente nicht einmal von der obszönen Absurdität des Todes rauben lassen sollten. Nicht einmal, wenn er uns einen dicken Bewehrungsstahl durch die Augenhöhle rammen will, verdammt noch mal. Und ist das nicht letztendlich der eigentliche Kern der Sache?
Jason Adams ist freiberuflicher Unterhaltungsautor bei Mashable. Er lebt in New York City und ist ein von Rotten Tomatoes anerkannter Kritiker. Er schreibt außerdem für Pajiba, The Film Experience, AwardsWatch und seine eigene Website My New Plaid Pants. Er hat ausführlich über mehrere Filmfestivals berichtet, darunter Sundance, Toronto, New York, SXSW, Fantasia und Tribeca. Er ist Mitglied der LGBTQ-Kritikervereinigung GALECA. Er liebt Slasher-Filme und Fassbinder. Sie können ihm auf Twitter unter @JAMNPP folgen.
